Aquí podéis ver en versión video todo lo escrito en esta entrada
Sara Briški Cirman, conocida artísticamente como Raiven (Cuervo), es cantante mezzosoprano, compositora y arpista. Sara siempre supo que iba a ser músico, de hecho, con solo 4 años se matriculó en una escuela de música y desde entonces siempre estuvo completamente inmersa en la música.
Al respecto de por qué escogió como nombre artístico Raiven contó lo siguiente: "Siempre he estado rodeada de pájaros y, de hecho, crecí con halcones, ya que mis padres y mi hermano son halconeros. Siempre los he encontrado algo misteriosos y mágicos, y cuando estaba eligiendo un nombre para mí, pensé en el cuervo, un pájaro que realmente admiro y espero tener uno algún día".
Comenzó sus estudios en la escuela de música Glasbena Matica y dio clases de arpa en la escuela de música de Liubliana. Continuó estudiando en el Conservatorio de Música y Ballet de Maribor, donde se centró en el arpa con el profesor Dalibor Bernatovič, en el canto de estilo jazz con Ana Bezjak y en el canto como solista con Leona Bašovič y Tina Bohak.
Ha sido reconocida en diversas ocasiones por sus logros musicales y ha recibido muchos premios. Obtuvo el primer lugar en el concurso internacional de arpa Antonio Salieri en Italia y consiguió una placa de oro en el concurso nacional de canto solista, Temsig.
Bajo el nombre artístico de Raiven comenzó a hacerse especialmente popular al participar en la preselección eslovena para Eurovisión, llamada EMA. Intentó por primera vez ir a Eurovisión, en 2016 con la canción "Črno bel" quedando en segundo lugar. En 2017 volvió a intentarlo y quedó tercera con la canción “Zažarim”. Por último, volvió a intentarlo en 2019 con el tema "KAOS" y quedó de nuevo segunda. Con sus tres participaciones en la preselección eslovena logró llamar la atención de los eurofans y finalmente conseguiría ir a Eurovisión en 2024 tras ser elegida de manera interna sin participar en una preselección televisada.
Raiven publicó su primer disco Magenta en 2017 y el EP REM en 2019. Magenta recibió el premio esloveno “Zlata Piščal”, otorgado por la Sociedad Cultural y Artística de Eslovenia.
En 2018 se graduó en la Academia de Música de Liubliana. También ese año interpretó como contralto solista la Spatzenmesse de Mozart con la Orquesta Barroca de la Academia de Música y el Gloria en re mayor de Vivaldi con la Filarmónica de Eslovenia.
En 2018 también debutó en el teatro interpretando a Cassandra en la producción SNG Nova Gorica de "Trojanke" ("Las Mujeres Troyanas"). Con esa obra de teatro realizó una gira por Chipre, Italia, Polonia y Croacia.
Sara dio inicio a su carrera operística en 2019, interpretando el papel de Doctora en la miniópera “Nepotrebna” de Iztok Kocen.
En 2020 actuó en la primera ópera tamburitza del mundo, “Ambrož y Katarina” (la tambura o tamburica es un instrumento folclórico de Europa central y oriental). Desde octubre de ese año pandémico, estudia psicoanálisis en la Universidad Sigmund Freud de Liubliana.
En 2021 Sara interpretó el papel de la anciana en la ópera “Candide” de L. Bernstein.
Obtuvo su maestría en canto solista y ópera. Por sus logros durante sus estudios académicos entre 2021 y 2022, la Academia de Música le otorgó el Premio Prešeren.
Para su tesis de maestría realizó un recital vocal y un ensayo sobre "El papel de Agrippina" en la ópera de GF Händel. Suele asistir a seminarios de canto organizados por cantantes de ópera reconocidos internacionalmente como Bernarda Fink, Vladka Oršanić, Janez Lotrič o José Cura.
En abril de 2021 se llevó el primer premio y logró quedar en tercer lugar en el concurso internacional de canto IMMCC 2020. En verano actuó con la Orquesta Barroca Eslovena. Interpretó el papel de Rosina en los conciertos del Barbero de Sevilla de Rossini. En octubre de 2021 acompañada por la Filarmónica de Malta, realizó un concierto de arias de ópera en el Teatro Astra de Malta, bajo la dirección de José Cura.
También en 2021 Raiven ganó con la canción "Volkovi" el festival Slovenska Popevka. Publicó el single "Habanera" (versión del aria "L'amour est un oiseau rebelle" de la ópera cómica Carmen del compositor francés Georges Bizet) que anticipaba el proyecto electro-ópera titulado Doloroso que presentaría en un concierto cuyas entradas se agotaron. Al empatizar con las historias de los protagonistas del arte operístico, Raiven creó una obra de arias, que actualizó con su trabajo original incluido en su primer disco Magenta y su EP REM, creando una experiencia musical completa donde el canto clásico y operístico se fusiona con el pop y la electrónica. Ese proyecto recibió el apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia. La canción "Habanera" se incluiría en el EP Sirene, Pt. 1 el cual también contaría con el tema eurovisivo "Veronika".
Ya en 2022 interpretó el papel principal en la ópera “Agrippina” de Handel en el Cankar Hall de Liubliana. También cantó en el concierto de clausura del Prague Opernfest en el Teatro Vinohrady de Praga. A la semana siguiente cantó con la orquesta de ópera albanesa en Tirana en el festival de ópera Maria Kraja.
En junio de 2022 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en el festival Imago en la Plaza del Congreso de Liubliana y en el Teatro Koper. En agosto, interpretó el papel de Urška en el musical original “Povodni mož” (“El hombre del agua”) en el Križanke durante el Festival de Liubliana. En septiembre cantó como solista en un concierto de la Orquesta Barroca Eslovena en Gornji Grad y al día siguiente en un concierto de canciones artísticas eslovenas en la Conferencia Glasbena Matica.
A finales de 2022 hizo su debut en el SNG Opera and Ballet Liubliana con el papel de Opinión Pública en “Orfeo en el inframundo” de Offenbach. Y también interpretó el papel del Ángel de la Paz en una representación en directo del Belén de la Cueva de Postoina.
En 2023 regresó a los escenarios de la Ópera de Liubliana interpretando el papel de Larina en la ópera “Eugene Onegin”. En 2024 interpretaría el papel principal de la ópera de tango “María de Buenos Aires”.
También en 2023 Raiven publicó el single "Ikona" que también se incluiría en el EP Sirene Pt. 1 publicado finalmente en 2024. El EP Sirene se basa en contar historias de mujeres icónicas de distintos períodos históricos. En Sirene Pt. 1 podemos encontrar las siguientes canciones con sus respectivas historias: "Ofelija", "Ikona" (con la colaboración de la cantante eslovena Helena Blagne), "Elektrino srce", "Habanera" y por último "Veronika", el tema eurovisivo.
La historia de "Veronika" trata sobre Veronika Deseniška, la primera eslovena acusada de brujería. Como mujer Raiven se identifica con ese sentimiento moderno de juicio y persecución por parte de la sociedad. La letra de la canción está íntegramente en esloveno y cuenta con una instrumental clásica con elementos electrónicos y Raiven aporta vocalmente partes líricas. Raiven contó que tenía muchas ganas de hacer una canción en esloveno, porque está contando la historia de una mujer eslovena y representando a Eslovenia, siendo muy consciente del entorno del que viene. Por lo que era muy importante para ella representar a su país de una manera que la inspirara.
Veronika era una condesa de Celje (ciudad eslovena), fue la segunda esposa del conde Federico II y falleció el 17 de octubre de 1945. El padre de Federico II, Hermann II, se oponía al matrimonio de su hijo con Veronika. Según las crónicas de los condes de Celje, Hermann II hizo arrestar a su hijo y mientras estaba prisionero, inició un proceso contra Veronika acusándola de brujería. Veronika fue absuelta por el tribunal. Sin embargo, fue encarcelada en el castillo de Ojstrica y asesinada supuestamente por orden de Hermann II, falleciendo ahogada. Enterraron a Veronika en Braslovče. Años más tarde Federico dispuso que enterraran sus restos en la Cartuja, en el monasterio de Jurklošter y en su memoria hizo una donación en el monasterio de Bistra.
Esa trágica historia de amor ha inspirado obras literarias, teatrales y operísticas, no solo en esloveno sino también en croata, alemán, checo e italiano. Incluso utilizan el nombre de Veronika para un Premio de Poesía en Eslovenia.
La canción “Veronika”, fue elegida para representar a Eslovenia en Eurovisión 2024, por la emisora nacional eslovena TV Slovenija basándose en los votos contados de un panel internacional de expertos. "Veronika" fue una de las tres primeras canciones que Raiven creó para su EP estando involucrada tanto en la composición como en la producción. Tardaron 6 meses en crear la canción y originalmente se compuso para el EP Sirene, no para Eurovisión. La canción y su videoclip se estrenó durante un programa titulado Misija Malmö, donde Raiven interpretó varias canciones junto a varios invitados.
Bojan Cvjetićanin , el vocalista de la banda eslovena Joker Out que representó a Eslovenia en Eurovisión 2023 hizo una aportación en la letra de "Veronika". Al respecto de esa colaboración, Raiven contó lo siguiente:
"Bojan es un gran amigo mío. Hablamos mucho de música y estuvimos hablando de colaborar durante un tiempo. Entró en escena cuando la canción casi estaba terminada y agregó esa parte de gancho “Jaz sem. Ti si. Veronika”, que ahora es una de mis partes favoritas de la canción, y la del público también. Fue muy natural, vino a mi casa, escuchó la canción y empezó a cantar “Jaz sem. Ti si. Veronika” mientras tocaba la guitarra y se sintió bien".
Las palabras "Jaz sem. Ti si. Veronika" significan "Soy. Eres. Veronika". Se trata de un momento emotivo en el que todos podemos sentirnos partícipes en la canción y empatizar con la historia. Además es la parte que resulta más pegadiza.
Podemos esperar una atmósfera oscura y especial en su actuación sobre el escenario de Eurovisión donde nos sumergiremos en la leyenda eslovena de Veronika.
Aquí tenéis la versión video de todo lo escrito en esta entrada
Os invito a conocer a las artistas que representarán a Ucrania en Eurovisión 2024 y a descubrir el verdadero significado de su tema "Teresa & Maria".
Primero os hablaré de alyona alyona
Aliona Olehivna Savranenko, conocida artísticamente como alyona alyona es una famosa rapera y compositora ucraniana nacida en Kapitanivka, en la región de Kirovohrad. Gracias a su trayectoria se ha ganado la reputación de ser “la sensación del rap ucraniano”.
Se graduó en la Universidad Pedagógica como psicóloga y maestra de preescolar. Antes de dedicarse al rap trabajaba como profesora de jardín de infancia en un pequeño pueblo llamado Baryshivka, cerca de Kiev. En sus inicios musicales su nombre artístico era “Alyona Al.kaida”.
A mediados de la década de los 2000 ya empezó a escribir canciones de rap pero no fue hasta 2018 que dio el salto a la fama con su tema y videoclip titulado “Рибки” (“Rybky”, “Pez”) que consiguió hacerse viral en Ucrania.
En 2019 publicó su primer disco Пушка (Puška, Rifle) y un EP В хаті МА (V khati MA, En la casa de MA). También ese año recibió el ANCHOR International Music Award que se otorga en el Reeperbahn Festival en Hamburgo. Su álbum debut fue reconocido como el Mejor Álbum de 2019 en los premios ucranianos YUNA.
Incluso ya en 2019 su popularidad estaba aumentando tanto que logró que medios tan relevantes como The Independent (periódico británico) o Vogue (revista estadounidense) le dedicaran artículos. Además, The New York Times la destacó en una lista que incluía a 15 artistas europeos y la comparó con Azealia Banks.
alyona alyona firmó un contrato discográfico con el sello polaco Def Jam Polska en 2020. Entró en la lista de The Guardian de “los 50 artistas más prometedores de 2020“. También en 2020 fue incluida en la lista de la revista estadounidense Forbes 30 under 30, una lista anual en la que se destacan a 30 personas menores de 30 años de diversas industrias. Por otro lado, fue una de las finalistas en los Midem Talent Exporter.
En 2021 fue premiada y actuó en los Music Moves Europe Talent Awards, unos premios anuales de la Unión Europea, en los que se reconocen a los artistas emergentes que representan el sonido europeo de hoy y del mañana. Además, tras recibir la mayor cantidad de votos por parte del público, también se llevó el Public Choice. Por ambos premios recibió 10.000 euros, un paquete de apoyo al desarrollo profesional, 5.000 euros adicionales (gracias a ganar el premio del público) y una invitación para grabar una sesión en directo en el estudio Deezer en París.
En el mismo año, publicó el álbum Galas (ГАЛАС, Ruido) y el EP LAVA (ЛАВА, LAVA). Galas es un disco bien interesante que cuenta con muchas colaboraciones de artistas ucranianos y también de otros países: Dax (Canadá), Yoss Bones (México), Sexton (Australia), ECKO (Argentina), Noga Erez (Israel), Żabson (Polonia).
Algunos de los temas que trata en sus letras son: la tolerancia, el odio, la ecología, la pobreza o los estereotipos en la belleza de las mujeres y en general, el feminismo. Sin embargo, no quiere ni oír hablar de política. Su opinión sobre la política es la siguiente:
"No, no me gusta la mierda de política. ¿Sabes por qué? Porque hay muchos problemas políticos en nuestro país y la gente, mi generación, estamos cansados de la política. Todo el día en las noticias, política, política, política. En los periódicos, en las redes sociales, política, política, política. Es tan agotador".
alyona alyona ha realizado conciertos en muchas ciudades europeas, incluidas Madrid, en el Mad Cool Festival 2022 o Barcelona en el festival BAM 2023.
En sus publicaciones musicales cuenta con una gran lista de colaboraciones, entre las que podemos encontrar algunos nombres relacionados con Eurovisión. Tiene dos temas con Jamala, representante de Ucrania y ganadora de Eurovisión 2016 (“Забирай“, “Жалі“). Con Kalush Orchestra, representantes de Ucrania y ganadores de Eurovisión 2022 tiene tres colaboraciones (“Гори“, “Вода“, “Стержень“); alyona alyona compuso la canción “Vilna” (“Вільна“), perteneciente a la banda sonora de una película ucraniana titulada Viddana, interpretada por Tina Karol (representante de Ucrania en Eurovisión 2006) y Julia Sanina (vocalista de la banda de rock ucraniana The Hardkiss, una de las presentadoras de Eurovisión 2023).
alyona alyona fue parte del jurado ucraniano en Eurovisión 2021 y también formó parte del jurado para escoger a la representante ucraniana en Eurovisión Junior 2023 junto a Jerry Heil.
alyona alyona y Jerry Heil ya habían publicado anteriormente algunas canciones juntas (“Чому?“, “Рідні мої“) e incluso un EP Dai Boh en 2022, donde también podemos encontrar a Monika LIU (representante de Lituania en Eurovisión 2022) en una de las canciones.
Por otro lado la candidatura ucraniana cuenta este año con Jerry Heil
Yana Oleksandrivna Shemayeva, conocida artísticamente como Jerry Heil es una youtuber, cantante y compositora ucraniana nacida en la ciudad de Vasylkiv. Es vegana y habla de manera fluida ucraniano, ruso e inglés. Estudió música en el Instituto de Música R. Glier y en el conservatorio de Kiev.
Comenzó utilizando el nombre de Jerry Mouse (por Mickey Mouse) en el servicio ruso de redes sociales VK, pero terminó cambiándolo al primer apellido estadounidense que viera por internet, el cual terminó siendo efectivamente Heil. Ella misma considera estúpida la forma en la que encontró su nombre artístico. En cuanto al nombre de Jerry, lo tomó de los dibujos animados, Tom y Jerry.
Se hizo famosa a través de un canal de Youtube llamado "Jerry's Dreams" en el que publicaba vlogs y covers musicales. Publicó versiones de grupos internacionales como Twenty One Pilots pero también de grupos ucranianos como Okean Elzy o The Hardkiss. Sviatoslav Vakarchuk el vocalista y líder de la banda Okean Elzy compartía y aprobaba sus versiones.
En 2017 firmó un contrato con el sello discográfico ucraniano Vidlik Records (sello vinculado con ONUKA, un grupo ucraniano que actuó invitado en Eurovisión 2017). A través de ese sello publicó su primer EP en 2017 Де мії дім (De miy dim, ¿Dónde está mi casa?). En 2018 participó en Factor X de Ucrania en su novena edición.
Tras su participación en Factor X, publicó un par de singles, “КАВА” (“Kava”, “Café”) y “Postil” (“ПОСТІЛЬ”, “Cama”) para este segundo single publicó su primer videoclip.
En 2019 publicó un fragmento de su tema “#ОХРАНА_ОТМЄНА” (“#Охрана_отмена“, “#Protección_Cancelación”) a través de Instagram y terminó viralizándose mucho entre los ucranianos, especialmente después de que las famosas cantantes ucranianas NK y Vera Brezhneva lo elogiaron y compartieron mucho más. Más tarde, publicó el tema completo en Youtube con un videoclip y recibió más de 14 millones de visitas, convirtiéndose en uno de los 5 primeros éxitos de Ucrania. El tema fue reconocido como Single del Año en los Jager Music Awards de 2019 y también en 2020 fue considerada la Mejor Canción en los premios ucranianos YUNA.
Tras tener ese éxito, continuó componiendo canciones incluso para otros artistas, como Vera Brezhneva o la banda Cloudless (quienes participaron en el Vidbir 2020 y 2022, preselección ucraniana para elegir su representante de Eurovisión).
En 2021 publicó su álbum debut Ya, Yana (Я, Яна, Yo, Yana) que incluía 8 canciones en ucraniano, todos con títulos en mayúsculas y con almohadillas delante de cada título. Teniendo como tema de apertura del disco su éxito viral de 2019 “#ОХРАНА_ОТМЄНА“.
En 2023 al igual que alyona alyona también consiguió el premio Public Choice en los Music Moves Europe Awards.
En diciembre de 2021 también publicó un disco Mandaryny i oleni (Мандарини і олені, Mandarinas y ciervos) con temática navideña y con la colaboración de Anna Trincher (representante de Ucrania en Eurovisión Junior 2015) en dos canciones.
Jerry Heil ha colaborado con Kalush, representantes de Ucrania y ganadores de Eurovisión 2022 en los temas “Хвилі“ y “Стіни“. También colaboró con Ochman, representante de Polonia en Eurovisión 2022 en el tema “BRONIA“ .
Formó parte del jurado para escoger a la representante ucraniana de Eurovisión Junior 2023 junto a alyona alyona. Y tal y como os he contado antes, colaboraron juntas en varias canciones y publicaron un EP en 2022, Dai Boh.
Antes de haber ganado junto a alyona alyona el Vidbir de este año, la preselección ucraniana para elegir su representante para Eurovisión, Jerry Heil ya había participado en dos ocasiones anteriores.
Participó por primera vez en el Vidbir, en 2020 y terminó sexta en la final, con la canción “Vegan”. En diciembre de 2022 volvió a intentar representar a Ucrania en Eurovisión 2023 con la canción “When God Shut the Door” y terminó quedando tercera.
En los últimos años tanto Jerry Heil como alyona alyona, han continuado muy activas en la música publicando muchas canciones, colaboraciones y videoclips. También han estado realizando muchísimos conciertos por distintos países y en representación de Ucrania, recaudando fondos para ayudar.
El tema con el que ganaron en el Vidbir se titula "Teresa & Maria"
Está compuesto por alyona alyona, Jerry Heil, Ivan Klymenko (reconocido compositor y productor ucraniano que estuvo también implicado en canciones como “Stefania” de Kalush Orchestra o “When God Shut the Door” de la propia Jerry Heil) y Anton Chilibi.
Ambas artistas explicaron que la canción trata sobre mujeres que llevan un peso enorme sobre sus hombros, diciendo lo siguiente:
"En nombre de las mujeres, estamos hablando de la importancia de la unidad para lograr acciones y victorias importantes. Y aunque nosotras, como ucranianas, escribimos esta canción sobre Ucrania, todos pueden reconocerse en la letra. Estamos hablando de unificación porque eso es lo que crea sinergia y trae muchos más resultados".
Al respecto de las críticas que recibieron por parte de algunos ucranianos, por utilizar los nombres de la Virgen María y la Madre Teresa en la letra de su canción, ambas artistas explicaron que el mensaje de la canción no tiene nada que ver con la religión, explicando el motivo por el que las mencionan:
"Mencionamos a la Virgen María y a la Madre Teresa, mujeres que son símbolos de caridad y pureza espiritual. Entonces se trata más de eso".
Más concretamente, alyona alyona y Jerry Heil explicaron que Teresa es el símbolo de bondad y caridad y que María es puro amor. Explicaron que si unes bondad y amor puedes cambiarlo todo a mejor.
Las dos artistas decidieron colaborar juntas en esta canción por su admiración mutua, queriendo combinar el talento de ambas. Algo que destaca muchísimo cuando escuchamos "Teresa & Maria" es la ambientación envolvente que se crea con su melodía y con los coros. La canción también consigue sorprender con un momento álgido y enérgico en el que podemos escuchar una parte rapeada de alyona alyona.
Hay una parte de la letra que dice así: "All the divas were born as the human beings" en español "Todas las divas nacieron como seres humanos", por lo que, en Eurovisión les veremos intentar trasladar ese mensaje de unión entre seres humanos, "entre divas que simbolizan bondad, caridad y amor" para hacer del mundo un lugar mejor.
Informo de que he utilizado lo que yo misma escribí sobre alyona alyona y Jerry Heil y la canción "Teresa & Maria" para la web de ESCPlus (que podéis leer aquí) para realizar este entrada, con su video correspondiente, con algunas pequeñas modificaciones y algún detalle añadido.
Aquí tienes la versión video de todo lo escrito en esta entrada
Os invito a conocer a un artista especial que representará a Suiza en Eurovisión 2024. A continuación os voy a contar con todo lujo de detalles su vida profesional, curiosidades y cosas personales, hasta llegar a hablar de su declaración como persona no binaria y por supuesto os hablaré sobre el significado de "las amonitas", el mensaje y el videoclip de "The Code", su canción eurovisiva.
Nemo Mettler, conocido artísticamente como Nemo, es un rapero, cantante, compositor y multiinstrumentista que nació en 1999 en Biel, una pequeña ciudad bilingüe de Suiza. Nemo aprendió a tocar el violín, el piano y la batería desde pequeño. A los 9 años empezó cantando ópera en la Ópera juvenil de Biel.
Con solo 13 años, Nemo envió una solicitud para conseguir un papel en el exitoso musical "Ich war noch niemals in New York“, "Nunca He Estado en Nueva York” inspirado en la canción homónima de Udo Jürgens. Por su participación en el musical Nemo apareció en un artículo de un periódico y consiguió trabajar en el musical durante un año.
En esa época, Nemo inspirado en el éxito de Udo Jürgens, ya tenía claro que quería estar en un gran escenario. Udo Jürgens fue un compositor y cantante austriaco que representó a Austria en Eurovisión en 1964 y volvió a hacerlo en 1966 resultando ganador con la canción "Merci Chérie".
Durante su adolescencia Nemo publicaba versiones de canciones en YouTube.
En 2015 publicó sus primeros singles y su primer EP Clownfisch (Pez payaso) de manera independiente logrando alcanzar el puesto 95 en la Schweizer Hitparade (lista musical suiza). El EP contenía 4 temas de estilo hip hop con letras en alemán suizo, tocando temas de política suiza con humor. Para las canciones y EPS que Nemo publicó en alemán suizo, utilizó el nombre de Nemo (CH) o (CHE) para diferenciarlo de la música que publicó después en inglés.
También en 2015, Nemo pudo demostrar parte de su talento joven rapeando, participando en la tercera temporada de Die grössten Schweizer Talente (Los Mayores Talentos Suizos) donde un jurado encabezado por el reconocido DJ Bobo (representante de Suiza en Eurovisión 2007) le dio un sí tras quedar impresionados con la composición original y conmovedora que les presentó Nemo.
Pero fue en 2016 cuando consiguió hacerse especialmente popular y de manera repentina dentro de la escena del rap en Suiza, debido a que una actuación que realizó en SRF Virus Cypher, llamado actualmente SRF Bounce Cypher, se volvió viral a través de las redes sociales y en la actualidad es el cuarto video de Cypher más exitoso jamás visto en YouTube. El SRF Bounce Cypher es un evento anual en el que durante unas 6 horas, más de 80 raperos compiten en directo, con letras exclusivas y con los mejores chistes que el rap suizo puede ofrecer. La intervención de Nemo llamó la atención por sus letras y lo joven que era.
Nemo dijo al respecto de esa experiencia: "Nunca había estado tan nervioso antes de cualquier otra actuación. En ese momento me di cuenta de que esto me da más alegría que cualquier otra cosa en la vida”. Él destacaba junto al resto representando la antítesis total del rapero promedio, teniendo una presencia más discreta, siendo imberbe y sin llevar ropa ancha.
En 2017 Nemo publicó su segundo EP Momänt-Kids que contiene 5 temas en alemán suizo, con un estilo mas pop jugando con sonidos de géneros musicales como el soul o el jazz, sin perder de vista algunas rimas. Dos de los temas incluidos en este EP, "Himalaya" y "Ke Bock" fueron algunos de sus grandes éxitos en Suiza.
En el mismo año publicó un tercer EP, Fundbüro (Oficina de objetos perdidos) que cuenta con 5 temas de estilo pop, con letras de nuevo en alemán suizo. La canción "Du" fue todo un éxito a nivel nacional, logrando alcanzar la 4ª posición en la Schweizer Hitparade (lista musical suiza). Curiosamente, en este tema podemos encontrar la siguiente frase "Und di Frou vom Fundbüro fragt mi scho gar nüm wär i bi" en español "Y la mujer de la oficina de objetos perdidos me pregunta si soy bi", una primera referencia a la búsqueda de orientación e identidad sexual.
También en 2017 participó en "Songmates" un programa suizo en el que dos artistas deben componer y producir juntos en 48 horas una canción, el resultado lo podéis escuchar en la canción "Style" de Nemo (CH) junto a Marc Amacher. Por otro lado, Nemo consiguió llevarse ese mismo año el premio SRF 3 Best Talent.
Ya en 2018 obtuvo 4 premios en los Swiss Music Awards (los premios musicales más importantes en Suiza) por "Mejor Acto Solista Masculino", "Mejor Acto de Apertura", "Mejor Acto en Directo" y "Mejor Hit" por la canción "Du". Ese año apareció en la lista de la revista estadounidense Forbes de "30 menores de 30" en la categoría de Artista.
Nemo se había hecho famoso demasiado rápido y él quería dedicarse tiempo a sí mismo, para poder desarrollarse y encontrar nuevos caminos. Decidió retirarse por un tiempo y regresó cambiando su nombre artístico a Not Nemo, para expresar de alguna manera que ya no era ese Nemo sino uno renovado, que además ahora traía canciones con letras en inglés, dejando atrás el alemán suizo. De hecho aún se puede encontrar Not Nemo como un usuario en Spotify aunque sin música publicada, solo cuenta con una playlist pública con 17 canciones de otros artistas, titulada "songs to listen to, while your're on the train", en español "canciones para escuchar, mientras estás en el tren".
Pronto se dio cuenta de que aún seguía siendo Nemo y que no tenía sentido lo de llamarse Not Nemo. El primer single que publicó ya como Nemo y en inglés, fue "Dance With me" en 2020. También empezó a escribir y producir para otros artistas, como Tobian Jensen, LEILA, Jamba, Davey 6000 o Andrew Tufano.
Nemo tiene raíces familiares estadounidenses, por eso también está vinculado con el inglés. Su abuelo creció en California aunque después acabó viviendo en Suiza.
En 2021 Nemo participó en la segunda edición del programa The Masked Singer quedando quinto luciendo la máscara de Panda. También ese año volvió al alemán suizo en una canción "Chleiderchäschtli" publicada junto a KT Gorique para la campaña del décimo aniversario de Zalando (una tienda online de moda alemana).
Continuó publicando nuevas canciones con un sonido pop en inglés como "lonely af", "own sh¡t", "f*ck love" y "be like you" que se incluirían en el EP WHATEVER FEELS RIGHT de 2022.
La canción "lonely af" fue creada en sólo 20 minutos cuando visitó a su hermana en Londres. Nemo contó que la escribió mientras su hermana estaba en una sesión fotográfica y él la esperaba en una cafetería. También explicó al respecto de la temática de esta canción: "A menudo tendemos a escondernos detrás del humor cuando nos sentimos demasiado incómodos al hablar de nuestros verdaderos sentimientos. De ahí el contraste entre la instrumental alegre y la letra triste. Mi principal objetivo al escribir canciones es crear pequeños espacios seguros donde la gente pueda perderse y olvidarse de todo por unos minutos".
Sus canciones tratan en general de temas como la identidad de género, la salud mental y el cómo encontrar tu sitio.
La canción "own sh¡t" publicada en mayo de 2022 cuenta con una letra que reflejaba su transición y el proceso por el que estaba pasando Nemo.
Una estrofa dice así:
"Y quieres
algo que no puedo dar
Porque me he perdido en medio de esto.
Tengo cosas que resolver, en sentido figurado,
solo necesito un minuto para mí".
Y el estribillo dice así:
"Porque he estado lidiando con mi propia mierda
Sintiendo todas estas emociones
Sigue y espera toda la noche, todo el día, no te devolveré la llamada
porque he estado lidiando con mi propia mierda
y nadie lo sabe..."
Nemo decidió trasladarse un tiempo a Los Ángeles para nutrirse de otra forma y trabajar en su nuevo EP con el productor Bonboi (Lars Christen), uno de sus mejores amigos. Pero pronto descubrió otro lugar mejor para poder encontrarse, en sus propias palabras: "Los Ángeles estaba demasiado lejos, así que probé Berlín. Nunca me había enamorado tanto de una ciudad. En este lugar pude conocerme a mí mismo de una manera nueva, incluso fuera de la música".
Nemo compartió un resumen de su año 2022 en Instagram:
"Escribí más de 100 canciones, hice un viaje por carretera solo y terminé en El Cajón, pasé 6 meses en Los Ángeles, lancé mi primer EP en inglés, vi muchísimas películas (mis favoritas son Bones and All, Pinnochio (Guillermo del Toro), Triangle Of Sadness y Everything Everywhere All at Once) y finalmente encontré un espacio en Berlín para un estudio de música en el que se siente cómodo e inspirador para trabajar".
"Este año ha estado lleno de altibajos, y allí hubo muchos momentos en los que me sentí confundido y triste".
"La vida a veces es extraña y aterradora y envejecer no hace las cosas más fáciles".
"Pero los días más difíciles fueron los que mejor me recordaron lo valioso que es nuestro tiempo en esta pequeña y extraña roca".
El 11 de Noviembre de 2023 decidió dar el paso y contar públicamente que no es binario, compartiendo el siguiente mensaje en su Instagram:
Hola amigos
Estoy muy feliz de anunciarles que lanzaré una nueva canción el próximo viernes 17.
Se titula «This Body».
Esta canción tiene un significado especial para mí, ya que la escribí durante una época en la que las cosas eran muy difíciles.
Se trata de no sentirte como en casa con tu propio cuerpo y lidiar con la vergüenza internalizada en torno a la identidad de género.
No me he sincerado públicamente al respecto, pero algunos de ustedes ya lo saben:
no me identifico como hombre o mujer.
Sólo soy Nemo.
Me encanta pensar en el género como una galaxia, imaginarme a mí misma como una pequeña estrella, flotando en algún lugar de mi interior.
Ahí es donde me siento más yo mismo.
Al llegar a la edad adulta, comencé a sentir que algo en mí era diferente. La forma en que la mayoría de la gente me percibía no se alineaba con mi verdadero yo.
Gracias a las voces y las historias de otras personas queer, comencé a armar mis propias piezas de rompecabezas y me di cuenta de que hay un lugar para mí más allá de lo binario.
Esta fue la experiencia más liberadora de mi vida.
Estoy MUY agradecido con aquellos que allanaron el camino para que yo fuera mi verdadero yo y estoy MUY agradecido por todas las conversaciones que he tenido con personas increíbles durante los últimos tres años; Has jugado un papel crucial al ayudarme a encontrar las palabras para expresar cómo me siento por dentro. (Todos ustedes saben quiénes son)
Este es solo un paso en un largo viaje, y todavía tengo mucho que descubrir y aprender sobre mí. Me encantaría acompañarte en este camino.
Mis pronombres son ellos, y me siento igualmente cómodo si simplemente usas Nemo sin ningún pronombre, especialmente en alemán.
Sé que esto puede ser un desafío al principio, pero tu voluntad de aprender y tu aceptación de mi verdadero yo significan más para mí que hacerlo bien desde el principio.
Me encantaría que me vieras como me veo a mí mismo.
Nemo
Merece la pena destacar algunas partes de la letra de la canción "This Body" en español "Este Cuerpo" para entender por qué eligió este tema:
"Pero este cuerpo es una duda, arrastrándose en mi mente"
"Intenta decirme cómo, se supone que debo sentirme por dentro (me siento por dentro)"
"Y este cuerpo es un caparazón, nada más que un molde"
"La mayoría de las personas encajan tan bien, Me pregunto por qué yo no (Me pregunto por qué yo no)"
"Cómo me gustaría tener un cuerpo al que llamar hogar"
Para la creación de la canción "This Body" transcurrieron dos años entre los primeros bocetos y la publicación. Durante el proceso, Nemo trabajó, entre otros, con la escritora y poeta neoyorquina Jane Lecroy. Lo cual le dio una mejor comprensión de cuánta profundidad y significado se puede obtener mediante la elección precisa de las palabras.
En el videoclip del tema "This Body" podemos ver a Nemo con un vestido azul, el cual está diseñado por Ágatha Ruiz de la Prada, una popular diseñadora de moda española cuyo estilo se podría definir como muy propio y particular, divertido, optimista, alegre, atrevido pero cómodo, con los colores llamativos y el volumen muy presentes. Todas esas características también encajan con los estilismos que podemos encontrar en Nemo.
Durante una entrevista de la SRF (televisión pública suiza) habló sobre sus preferencias estilísticas:"Me visto como me siento por la mañana. Llevo un sombrero rosa porque creo que es genial. Me pinto las uñas de rosa porque me hace feliz. Los últimos años me han ayudado mucho a llegar a un punto en el que puedo decir: Así es como quiero ser y así me siento bien', creo que eso es genial".
Cuando veo a Nemo también me acuerdo del mundo kawaii, un adjetivo japonés que se usa en muchos ámbitos y con el que se describe algo tierno, bonito o infantil. Curiosamente, en una publicación de 2022, Nemo en Instagram compartió una foto con un paraguas de Hello Kitty y escribió: "i just wanna live in a world where hello kitty is real and bad stuff doesn't happen" en español "solo quiero vivir en un mundo donde hello kitty sea real y las cosas malas no ocurran".
Hablando del mundo asiático, es interesante también conocer que a Nemo le ha gustado algún drama coreano (K DORAMA) como It's Okay to Not Be Okay (Está bien No Estar Bien). Curiosamente Nemo lleva una mariquita pequeña tatuada en el brazo diseñado por theindoorkid, quienes realizan tatuajes que parecen inspirados en dibujos infantiles y en el otro brazo lleva tatuada una tortuga pequeña en monopatín.
Nemo a veces utiliza faldas y por supuesto se le ha preguntado sobre ello. En una entrevista Nemo contestó lo siguiente al respecto de utilizar faldas:
"Sí, ¿por qué no debería hacerlo? A cada persona se le debe permitir vestir lo que quiera. Simplemente creo que es genial usar falda y no quiero ver ninguna declaración política detrás de ella. Mi hermana y yo a menudo intercambiamos ropa. Luego me pondré una blusa. Lo que me parece realmente malo es cuando pregunto en una tienda si me puedo probar los pantalones y me dicen: Estos son pantalones de mujer. ¡Eso no importa en absoluto! Cuando era niño usaba mallas y tocaba el violín en la calle. La gente pensaba que era extraño, pero para mí era una prenda normal. Mis padres me criaron así: sé quien quieras ser, está bien".
Nemo también ha utilizado alguna vez en concreto faldas de tul y esta es su opinión al respecto: "A veces se me ocurren ideas como ésta y luego simplemente las pruebo. Si me siento cómodo me lo volveré a poner. Tan sencillo como eso".
En cuanto a los estereotipos de hombre o mujer Nemo opina: "Creo que sería bueno para nuestra sociedad si pensáramos menos en términos de roles. Es agotador cuando siempre tienes que preguntarte si puedes hacer eso o no. Todos deberían poder usar aquello con lo que se puedan identificar. Esta es una decisión muy personal que cada uno debe tomar por sí mismo. Entonces, ¿por qué deberíamos ceñirnos a estos roles?".
En cuanto a lo de tener que definirse, Nemo dijo en una entrevista: "Un día me siento así, otro día se me ocurre una descripción diferente de cómo me siento. La pregunta es, ¿por qué le damos tanto peso?".
En resumen, sobre la moda, Nemo opina: "Para mí, la moda debería, ante todo, ser simplemente divertida".
Durante la alfombra roja de la PreParty ES en Madrid pudimos ver a Nemo llevando un vestido diseñado por Selina Rotach, una diseñadora suiza, el cual dio mucho que hablar. Además, lo acompañó de un bolso rosa.
Al respecto de por qué decidió Nemo hacer público que no es una persona binaria dijo lo siguiente:"Me di cuenta de que si quería seguir haciendo música públicamente y siendo yo mismo, no podía guardármelo para mí. No quiero jugar un papel. Y me siento mucho más cómodo sabiendo que la gente me ve como yo me veo a mí mismo".
Sobre las reacciones que tuvo la gente al respecto de su apertura como persona no binaria Nemo contó: "Fue realmente agradable que personas de las que no había oído hablar durante mucho tiempo se pusieran en contacto. Y cuántas personas están ahí para mí y me aceptan tal como soy. Me di cuenta de lo bello que es mi entorno y de lo afortunade que soy".
Nemo contó que el proceso de comprender su propia identidad le llevó varios años y al principio lo aceptó solo. Cuando se abrió por primera vez a su pareja y más tarde también a su entorno familiar, fue un gran paso para elle. Recibió mucho apoyo y se dio cuenta que el tema no le dejaba en paz, sino que ocupaba más espacio y eso también se refleja en las letras de sus canciones. Que se notaba una disonancia y se dio cuenta de que quería compartir esto con el público, sobre todo porque aparecía en formatos televisivos, en festivales y espectáculos y era su deseo poder ser uno mismo allí también. Por eso consideró que era el momento adecuado para hacerlo.
También es interesante saber qué opina Nemo sobre cómo afecta todo lo actual en su mundo a sus canciones del pasado de estilo hip hop y en alemán suizo: "Son una instantánea de esa época y siguen siendo parte de mí. Canciones como “Ke Bock” o “Du” alegran a mucha gente. Tengo una buena idea de cómo incorporarlos al set con las nuevas canciones".
Para Nemo era importante decir que es más que solo esa versión suya en la que hacía música dialectal y más de lo que retrataron los medios al comienzo de su carrera. Por eso el cambio de irse a Berlín fue importante y útil para comprender que no estaba atado a ser solo una versión de sí mismo para siempre.
Una de sus inspiraciones musicales es The Last Dinner Party, una banda británica de indie rock y una de sus películas favoritas de las que vio recientemente es la exitosa película de terror, Háblame.
Nemo tiene una hermana, Ella Mettler que es fotógrafa y al principio le hacía fotos a Nemo de manera no profesional y ha terminado encargándose de crear las portadas de los singles de Nemo como la de "lonely af" y todos los singles incluidos en su último EP de 2022, "VUOTEVER FIILS RAIJT" del cual también hizo la portada.
Además Ella también ha trabajado en las fotos promocionales de Eurovisión de su hermano donde quisieron transmitir una imagen de extravagante, juguetón y vistoso. Características que coinciden con artistas como Katy Perry.
Ella Mettler también ha estado involucrada en el videoclip del tema eurovisivo de Nemo, "The Code" incluyendo la portada.
Ella ha trabajado con diversos artistas, entre los que destaca Bill Kaulitz uno de los miembros del famoso grupo alemán de pop rock, Tokio Hotel. A Ella le encanta crear imágenes surrealistas en entornos naturales, le encantan los colores llamativos y las poses, los ángulos extraños. Le encanta fotografiar a la gente en su propio entorno, le gusta cuando no sólo se puede sentir a la persona sino también el lugar donde se encuentra. Personalmente, me recuerda al estilo de Petra Collins.
Para Nemo lo que hace que una canción sea buena es la combinación del tema correcto, en el momento correcto, empaquetada en el sonido correcto y cantada por la persona adecuada. Si todas esas cosas se cumplen, entonces hay muchas posibilidades de que sea una buena canción. Yo diría que "The Code" el tema con el que representará a Suiza en Eurovisión cumple con todo eso.
Nemo explicó que "The Code" ("El Código") trata sobre el viaje que comenzó al darse cuenta de que no era ni hombre ni mujer. El camino hacia sí mismo fue un proceso largo y a menudo difícil.
Destaca en la letra la parte en la que dice: "En algún lugar entre los 0 y los 1, ahí es donde encontré mi reino". Que refleja muy bien el significado del código binario en las personas.
Una de las cosas más intrigantes y curiosas que se menciona en la letra son las amonitas en la parte que dice: "Para encontrarme en el camino, rompí el código, como las amonitas, solo le di algo de tiempo". Los amonites o amonitas son una subclase de moluscos cefalópodos extintos que solían mostrar dimorfismo sexual. Cuando se encontraron fósiles de amonitas que parecían únicos en el pasado, se solían registrar como nuevas especies en lugar de clasificarse como microconchas (machos) o macroconchas (hembras) especies ya existentes, porque se desconocía las diferencias entre sexos. Por lo que, tiene bastante sentido utilizar una referencia a las amonitas en la canción.
"The Code" trata de animar a los oyentes a aceptar y reconocer su propio viaje. Trata sobre cómo liberarse de las "cadenas binarias" de la sociedad. No solo en la letra encontramos un mensaje y tema personal de Nemo, también en la fusión de estilos musicales, donde encontramos vocalmente algo de rap, de lírico y también de estilo pop sumando una instrumental pop, clásica y electrónica con elementos del drum 'n' bass, con momentos que desde el principio te transportan a un musical. A través de la canción se realiza un recorrido por cada fase y trayectoria musical de Nemo durante toda su vida.
Además, esa variedad de estilos musicales, también encajan con la temática de la letra, sobre la búsqueda de identidad por encontrarse a sí mismo como alguien que no es binario.
Toda esa variedad musical y el mensaje también queda muy bien reflejado en el videoclip, donde vemos un viaje en tren que representa literalmente su propio proceso en el que se busca a sí mismo entre los distintos estilismos que podemos observar en Nemo.
“The Code” fue escrita en 2023 como parte de un campamento de composición de Eurovisión organizado por Suiza en colaboración con Pele Loriano Productions (quienes también trabajaron con Gjon's Tears en sus dos propuestas eurovisivas). La obra fue compuesta por Nemo, Lasse Nyman, Linda Dale y Benjamin Alasu. En el campamento de composición conoció a Teya & Salena (representantes de Austria en Eurovisión 2023) y podemos ver a Nemo manteniendo mucha relación con Teya por el contenido que ambos comparten por las redes sociales.
De hecho Teya apoyó mucho a Nemo y su canción desde que la pudo escuchar en el campamento y empezó a crear hype a través de Twitter. Nemo y Teya especialmente comparten gustos similares de música y cine por lo que se hicieron muy amigos.
El videoclip de "The Code", curiosamente está dirigido por Ruy Okamura quien también dirigió el videoclip del tema "Who the Hell is Edgar?" de Teya & Salena o el de "Lights Off" de We Are Domi, ambos temas eurovisivos que representaron a Austria y Chequia respectivamente.
También sería interesante nombrar a quien se encargó de algunos de los sorprendentes estilismos de Nemo en el videoclip, Dominika Kozakova, una joven diseñadora de moda eslovaca que actualmente vive en Praga y cuyos diseños han recorrido las pasarelas y rincones del mundo y han vestido a artistas como Rosalía, Sega Bodega o Bad Gyal.
Dominika es una diseñadora que deja que la inspiración venga por sí misma, personalmente sigue la corriente a través de cada aspecto de la vida dentro o fuera del entorno, por ejemplo, la flora y la fauna, el circo moderno, la infancia y la despreocupación inocente, pero también se inspira en la cultura pop. Pretende normalizar lo "no normalizado" empujando la zona de confort con cortes y tecnologías extravagantes junto con colores y estructuras brillantes.
Me parece impresionante lo bien que encaja todo el equipo que está envuelto en el mundo artístico de Nemo, con lo que conocemos de él como artista.
Por último, quería destacar lo mucho que me fascina la manera en la que Nemo se expresa no solo en la música sino respondiendo a algunas preguntas como, a la de realizar una descripción del escenario perfecto para escuchar su música:
"En una cálida tarde de verano, en un gran escenario de festival, bajo una ligera llovizna y con un arcoíris en el cielo. El sol se pone lentamente y en medio de la puesta está oscuro y seco. Eso sería perfecto".
Solo alguien muy especial podría responder de esa manera tan específica, ¿no creéis?
Aquí tienes la versión video de todo lo escrito en esta entrada
En el Benidorm Fest 2024, la preselección española para elegir al representante de Eurovisión, ganó Nebulossa, un dúo de electropop formado por Mark Dasousa y Mery Bas.
Antes de hablar de todo lo que envuelve a la canción "Zorra", con la que ganaron y representarán a España en Eurovisión es necesario conocer a quiénes están detrás de Nebulossa para entender mucho mejor la propuesta.
Mark Dasousa (50 años) y Mery Bas (56 años) son sus nombres artísticos, sus nombres reales son Lorenzo Giner Puchol y María José Bas Arguijo. Son un matrimonio con 2 hijos de Ondara (Alicante) que llevan juntos más de 20 años. Se conocieron porque ella fue niñera de él y terminaron enamorándose. Mery Bas regenta un centro de estética heredado de su madre.
Mark Dasousa es un músico, productor musical y fundador de Atomic Studio. A los 9 años tuvo su primer contacto con la música gracias a su abuelo quien le enseñó los primeros acordes del acordeón y le regaló su primer teclado (un Casio PT-10) y una melódica.
Sus inicios musicales comenzaron como teclista y cantante, formando parte de varias agrupaciones: Carpe Diem, Píldora X (banda perteneciente al reconocido sello discográfico independiente "Subterfuge Records", quienes trabajaron también con: Dover, Najwa Nimri, Cycle, Sexy Sadie...), Atom y Solar.
Durante la década de los 90 se dedicó a formarse de manera autodidacta y ya en 2001 empezó a trabajar como productor musical en su propio estudio de grabación Atomic Studio, ubicado en Ondara. Por allí pasaron cientos de artistas de la escena alternativa valenciana, de diversos estilos y fusiones musicales (pop, rock, electrónica, hip hop, reggae...): La Fúmiga, PUPIL·LES, La Raíz, Orxata Sound System, Cactus Troop (banda de la cual curiosamente formó parte como vocalista, Samantha de OT 2020), Inercia, Aspencat, Sva-ters, Zoo, Prozak Soup, Feliu Ventura, Smoking Souls, Tesa... Además también trabajó con Carlos Tarque de M-Clan, con el grupo vasco Esne Beltza o con artistas catalanes como: La Terrasseta de Preixens, Dubcat, Ebri Knight, At Versaris o Pepet i Marieta.
El propio Mark Dasousa, admite que lo primero en que se fija para trabajar con artistas es en las ganas de hacer algo, en que tengan un mensaje por muy básico o complicado que sea. Además, se define a sí mismo como alguien constante, metódico y autoexigente.
Con toda su trayectoria, Mark Dasousa se ganó la reputación de ser "el artífice de la escena alternativa de la Comunidad Valenciana" y se convirtió en todo un referente como productor musical.
En los premios Enderrock 2019 (donde anualmente se reconoce el trabajo de figuras relevantes del panorama musical catalán) fue galardonado con el Premio especial de Joan Trayter como Mejor Productor y arreglista musical. También obtuvo varios premios C.O.M (Colectiu Ovidi Montllor) de la Comunidad Valenciana.
Mark celebró una década y media de sus proyectos musicales organizando una fiesta en la que actuaron varias de las bandas que grabaron en su estudio de grabación.
También tiene experiencia organizando eventos como el Gegant Festival (festival de primavera en Ondara, Alicante de donde son los propios Nebulossa y donde ellos mismos han actuado) o siendo el "stage manager" en festivales como el Feslloc (festival de música folk, rock, hip hop en Benlloch, Castellón) o el Medusa Sunbeach (festival de música electrónica que tiene lugar en la playa de Cullera en Valencia).
En 2019 Mark y Mery de Nebulossa, junto a otros miembros comenzaron el proyecto llamado Solar. Formado por Mark Dasousa (voz, teclados y guitarra acústica), Mery Bas (voces, teclados y percusión), Theo Johnson (guitarra), Aitor P. Ciorraga (bajo) y Joel Gilabert (batería) con el cual publicaron el disco "Ignición" y dieron varios conciertos. Su primer single fue "Rozando la perfección" y todo el disco contaba con sonidos de sintetizadores analógicos, cuerdas, vientos, voz lírica, rock sinfónico y un poco de psicodelia de finales de los 70.
Lograron grabar "Ignición" gracias al apoyo económico de mecenas que les apoyaron a través de una campaña en la plataforma de crowfunding, Verkami. Durante el verano de 2013 lo grabaron en su estudio de grabación, Atomic Studio.
La banda definió el disco como: "una huida en toda regla del planeta tierra. Una búsqueda de un espacio mejor y de otro aire que respirar. Ignición es el periplo de Ulises, la sinceridad de Diógenes o la alucinación final de David Bowman. Ignición es el viajero que llevamos dentro, ese que no encuentra paisaje donde pararse a mirar. Ignición es otra manera de decir que no a todo lo que se nos impone porque si. Ignición es Solar".
Tanto para el álbum como para todo lo audiovisual que envolvía al proyecto también en los directos se inspiraron en películas de ciencia ficción como "2001: Una Odisea del Espacio" o "Dune". Lo concibieron a modo de guion cinematográfico.
Hicieron un concierto especial para presentar el disco en el que combinaron diferentes disciplinas artísticas, interpretando y recreando en proyecciones audiovisuales los temas.
Actuaron en el programa "Para todos la 2" con la canción "Crece la nada".
El proyecto como dúo de estilo electropop con el cual van a Eurovisión, Nebulossa se formó en 2018. Ellos definen su sonido como "MPYMS - Mucho pop y mucho sinte". Para el nombre de Nebulossa se inspiraron en un viaje que hicieron a Port Ainé (una estación de esquí en Lérida) donde fueron a un observatorio astronómico y allí mencionaban las nebulosas constantemente mientras hablaban de las galaxias y del universo. Tras salir de allí Mery tuvo claro que Nebulossa tenía que ser el nombre del proyecto aunque con doble "s", a modo de guiño al idioma catalán. Según Mark Dasousa, el 90% de los grupos que han pasado por su estudio de grabación, Atomic Studio han grabado en catalán.
En 2020 publicaron su primer single "La Colmena". En 2021, publicaron su álbum debut Poliédrica de mí que incluía el tema "Glam", que fue escogido como Mejor Canción del 2021 por el blog y comunidad Indie Cool. Además, ganaron el concurso de bandas emergentes, SonidosMans (organizado por los Estudios Mans en Galicia). También fueron nominados como Grupo Revelación en los premios Pop Eye (Premios Nacionales de la Música y las Artes).
En 2022 Nebulossa como trío junto a Ophelia Alibrando a la batería, participaron en la preselección de San Marino para elegir su representante para Eurovisión, llamada Una Voce perSan Marino, con la canción "Anoche" (incluida en su álbum debut) , pero no llegaron a la final.
En 2023 publicaron tres singles "Me pones a mil", "Cuando te veo" y "Me ha dado porno" que iban a ser incluidos en un EP de 6 singles con sus 6 personajes diferentes, titulado Virturrosismo (donde también iba a estar "Zorra", siendo el cuarto single), pero tras ganar el Benidorm Fest tuvieron que cancelar el proyecto o retrasarlo.
Nebulossa participó en la primera semifinal del Benidorm Fest 2024 quedando primeros y clasificándose para la final donde resultaron ganadores.
La participación de Rigoberta Bandini y Varry Brava en la primera edición del Benidorm Fest animó a Mery Bas a enviar la canción de "Zorra" para participar este año, porque consideró que era una buena manera de visibilizar su música, ya que ellos también están dentro de la escena indie y alternativa. Además, contaron que cuando Rigoberta salió en el Benidorm Fest hubo gente que les dijo que tenían un estilo similar e incluso han notado similitudes en alguna parte de la canción de "Zorra" con la de "In Spain We Call It Soledad" pero siendo pura coincidencia.
Mery fue la que envió la canción para participar en el Benidorm Fest y le dijo a Mark que firmara que era para un concurso, luego cuando fueron seleccionados se lo contó.
Los primeros en escuchar la canción fueron sus vecinos, quienes reaccionaron muy bien y dijeron que lo de utilizar la palabra "Zorra" era lo mejor, mientras Mery y Mark temían el recibimiento por si no se entendía el propósito de utilizar esa palabra.
Hubo una demo de la canción que contaba con una estructura distinta. La parte en la que la letra dice "Estoy en un buen momento..." solo sonaba una vez pero como a la gente de su entorno que pudo escucharla le encantaba esa parte, decidieron que sonara más veces, convirtiéndola en una versión más pegadiza y "mainstream".
La letra y el mensaje de "Zorra" es una reivindicación que nace de la propia experiencia de Mery Bas, es totalmente autobiográfica. En palabras de la propia Mery: "Yo me he sentido menospreciada por ser diferente infinidad de veces. Sólo porque tomes determinadas decisiones en la vida ya te dicen “esta es una zorra”. Y pienso que al igual que yo, le ha pasado a muchas mujeres, a muchas personas; que si no estás en el molde y lo rompes, ya eres diferente, y te estigmatizan". "Me han llamado muchas veces "zorra". Este tema es una manera de transformar esa palabra en algo bonito. ¿Por qué tiene que ser el zorro algo bueno y la zorra algo malo? Ser una zorra es saber lo que uno quiere".
"Zorra" se ha convertido en una especie de himno que traspasa generaciones porque la gente se siente muy identificada, desde personas jóvenes hasta incluso personas de 80 años se han sentido liberadas con su mensaje.
Tal y como explicó Nebulossa: "Nosotros ya tenemos una edad y representamos a un público más veterano, pero estamos recibiendo muchísima respuesta de gente joven. Ha resultado ser un mensaje transversal, aunque es un mensaje directo y duro. Quizás el secreto del éxito ha sido en esto, en el mensaje y en el ritmo, que es un ritmo bailable".
Muchas mujeres sabemos lo que es que se te llame "Zorra" por cómo te comportas, por salir sola a la calle, por vestir cómo te apetece,... en definitiva, por ser libre. También sabemos lo que es que te infravaloren o te llamen "Zorra" por conseguir los objetivos que te propones porque, tal y como dice la letra de "Zorra": "Cuando consigo lo que quiero, jamás es porque lo merezco y aunque me esté comiendo el mundo, no se valora ni un segundo".
Por otro lado también hay personas LGBTIQ+ o heterosexuales que se pueden identificar con el ser insultado o criticado por ser libre, como uno quiere ser, por ser la "oveja negra".
Hay gente que no acepta y rechaza el mensaje de la canción "Zorra" porque creen que eso puede llevar a que niños lo utilicen con las niñas... y lo que yo creo es que en ese caso, habría que enseñar también a los niños que las palabras pueden tener distintos significados y usos. Puedes utilizar por ejemplo la palabra "enano" en sentido cariñoso con tu pareja o familiar o en sentido despectivo, la palabra "espantapájaros" como un sustantivo o como un insulto, al igual que la palabra "maricón" puede utilizarse como un insulto o como una palabra cariñosa y de confianza entre amigos.
"Zorra" es una reivindicación, un homenaje que empodera a las mujeres. Se trata de darle un nuevo significado a la palabra para alejarla del insulto. Para que quede claro, sería como decir, si soy una zorra por ser una mujer libre, por conseguir mis objetivos, por escoger mi propio vestuario o por ser cómo yo quiero ser entonces soy una zorra.
Mery Bas es una excelente representación icónica que confronta el edadismo y también deja espacio en su mensaje para los que son juzgados por ser supuestamente diferentes y completamente libres. Por ello se puede identificar cualquier persona LGBTIQ+ o cualquier persona heterosexual, sea de mayor o menor edad.
La palabra "Zorra" ya causó una gran polémica en los 80 con una actuación del grupo punk femenino llamado Las Vulpes. El título de su canción era "Me gusta ser una zorra" que se trataba de una versión de "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges. La actuación la realizaron durante un programa matinal que se llamaba "Quejas de Ritmo" y se lio tanto con la actuación que cesaron las emisiones del programa.
En artistas internacionales, se ha utilizado la palabra "bitch" en muchas ocasiones y con diversos significados, hemos podido escucharla por ejemplo, en artistas como Madonna o Britney Spears.
Por otro lado, en España artistas como Bad Gyal ("Zorra"), Rigoberta Bandini ("Perra") o incluso en un álbum de Zahara titulado directamente PUTA se han podido encontrar mensajes reivindicativos utilizando la supuesta palabra insultante.
La Unión Europea de Radiodifusión (UER), la organizadora de Eurovisión, tras hacer las revisiones oportunas confirmó que la canción "Zorra" estaba apta para participar en Eurovisión 2024, a pesar de las opiniones contrarias que tuvieron algunas personas, algunos medios y asociaciones feministas.
La UER determinó que aunque se le pueden dar muchas interpretaciones a la palabra "zorra" la interpretación específica que puede observarse dentro del contexto de la letra y el mensaje es completamente apto para participar en Eurovisión.
El sonido de la instrumental de "Zorra" está inspirado en los años 80, cuenta con un estilo synth pop con un sonido nostálgico que puede recordar a un amplio listado de canciones de aquella época. La batería que suena, una Simmons del 83 también aporta un sonido ochentero y un ritmo contagioso. Por momentos nos puede recordar a Mecano o incluso a Ana Torroja en solitario, a Alaska en algunos de sus proyectos musicales o a mogollón de temas ochenteros internacionales al estilo "Maniac" de Michael Sembello.
A Nebulossa les hubiera encantado que sonara una canción así y con ese mensaje en la década de los 80. Obviamente, admiran la música de esa época pero también Mark Dasousa es fan de los Beatles, los Rolling Stones, Nirvana, Oasis... en general del indie y el rock alternativo de los 60, los 70 y los 80 especialmente.
Mery Bas al terminar la actuación en la final del Benidorm Fest gritó hacia el público diciendo: "¡Tira la copa!, ¡Tira la copa!". Se trataba de un guiño a un momento icónico que ocurrió en la televisión en 1997 protagonizado por Manuela Trasobares, una activista trans, cantante lírica, pintora, escultora, artista fallera, filósofa y política, primera concejala trans de España, durante el programa Parle vosté, calle vosté del Canal 9.
Manuela Trasobares gritó un mensaje de empoderamiento y liberación para las mujeres, tirando una copa al suelo y animando al resto de mujeres que estaban colaborando en el programa a tirar sus copas también.
Pero ese homenaje ya había aparecido en el videoclip de "Zorra" donde podemos ver a Mery Bas vestida y peinada de manera similar a como iba Manuela Trasobares en el programa de 1997 y también podemos verla lanzando una copa al suelo. Además, podemos apreciar cómo Mery anima a las mujeres a salir a bailar libremente mientras sus supuestas parejas masculinas intentan evitar que se dejen llevar. La directora del videoclip, Laia Lluch fue quien tuvo la idea de hacer ese homenaje a Manuela Trasobares.
Manuela Trasobares reaccionó a ese homenaje y a la victoria de Nebulossa en el Benidorm Fest 2024, dejando el siguiente mensaje en su Instagram:
"Queridas @nebulossa_oficial":
"Las niñas que hay en nosotras no pueden estar más pletóricas; tantos años queriendo coartar nuestro deseo de ser y soñar y hoy, más que nunca, somos esas zorras que tanto temían: empoderadas y de postal".
"Agradezco mucho vuestro trabajo y homenaje; y aunque haya quien quiera distorsionar y hacer parodia de esa catarsis que fue el “tira la copa”, no es más que el mismo estadillo que habéis hecho por demostrar que las mujeres, simplemente, podemos…"
"A pesar de la misoginia.
A pesar de la transfobia.
A pesar del edadismo.
A pesar del exigente y constante cuestionamiento social".
"Quedan muchas copas por romper y zorras por liberar. Vamos a seguir luchando para que ese rugido se expanda por una Europa en la que los fantasmas del pasado vuelven a deambular para asustarnos".
"¡A por todas, bravas! Mi más sincera enhorabuena"
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