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jueves, 4 de abril de 2019

Por qué ANTI es mi disco favorito y el más alternativo de Rihanna



En cuanto a lo de que es el disco más alternativo no hay más que darle una escucha a la discografía de Rihanna para comprobar que es el disco que más se aleja del "mainstream", el más diferente en cuanto al sonido; el único que en general parecía no estar hecho para vender singles con facilidad, el que reflejaba un sonido en parte más "experimental".

Rihanna parecía querer contentarse exclusivamente a sí misma con este disco, no a la mayoría de gente que seguramente esperaba de ella más de lo mismo; más singles que lo petaran...

En parte, por eso lo titularía "ANTI", porque era exactamente lo contrario a lo que la mayoría habría podido esperar de ella. De hecho, junto al artista contemporáneo Roy Nachum (creador de la portada) Rihanna también dejó claro el significado de ANTI = "persona opuesta a una política, actividad o idea particular. Siguiendo sus propios instintos, su trabajo lucha por lograr impacto haciendo la exacta antítesis de lo que el público espera".
En la portada aparece Rihanna de niña, y en los ojos el artista le puso una corona dorada como critica a estar cegado por sueños ambiciosos y no ver más allá e incluso la portada incluye un poema en braille escrito por Chloe Mitchell; según dijo Rihanna, como critica a que a veces las personas que vemos en realidad somos las más ciegas.

Además, Roy Nachum recreó la parte trasera de la foto y se ve así a Rihanna de espaldas. 


Absolutamente todo lo que puede escucharse en el disco suena de una manera especial y diferente, en cuanto a sonido, ambiente, melodías, instrumentales, producción... en comparación con sus anteriores discos (que tampoco los considero malos discos; pero sí los considero menos especiales en conjunto; lo que es temazos, Rihanna tiene y muchos tanto con mucho éxito como con menos éxito o con ningún éxito).

Ya dediqué una entrada a mis videos favoritos de Rihanna justo antes de la publicación de "ANTI" AQUÍ.

En mi opinión, "Bitch Better Have My Money" podía haber formado parte de este disco perfectamente o incluso "Pour It Up" (ambos temas y videos los menciono en esa entrada). De hecho, tanto "Bitch Better Have My Money" como "FourFiveSeconds" creo que iban a formar parte de ANTI; pero finalmente no fue así.

Y es que básicamente en ANTI se encuentra mi Rihanna favorita o incluso creo que la Rihanna favorita de ella misma. Además, se supone que es el disco en el que Rihanna más participó.

Aquí suena la Rihanna más urbana, interesante y experimental; incluso Björk incluyó el temazo "Pose" en un Dj Set que hizo en 2017 en Sonar en Barcelona (y no me extraña para nada que escogiera ese tema).


El disco abre con "Consideration" un temazo con una instrumental que golpea con fuerza sobre una base muy hip hop, y una melodía vocal impresionante; contando con la colaboración de SZA (una cantante estadounidense de r&b que especialmente a raíz de esta colaboración logró más reconocimiento; luego también ha colaborado con Cardi B y muchos más; yo ya era fan de ella cuando la escuché aquí; por su debut y por sus temas junto a Willow Smith). Toda una maravilla de apertura del disco.


Luego es el turno del interludio "James Joint"; lo presentó antes de publicar ANTI... dejando a la gente extrañada y con ganas de más. Instrumentalmente suena un órgano con estilo de r&b bastante clásico y la letra va dedicada al 420 (20 de abril; "Día Mundial del Cannabis").


"Kiss It Better" es el tema que menos me gustó de todo el disco en la primera escucha y me parecía que sobraba bastante; resultó ser single. Es el tema más pop melódicamente y "mainstream", pero cuenta con una instrumental sucia y distorsionada con guitarra eléctrica incluida (tocada por el americano/portugués Nuno Bettencourt)

El videoclip está dirigido por el fotógrafo británico Craig McDean; se trata de un video en blanco y negro con Rihanna básicamente posando.


Y tras "Kiss It Better" llegamos al temazo de estilo "dancehall/hip hop", "Work"; me encanta porque cuenta con un sonido MUY interesante y contagioso. Parece sonar básico y a la vez resulta ser muy especial. 

Desde la primera escucha quedé impregnada por la instrumental tan fantástica, suena como colorida; deja una ligera impresión de que podría pertenecer a un videojuego o a cualquier mundo virtual, especialmente por un sonido en concreto que contiene la base instrumental. Un tema electrónico minimalista, que más allá de la repetitiva e incesante palabra que pronuncia Rihanna "Work"... me parece una joyita y de sus mejores singles.

Por si no molaba ya el tema, el director sueco Tim Erem (quien ha trabajado también con , Tove Lo, Elliphant o Katy Perry) consiguió también cautivarme con su versión del videoclip de "Work"; ya que el tema cuenta con dos versiones muy diferentes de videoclip.

Solamente consiste en ver a Rihanna y Drake envueltos en una estupenda iluminación rosada/violeta. Pero solo con eso ya me gusta.


Por otro lado, también hay una versión con un ambiente de bar con estilo "reggae/dancehall" y con presencia de gente, "twerking" y humo.

Aquí está ese video y justo después el otro.
Una sobredosis de "Work".




Para colmo, me encantó visualmente su actuación en los Brits Awards 2016 con un poco del tema "Consideration" y luego "Work".

Quedé fascinada después de verlo. El neón es mi debilidad pero además, 
¡¡mientras suena una instrumental tan chula!!



Luego le toca a "Desperado" otro temazo con un bajo contundente, que crea cierta ambientación cálida, desértica, como situándonos dentro del "oeste/western".

Otra instrumental cuidadísima y destacable.


"Woo" es otro de los peculiares temas que tiene ANTI
Resulta un poco rayante y repetitivo su sonido pero todo resulta ser muy original.
Aún así, es otro de los temas que menos me gustó en una primera escucha; sobre todo por su repetición en el sonido que se llega a hacer un poco irritante, también por la saturación del "autotune".


Luego sí que llega un momentazo del disco con "Needed Me". Una joya de tema de estilo "downtempo/r&b". Me encantó desde la primera escucha por la melodía y la ambientación. 

Y encima va y dirige el videoclip, ni más ni menos que Harmony Korine (puedes ver una entrada sobre su película Spring Breakers AQUÍ).

Rihanna no podía haber escogido a un director mejor para este videoclip.
Es muy del estilo de sus anteriores videoclips "Pour It Up" o "Bitch Better Have My Money".

En el video, Rihanna se carga a un tio con una pistola, en un club de striptease.


La continuación perfecta después de "Needed Me" la trae otro temazo y joyita (otro de mis favoritos) "Yeah, I Said It". Ambos temas seguidos son droga pura.

Su estilo "downtempo", el piano, cada detalle sonoro, es asombroso. 
Una delicia que se hace MUY corta; tanto que ¡casi da la sensación de que está sin terminar!


Después, es el turno de la psicodelia; haciendo un cover del tema "New Person, Same Old Mistakes" de los australianos Tame Impala, Rihanna nos presentó este "Same Ol' Mistakes".

Y la verdad es que no le queda nada mal; recordemos que no es la primera vez que Rihanna hace algo así. Por ejemplo, del álbum "Talk That Talk" su tema "Drunk On Love" contiene sample del famoso tema "Intro" de los británicos The xx.



Es curioso como ANTI nos mueve entre la electrónica, el r&b/hip hop, el downtempo pero sin dejar de lado el guitarreo. Conforme avanza el disco se va haciendo como más orgánico y ahora también toca un momentazo con una preciosidad de canción/balada con guitarra acústica "Never Ending".

Se supone que contiene sample del tema "Thank You" de Dido.



Y ahora le toca a la balada soul que resultó ser single "Love on the Brain".
Claramente inspirada en los 60.


"Higher" es un tema que prosigue al anterior con cierta ambientación antigua y con una desgarradora interpretación vocal por parte de Rihanna y que también sabe a poco ¡por su corta duración!


Y después le toca a "Close To You" que se trata de una balada a piano. 
Lo que decía, el disco se va dirigiendo cada vez a un camino más orgánico hasta terminar con esta canción en la edición estándar. Ni huella queda ya de la electrónica.


Sin embargo, en su edición deluxe incluye 3 temas para terminar de cerrar el disco regresando a la electrónica pero de una manera asombrosa y EXPERIMENTAL.

"Goodnight Gotham" es una paranoia de tema o más bien interludio que contiene un sample del tema "Only If For a Night" de los británicos Florence And The Machine.
Casi podría tratarse de un tema "witch house" por su sonido saturado, sucio y por el toque "chopped & screwed"; una técnica que ya se ha utilizado en muchos estilos de música.

Fue utilizado para una campaña de Dior en la que participó Rihanna.

Y se publicó también un video grabado en París en el que Rihanna se dirige hacia un grupo de fans.


"Pose" es una joya y dudo que podamos volver a escuchar algo así por parte de ella o cualquier otro artista del mundo del "pop comercial". Un tema muy peculiar y experimental, totalmente insuperable e incomparable, por su sonido, su ritmo, por todos los detalles que contiene la instrumental. Como dije, no me extraña que ¡a la propia Björk le guste!

La de veces que la habré escuchado; es alucinante y no me cansa.
La primera vez que la escuché flipé, en plan: 
"Madremia Rihanna que discazo te has marcado, ésto sí que es ANTI".


Y ya para cerrar la edición deluxe, suena "Sex With Me"
Un buen tema pero con un sonido ya más normal, volviendo al sonido urbano, hip hop/trap.


Y así es ANTI, el octavo disco de Rihanna
Mi favorito y dudo que vayan a gustarme más sus próximos discos... ¡pero a ver si me sorprende!


viernes, 7 de septiembre de 2018

OT 2017 /// Si Lola Indigo me sorprendió, se dice y punto.




Yo estuve siguiendo OT 2017 (un formato totalmente renovado, que poco nada tiene que ver con ese OT del que salió David Bisbal o Bustamante) en este OT ha habido sitio para la música "indie", para las visitas y consejos de artistas independientes en la academia, para que sonaran no solo voces en directo sino también instrumentos... y para que los "triunfitosconcursantes" interpretaran/versionaran canciones como: "Across The Universe" de The Beatles, "Starman" de David Bowie, "Shake It Out" de Florence And The Machine, "Miedo" de M Clan, "I'm Still Standing" de Elton John, "La Revolución Sexual" de La Casa Azul, "Con las Ganas" de Zahara, "Don't Dream It's Over" de Crowded House, "Lucha de Gigantes" de Nacha Pop, "Somebody to Love" de Queen, "Insurrección" de El Último de la Fila, "The Lady is a Tramp" de Frank Sinatra, "City of Stars" de la película/musical "La La Land"...etc.

Pero por supuesto, en el programa también sigue habiendo espacio para temas bailables, el pop comercial, éxitos actuales y clásicos; quedando un repertorio muy variadito y para todos los gustos. Pero lo que más me gustó de esta edición (en realidad solo vi las 3 primeras) fue la apertura al mundo "indie", algo increíble para la programación de TVE (La 1) actual (dejando a un lado la programación de La 2; que poca gente la ve) y sobre todo para lo que solía ser OT. Para que os hagáis una idea, la propia Zahara (artista muy reconocida en el mundo "indie" y a la cual sigo desde "Día 913") ha estado enganchada a OT 2017 y comentándolo por Twitter, hasta fue una de las artistas que visitó la academia y estuvo (o incluso está) implicada en otras cosas relacionadas con OT, especialmente con Amaia

Mis favoritos por estilo vocal/musical fueron: Amaia, Alfred, Aitana, Marina... una vez fuera de la academia, terminado el programa e incluso la gira, podemos centrarnos en el trabajo musical que están haciendo cada uno de los concursantes. Pues bien, Amaia y Alfred (tras haber pasado por Eurovisión) han hecho actuaciones y conciertos, por festivales y demás, pero aún no han publicado single/videoclip; Aitana ha publicado "Arde" con un lyric-video; canción que ya conocíamos por haber estado incluido en la preselección eurovisiva, y Aitana la canta asombrosamente en directo, transmitiendo mucho (ya os la destaqué AQUÍ, en una de las entradas dedicadas a candidatos que no lograron representar a su país en Eurovisión 2018) a parte del pedazo videoclip de "Lo Malo" (el tema no me convence pero visualmente el video me parece una joya; además es un tema que también participó en la preselección eurovisiva) junto a Ana Guerra y después, lanzó su primer single "Teléfono" con un videoclip; un tema con un sonido pop/tropical muy actual que parece tener elementos inspirados en temas como: "New Rules" de Dua Lipa, "Issues" de Julia Michaels y "Cheap Thrills" de Sia, el problema lo veo en cómo suena la voz de Aitana, y que resulta demasiado sencilla y repetitiva la letra. Eso sí, la instrumental pues no está nada mal. Aún así, sigo con altas expectativas puestas en ella y su disco, pero espero que dejen su voz más limpia en las próximas canciones que publique. Marina Marina Jade (su nuevo nombre artístico) espero que no me defraude, la estética que presenta en su Twitter tiene muy buena pinta. Alfred estuvo componiendo canciones dentro de la academia de OT y ha cantado ya canciones propias en directo, pero tengo ganas de escuchar sus temas en estudio y ver cómo lo presenta; actualmente está haciendo un tour con el título de su disco "1016". Amaia se lo está tomando de forma relajada, parece que va a tener buenas colaboraciones "indies" en su disco, algún día escucharemos su primer single... El tema "Por Una Vez Más" de Roi no me disgusta, es actual y fresco para el panorama musical español y el tema de Agoney "Quizás" también está muy bien, con un rollo pop/funk muy Justin Timberlake/Maroon 5.


Pero principalmente, Mimi, que fue la primera expulsada de OT 2017 y me gustó su carisma en el escenario y su talento como bailarina (de hecho participó en Fama A Bailar en 2010) resultándome bastante indiferente como cantante, ha sido la que más me ha sorprendido e interesado hasta ahora (fuera del programa). Ella se montó un proyecto de una manera acertadísima; se juntó con cuatro bailarinas de Fama a Bailar (yo he seguido también el último Fama A Bailar y fui precisamente muy fan de "Clónica" la pareja que formaba Claudia y Mónica y también me gustaba la pareja de Ugo y Saydi, otra de las bailarinas con las que se ha juntado Mimi) y claro, verlas bailando a ellas tres que ya me gustaban junto a Mimi y Laura (otra bailarina que Mimi ya conocía de antes, al igual que a Mónica), fue como algo muy impactante. Porque realmente verlas bailar con la pasión que le ponen impacta; además, el tema "Ya No Quiero Ná" es una explosión de ritmos "hip hop/funk carioca-brasileño"; me recuerda a cosas como "Bonde Do Role" o al tema "Un Jardín" de Delaporte (tema oficial de Fama a Bailar 2018) y la melodía resulta ser super pegadiza. Desde el primer momento, me sorprendió muchísimo este proyecto. Merece mucho la pena ver el videoclip porque la coreografía es genial, con una estética urbana y la voz de Mimi (es granadina) en este estilo le sienta estupendamente. La energía que transmite el conjunto de melodía, ritmo y baile es brutal.

Por ello, me declaro fan de Lola Indigo (Lola = representa a la mujer, Indigo = Espiritualidad).


Espero que haya mucho más por conocer de Lola Indigo que merezca la pena, tras este pedazo de tema-videoclip.

lunes, 20 de agosto de 2018

"Wrong Turn" - Blanche.

Conocí la voz característica de Blanche, gracias a que fue la representante de Bélgica en Eurovisión 2017 con ese temazo que es "City Lights", cuyo videoclip también me encantó. Puedes ver la entrada sobre Eurovisión 2017 AQUÍ.


CITY LIGHTS
VIDEOCLIP




En junio de este año se publicó el tema y videoclip "Wrong Turn" y es un temazo que merece mucho la pena escuchar. Cuenta con una instrumental electrónica con un sonido actual y una ambientación oscura; la melodía vocal resulta ideal para el tipo de voz que tiene Blanche; le encuentro posibles influencias de artistas como Lorde/MØ/Banks; y el video visualmente podría estar inspirado en parte, por videos como el de "New Rules" de Dua Lipa (puedes ver una entrada sobre ese videoclip AQUÍ) y estéticamente podría estar trabajado por la mano de Sofia Coppola.



Toda una combinación exquisita de color, fruta, vestuario y danza con una fotografía/iluminación de calidad.



Un trabajazo dirigido por Nur Casadevall (directora/realizadora de Gerona que trabaja entre Barcelona y Reino Unido) y producido por CANADA (productora basada en Barcelona/Londres con la que han trabajado artistas como: Rosalía, Cut Copy, Shura...) y Blink Productions.




Después, vino el tema "Soon" una preciosidad de balada.
¿Para cuándo un disco Blanche?


martes, 26 de junio de 2018

"One Kiss" de Calvin Harris y Dua Lipa lo tiene todo para ser mi favorito del verano 2018.


Puedes ver una entrada sobre el video y tema "New Rules" de Dua Lipa AQUÍ.
Puedes ver una entrada sobre una actuación de Dua Lipa acompañada por: Zara Larsson, ALMA, Charli XCX y MØ AQUÍ.




Recuerdo que la primera vez que escuché el tema "One Kiss", estaba recién salido del horno y pensé que sonaba bien sin más; no me sorprendió. Pero al querer recordar cómo sonaba me iba a ponérmelo otra vez y cada vez me hice más y más adicta a su melodía y sonido; ese sonido exquisito/elegante de la instrumental con un estilo "deep house/dance" con aires noventeros pero actualizado y con el tono de voz característico de Dua Lipa, hacen un completo.

La instrumental es posiblemente mi favorita de lo que he escuchado de Calvin Harris. El ambiente un tanto "lounge" que crea el tema me encanta y demuestra que no solo está hecho para bailar, sino que sirve perfectamente para ambientar en cualquier sitio. Es muy comparable al sonido de Disclosure (que ya podían publicar algún tema con Dua Lipa).




Para colmo, visualmente me pareció acertadísima su presentación con un "lyric video", viéndose las letras del tema desde una televisión antigua, en "VHS" realizando un guiño a los 90, ya no solo con el sonido sino también con lo visual. Además, que el lugar donde se encuentre la televisión sea en plena naturaleza y con agua, también parece dejar reflejado el mensaje de que no solo se trata de un tema veraniego, refrescante y bailable, sino también ambiental.



El videoclip dirigido por el británico Emil Nava (quien había trabajado ya con Dua Lipa y Calvin Harris y muchos otros artistas), tampoco me disgusta. Es veraniego, colorido, tropical, divertido, dinámico y retro (me recuerda al estilo de videos como "Quicksand" de La Roux; podéis ver una entrada sobre ella AQUÍ).


Creo que el debut de Dua Lipa definitivamente se merece una entrada; Dua consiguió cautivarme por completo, a través de sus melodías, por su estilo y especialmente por su voz. No sé cuando (porque quiero publicar entradas de muchísimas cosas) pero algún día la publicaré.