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Sara Briški Cirman, conocida artísticamente como Raiven (Cuervo), es cantante mezzosoprano, compositora y arpista. Sara siempre supo que iba a ser músico, de hecho, con solo 4 años se matriculó en una escuela de música y desde entonces siempre estuvo completamente inmersa en la música.
Al respecto de por qué escogió como nombre artístico Raiven contó lo siguiente: "Siempre he estado rodeada de pájaros y, de hecho, crecí con halcones, ya que mis padres y mi hermano son halconeros. Siempre los he encontrado algo misteriosos y mágicos, y cuando estaba eligiendo un nombre para mí, pensé en el cuervo, un pájaro que realmente admiro y espero tener uno algún día".
Comenzó sus estudios en la escuela de música Glasbena Matica y dio clases de arpa en la escuela de música de Liubliana. Continuó estudiando en el Conservatorio de Música y Ballet de Maribor, donde se centró en el arpa con el profesor Dalibor Bernatovič, en el canto de estilo jazz con Ana Bezjak y en el canto como solista con Leona Bašovič y Tina Bohak.
Ha sido reconocida en diversas ocasiones por sus logros musicales y ha recibido muchos premios. Obtuvo el primer lugar en el concurso internacional de arpa Antonio Salieri en Italia y consiguió una placa de oro en el concurso nacional de canto solista, Temsig.
Bajo el nombre artístico de Raiven comenzó a hacerse especialmente popular al participar en la preselección eslovena para Eurovisión, llamada EMA. Intentó por primera vez ir a Eurovisión, en 2016 con la canción "Črno bel" quedando en segundo lugar. En 2017 volvió a intentarlo y quedó tercera con la canción “Zažarim”. Por último, volvió a intentarlo en 2019 con el tema "KAOS" y quedó de nuevo segunda. Con sus tres participaciones en la preselección eslovena logró llamar la atención de los eurofans y finalmente conseguiría ir a Eurovisión en 2024 tras ser elegida de manera interna sin participar en una preselección televisada.
Raiven publicó su primer disco Magenta en 2017 y el EP REM en 2019. Magenta recibió el premio esloveno “Zlata Piščal”, otorgado por la Sociedad Cultural y Artística de Eslovenia.
En 2018 se graduó en la Academia de Música de Liubliana. También ese año interpretó como contralto solista la Spatzenmesse de Mozart con la Orquesta Barroca de la Academia de Música y el Gloria en re mayor de Vivaldi con la Filarmónica de Eslovenia.
En 2018 también debutó en el teatro interpretando a Cassandra en la producción SNG Nova Gorica de "Trojanke" ("Las Mujeres Troyanas"). Con esa obra de teatro realizó una gira por Chipre, Italia, Polonia y Croacia.
Sara dio inicio a su carrera operística en 2019, interpretando el papel de Doctora en la miniópera “Nepotrebna” de Iztok Kocen.
En 2020 actuó en la primera ópera tamburitza del mundo, “Ambrož y Katarina” (la tambura o tamburica es un instrumento folclórico de Europa central y oriental). Desde octubre de ese año pandémico, estudia psicoanálisis en la Universidad Sigmund Freud de Liubliana.
En 2021 Sara interpretó el papel de la anciana en la ópera “Candide” de L. Bernstein.
Obtuvo su maestría en canto solista y ópera. Por sus logros durante sus estudios académicos entre 2021 y 2022, la Academia de Música le otorgó el Premio Prešeren.
Para su tesis de maestría realizó un recital vocal y un ensayo sobre "El papel de Agrippina" en la ópera de GF Händel. Suele asistir a seminarios de canto organizados por cantantes de ópera reconocidos internacionalmente como Bernarda Fink, Vladka Oršanić, Janez Lotrič o José Cura.
En abril de 2021 se llevó el primer premio y logró quedar en tercer lugar en el concurso internacional de canto IMMCC 2020. En verano actuó con la Orquesta Barroca Eslovena. Interpretó el papel de Rosina en los conciertos del Barbero de Sevilla de Rossini. En octubre de 2021 acompañada por la Filarmónica de Malta, realizó un concierto de arias de ópera en el Teatro Astra de Malta, bajo la dirección de José Cura.
También en 2021 Raiven ganó con la canción "Volkovi" el festival Slovenska Popevka. Publicó el single "Habanera" (versión del aria "L'amour est un oiseau rebelle" de la ópera cómica Carmen del compositor francés Georges Bizet) que anticipaba el proyecto electro-ópera titulado Doloroso que presentaría en un concierto cuyas entradas se agotaron. Al empatizar con las historias de los protagonistas del arte operístico, Raiven creó una obra de arias, que actualizó con su trabajo original incluido en su primer disco Magenta y su EP REM, creando una experiencia musical completa donde el canto clásico y operístico se fusiona con el pop y la electrónica. Ese proyecto recibió el apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia. La canción "Habanera" se incluiría en el EP Sirene, Pt. 1 el cual también contaría con el tema eurovisivo "Veronika".
Ya en 2022 interpretó el papel principal en la ópera “Agrippina” de Handel en el Cankar Hall de Liubliana. También cantó en el concierto de clausura del Prague Opernfest en el Teatro Vinohrady de Praga. A la semana siguiente cantó con la orquesta de ópera albanesa en Tirana en el festival de ópera Maria Kraja.
En junio de 2022 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en el festival Imago en la Plaza del Congreso de Liubliana y en el Teatro Koper. En agosto, interpretó el papel de Urška en el musical original “Povodni mož” (“El hombre del agua”) en el Križanke durante el Festival de Liubliana. En septiembre cantó como solista en un concierto de la Orquesta Barroca Eslovena en Gornji Grad y al día siguiente en un concierto de canciones artísticas eslovenas en la Conferencia Glasbena Matica.
A finales de 2022 hizo su debut en el SNG Opera and Ballet Liubliana con el papel de Opinión Pública en “Orfeo en el inframundo” de Offenbach. Y también interpretó el papel del Ángel de la Paz en una representación en directo del Belén de la Cueva de Postoina.
En 2023 regresó a los escenarios de la Ópera de Liubliana interpretando el papel de Larina en la ópera “Eugene Onegin”. En 2024 interpretaría el papel principal de la ópera de tango “María de Buenos Aires”.
También en 2023 Raiven publicó el single "Ikona" que también se incluiría en el EP Sirene Pt. 1 publicado finalmente en 2024. El EP Sirene se basa en contar historias de mujeres icónicas de distintos períodos históricos. En Sirene Pt. 1 podemos encontrar las siguientes canciones con sus respectivas historias: "Ofelija", "Ikona" (con la colaboración de la cantante eslovena Helena Blagne), "Elektrino srce", "Habanera" y por último "Veronika", el tema eurovisivo.
La historia de "Veronika" trata sobre Veronika Deseniška, la primera eslovena acusada de brujería. Como mujer Raiven se identifica con ese sentimiento moderno de juicio y persecución por parte de la sociedad. La letra de la canción está íntegramente en esloveno y cuenta con una instrumental clásica con elementos electrónicos y Raiven aporta vocalmente partes líricas. Raiven contó que tenía muchas ganas de hacer una canción en esloveno, porque está contando la historia de una mujer eslovena y representando a Eslovenia, siendo muy consciente del entorno del que viene. Por lo que era muy importante para ella representar a su país de una manera que la inspirara.
Veronika era una condesa de Celje (ciudad eslovena), fue la segunda esposa del conde Federico II y falleció el 17 de octubre de 1945. El padre de Federico II, Hermann II, se oponía al matrimonio de su hijo con Veronika. Según las crónicas de los condes de Celje, Hermann II hizo arrestar a su hijo y mientras estaba prisionero, inició un proceso contra Veronika acusándola de brujería. Veronika fue absuelta por el tribunal. Sin embargo, fue encarcelada en el castillo de Ojstrica y asesinada supuestamente por orden de Hermann II, falleciendo ahogada. Enterraron a Veronika en Braslovče. Años más tarde Federico dispuso que enterraran sus restos en la Cartuja, en el monasterio de Jurklošter y en su memoria hizo una donación en el monasterio de Bistra.
Esa trágica historia de amor ha inspirado obras literarias, teatrales y operísticas, no solo en esloveno sino también en croata, alemán, checo e italiano. Incluso utilizan el nombre de Veronika para un Premio de Poesía en Eslovenia.
La canción “Veronika”, fue elegida para representar a Eslovenia en Eurovisión 2024, por la emisora nacional eslovena TV Slovenija basándose en los votos contados de un panel internacional de expertos. "Veronika" fue una de las tres primeras canciones que Raiven creó para su EP estando involucrada tanto en la composición como en la producción. Tardaron 6 meses en crear la canción y originalmente se compuso para el EP Sirene, no para Eurovisión. La canción y su videoclip se estrenó durante un programa titulado Misija Malmö, donde Raiven interpretó varias canciones junto a varios invitados.
Bojan Cvjetićanin , el vocalista de la banda eslovena Joker Out que representó a Eslovenia en Eurovisión 2023 hizo una aportación en la letra de "Veronika". Al respecto de esa colaboración, Raiven contó lo siguiente:
"Bojan es un gran amigo mío. Hablamos mucho de música y estuvimos hablando de colaborar durante un tiempo. Entró en escena cuando la canción casi estaba terminada y agregó esa parte de gancho “Jaz sem. Ti si. Veronika”, que ahora es una de mis partes favoritas de la canción, y la del público también. Fue muy natural, vino a mi casa, escuchó la canción y empezó a cantar “Jaz sem. Ti si. Veronika” mientras tocaba la guitarra y se sintió bien".
Las palabras "Jaz sem. Ti si. Veronika" significan "Soy. Eres. Veronika". Se trata de un momento emotivo en el que todos podemos sentirnos partícipes en la canción y empatizar con la historia. Además es la parte que resulta más pegadiza.
Podemos esperar una atmósfera oscura y especial en su actuación sobre el escenario de Eurovisión donde nos sumergiremos en la leyenda eslovena de Veronika.
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Os invito a conocer a este grupo español que representará a San Marino en Eurovisión 2024. Os cuento el origen de la banda, su trayectoria y por supuesto, os hablaré de su camino hacia Eurovisión y sobre los mensajes de los temas "Arcadia" y "11:11".
MEGARA es una banda madrileña activa desde 2015 de estilo "fucksia rock", como ellos mismos se definen. El término de "fucksia" es como una fusión de la palabra "fuck" ("joder") en inglés y fucsia porque es un color que está muy presente en sus estilismos y actuaciones. Además el fucsia también representa esa parte pop y electrónica que podemos encontrar en su sonido sumado al estilo más metalero. Yo personalmente los definiría como "pop metal" o "fucksia metal". También por otro lado han afirmado en entrevistas que no se ven como simplemente una banda de rock o metal, sino que son un concepto que engloba también todo lo visual que podemos ver en ellos, incluyendo el espectáculo que ofrecen en sus actuaciones y conciertos. Es un grupo que cuida mucho la estética, el vestuario, las puestas en escena, con momentos coreográficos o incluso teatrales.
Por todo ello, habría también que destacar que para Eurovisión contarán con 2 bailarinas, Emma y Aria Bedmar, quien es también actriz y pareja de Kenzy. Solo serán dos bailarinas porque hay límite de 6 personas sobre el escenario de Eurovisión, sino probablemente incluirían a más gente.
MEGARA como suele ocurrir con la mayoría de las bandas, ha tenido cambios de integrantes desde que se formó aunque sigue contando con sus dos integrantes principales, Kenzy (vocalista) y Rober (guitarrista), además cuentan actualmente con Vitti (bajista) y Ra (batería). Ra es quien toca la batería en el grupo pero como para las fechas de Eurovisión estará de gira con Vanesa Martín, de hecho justo el día de la final de Eurovisión estará en Puerto Rico, la banda cuenta para sustituirle con Kat Almagro, quien casualmente también tuvo que sustituir a Ra en una gala especial que se hizo en 2023, llamada Benidorm Fest: Los Elegidos.
Existe una definición bastante peculiar y atrayente que los propios MEGARA compartieron en su canal de Youtube o en Spotify: "Catalogados como una mezcla perfecta entre lo siniestro y el algodón de azúcar, MEGARA se ha situado en su corta vida en el punto de mira tanto de prensa como de público. Su faceta bipolar, (algo chocante de primeras) mezcla la tenebrosidad con el lado totalmente opuesto a esta, el cuál está cargado de unicornios, chucherías y fucksia… ¡MUCHO FUCKSIA! ¿Su estilo? La misma banda lo ha denominado “Fucksia rock” y el que no sepa que es… que lo oiga directamente, ¿no?".
Lo que más me atrajo de esta banda cuando les conocí fue lo mucho que me identificaba con su concepto, su identidad... esa diversidad de estilos y gustos musicales, incluyendo el pop y el metal, esa mezcla de negro y fucsia, tenebrosidad y color, ese mundo fantasioso de Alicia en el país de las Maravillas, la brujería, Halloween... pero también letras con mensajes reales con pensamientos, sentimientos, contra el acoso o críticas sociales; incluso ese amor por las Spice Girls, por Harry Potter,... en general por toda la cultura pop, pero también por toda la cultura metalera o rockera, ¡parecen describirme a mi misma! e incluso a este canal de Youtube.
Los inicios de MEGARA tuvieron lugar cuando Rober tenía otra banda y necesitaba un nuevo vocalista, que iba a ser un chico, pero en su búsqueda a través de internet encontró a Kenzy, quien le llamó la atención e iba a trasladarse de Almería a Madrid, para colmo casualmente dentro de lo grande que es la ciudad de Madrid, el sitio donde iba a vivir Kenzy estaba justo en la calle paralela a la calle en la que vivía Rober sin tener ni idea ninguno de los dos. Pero Kenzy no quería aprenderse las canciones que el grupo tocaba sino que tenía otro tipo de ideas... como por ejemplo, versionar algún tema de Katy Perry, por lo que el batería y el bajista de aquel grupo decidió abandonar el proyecto dejando solos a Rober y Kenzy quienes terminaron creando MEGARA junto a otros integrantes, que serían por aquel entonces Pol a la batería y Pablo al bajo.
Kenzy y Rober compartían gustos similares por algunos grupos underground como por ejemplo, The Pretty Reckless y creyeron también que esa tremenda casualidad de que Kenzy terminara mudándose tan cerca de Rober tenía que ser cosa del destino y que tenían que hacer algo.
El nombre de MEGARA surgió tras buscar Kenzy entre nombres existentes que fueran cortos y fáciles de recordar. Rebuscando entre los nombres de la mitología griega, cosa que le gusta, encontró el de Megara, uno de los nombres que reconocía de la mitología griega y siendo fácil de recordar, además le había gustado la adaptación que se hizo del personaje de MEGARA en la película animada de Hércules de Disney. Antes de encontrar el nombre de MEGARA se había barajado llamarse We the Animals (Nosotros los Animales) pero lo descartaron.
Kenzy es también diseñadora gráfica y viendo todas las redes de la banda y su web oficial se puede apreciar el buen gusto que tiene creando. Además, podéis echar un ojo a sus diseños geniales en camisetas y todo el merchandising de la banda. Por otro lado, Kenzy vende ropa y complementos con diseños propios muy chulos de varias temáticas con una marca propia, COVEN by Kenzy.
Lo primero que publicaron, contando ni más ni menos que con Jorge Escobedo de Sôber como productor (uno de los grandes nombres de la escena metalera nacional), fue en 2015 el EP Muérase quien pueda que incluía 3 canciones "Seis", "Baños de Sangre" y "Alas" que se trata de una versión en español del popular tema "Wings" de la cantante británica Birdy. Esos 3 temas terminarían incluyéndose en su álbum debut Siete que se publicó en 2016.
El primer single que publicaron fue "Seis" cuyo videoclip está dirigido por el propio Jorge Escobedo y Roberto Peromingo al igual que el videoclip de "Vivo De Rodillas".
Como muestra de ese amor tanto por la música pop como por el metal o el rock, la banda compartió en su canal de Youtube covers de artistas y bandas como: Lady Gaga, Britney Spears, Paramore, Three Days Grace, My Chemical Romance, Avenged Sevenfold, The Pretty Reckless, Imagine Dragons o No Doubt.
MEGARA ha teloneado a bandas como los canadienses Three Days Grace, de hecho ¡¡lo hicieron en sus dos primeros conciertos!!. También han realizado un tour con los suecos Avatar o han teloneado en España a los británicos You Me At Six y a la banda estadounidense Anthrax.
El segundo disco lo publicaron en 2018, titulado Aquí Todos Estamos Locos. Para este disco conceptual se inspiraron en la historia de Alicia en el País de las Maravillas, modernizándola y trasladando todo su fantástico y alocado mundo tanto a los escenarios como a sus videoclips y letras. El propio título del álbum forma parte de una de las frases de Alicia en el País de las Maravillas:
"-Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.
-¿Cómo sabes que yo estoy loca?
-Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí".
El disco está producido por el propio Carlos Escobedo de Sôber y fue pulido por Kile Odell, un compositor y productor estadounidense.
Uno de los temas más destacables del álbum, el primer single "Bienvenido Al Desastre" cuenta con videoclip dirigido por Jorge Guasch. Para este tema en los conciertos realizan una puesta en escena impresionante y caótica con personajes de Alicia en el País de las Maravillas.
Otro tema a destacar sería "Involución" que cuenta con videoclip de nuevo dirigido por Jorge Guasch. Una frase de Thomas Edison: "La no violencia lleva a la más alta ética, lo cual es la meta de la evolución. Hasta que no cesemos de dañar a otros seres vivos, somos aún salvajes" puesta en la descripción del videoclip indica mucho sobre el significado de esta canción de MEGARA.
Para cerrar el disco en Youtube podéis encontrar una versión bien curiosa de "Billie Jean" de Michael Jackson en español.
En 2019 actuaron en el reconocido festival de música metal, punk y hardcore, Resurrection Fest que tiene lugar en Lugo, Galicia, por donde pasaron ese mismo año míticas bandas internacionales como Slipknot, Within Temptation, Slayer o Arch Enemy. También ese año actuaron en el Download Festival, otro festival de metal y rock en Madrid con bandas internacionales como Slipknot de nuevo, Scorpions, Papa Roach, Sum 41, Tool o Enter Shikari.
En 2020 publicaron el tema "Truco o Trato" que anticipaba lo que iba a ser su tercer disco conceptual inspirado en Halloween. De nuevo Jorge Guasch estuvo a cargo de la dirección del videoclip. En 2021 publicaron el EP Truco o Trato (Capítulo I) que incluia además del tema homónimo, los temas "Saturno" y "Somos Aire". Después, en el mismo año publicaron un EP que contiene una selección de canciones de sus anteriores discos en versiones acústicas: "Seis", "Involución", "Bienvenido Al Desastre", "Almas" y de nuevo "Bienvenido Al Desastre" con la colaboración vocal de Isra Ramos, quien ha trabajado con Mónica Naranjo, con muchos grupos del metal nacional y ha sido vocalista de bandas como Avalanch, Alquimia o Amadeüs y es quien produjo todo el EP.
El siguiente single que publicaron fue "Ni Contigo Ni Sin Ti" con un sonido muy electrónico acompañado de un videoclip muy colorido y llamativo. A este tema le seguirían la balada "Medusa" y la cañera "Estanque de Tormentas" siendo los 3 publicados en el EP Truco o Trato (Capítulo II) en 2022.
Ese año MEGARA haría un primer intento por llegar a Eurovisión enviando el tema "Hocus Pocus" para participar en el Benidorm Fest 2022 pero no lograron ser seleccionados. A pesar de todo lograron empezar a darse a conocer entre el público eurofan por las redes, especialmente en Twitter. Publicaron el single "Hocus Pocus" (cuyo título y temática está inspirado en la película "El Retorno de las Brujas" cuyo título original es "Hocus Pocus") acompañado de un videoclip que refleja muy bien el mensaje contra el acoso que contiene el tema.
Como curiosidad decir que Hocus Pocus es una expresión inglesa que proviene del latín "Hoc est Corpus Meum" que viene a significar "este es mi cuerpo". Son palabras que se consideraron mágicas por los paganos quienes no entendían el latín y la religión al escuchar las ceremonias. Sus usos son similares al "Abracadabra", un mago la emplearía antes de realizar una transformación.
A finales de 2022 pudimos conocer los nombres de los participantes del Benidorm Fest 2023, la preselección española para elegir el representante de Eurovisión, que esta vez sí contaba con MEGARA y su nuevo tema "Arcadia", el cual íbamos a tener que esperar para poder escucharlo.
En octubre de 2022 tuvo lugar la gala Benidorm Fest - Los Elegidos, donde MEGARA y el resto de artistas se presentaron un poco e interpretaron un tema. MEGARA actuó con el tema "Hocus Pocus" el cual el año anterior no había sido seleccionado para el Benidorm Fest.
El tercer disco Truco o Trato lo publicaron también a finales de 2022 y ya conociéndose que MEGARA eran unos de los participantes del Benidorm Fest 2023, incluyendo los 6 temas de los dos Capítulos publicados en sus respectivos EPS y por supuesto terminaría incluyendo el tema "Arcadia". El álbum cuenta con "Náufrago", una versión de la banda de folk metal, Saurom.
Se supone que el disco se iba a estrenar sin "Arcadia", que de manera exclusiva se tendría que presentar en el mismo momento en el que conoceríamos el resto de propuestas del Benidorm Fest, sin embargo, un error hizo que el tema se publicara en Spotify con el resto de las canciones del disco. Yo fui una de las afortunadas que la pudo escuchar en cuanto se publicó porque suelo echar un ojo a los estrenos en Spotify y vi que se había publicado el nuevo disco de MEGARA y no pude resistirme a escuchar el título de "Arcadia" aún sabiendo que era extraño que estuviera disponible el tema.
Tras escuchar por primera vez el tema me fascinó, me enganchó, me sorprendió muchísimo por su sonido y melodía. Me recordaba al sonido industrial de grupos como Celldweller. Y aunque tuve muchísimas ganas de gritarlo y compartirlo por Twitter, en lugar de hacer eso, por miedo a que pudiera perjudicarles la publicación del tema con antelación a la fecha en la que debería publicarse, decidí avisarles en privado por Instagram porque me parecía raro. Efectivamente, me respondieron y explicaron lo sucedido y me agradecieron el que no lo compartiera. En cuanto pudieron, el tema fue retirado de Spotify aunque ya se había extendido hasta por Youtube y la mayoría de eurofans ya lo habían escuchado y después, mucha gente siguió compartiéndolo públicamente.
Ya en 2023 tuvo lugar la primera semifinal del Benidorm Fest y MEGARA consiguió clasificarse para la final. En la final lograron quedarse en la cuarta posición. "Arcadia" y su puesta en escena diseñada por ellos mismos recibió muy buenas críticas y sorprendieron muchísimo con toda la propuesta que a nadie dejó indiferente.
Una descripción sobre "Arcadia" que compartieron decía así: "La mitología describe a Arcadia como si fuera el cielo en la Tierra. Un mundo misterioso lleno de criaturas míticas en el que reinaba lo puro y lo bello. Un lugar secreto e idílico en el que cualquier ser humano hubiera querido vivir. Pero como en casi cualquier mito, también había lugar para el drama. Arcadia también tenía áreas oscuras y peligrosas. Las leyendas de Arcadia fueron de inspiración para muchísimos artistas y ahora nosotros hemos querido retomar este tema que nos fascina para darle una vuelta de tuerca y llevárnoslo al futuro (o más bien a un presente que, aunque parezca surrealista, ya está aquí)".
MEGARA explicó el concepto que envuelve a su tema "Arcadia" diciendo lo siguiente: "Vamos a adentrarnos en una historia virtual en la que dos chicas de carne y hueso darán rienda suelta a su amor a través de un videojuego. Cada una desde su habitación. Viven en su Arcadia personal y empiezan a enamorarse la una de la otra. Pero como hemos dicho... también hay hueco para la oscuridad. Dicho esto solo nos queda una cosa... empezar a jugar. ¡Bienvenidos a Arcadia!".
Los compositores de "Arcadia" son: Sara Jiménez Moral (Kenzy, la vocalista de MEGARA), Roberto La Lueta Ruíz (Rober, el guitarrista de Megara) e Israel Dante Ramos (quien se había encargado de la producción del EP Pink Side de MEGARA).
La candidatura serbia en Eurovisión 2023, de Luke Black y su tema "Samo Mi Se Spava" presentó una puesta en escena que por algunos detalles recordaba a la propuesta escénica de "Arcadia" y muchas personas lo estuvieron comparando. En realidad, ambas propuestas tienen cosas en común especialmente en el sonido electrónico e industrial y podría ser una coincidencia, quién sabe.
En diciembre de 2023, MEGARA telonearon a la banda japonesa BABYMETAL en Madrid y Barcelona.
Para el Benidorm Fest 2024, MEGARA decidió volver a presentar otro tema "11:11", pero esta vez no tuvieron suerte de ser seleccionados. Sin embargo, consideraron que merecía la pena presentar el tema de una manera especial para que pudiera tener más visibilidad, ya que estuvieron trabajando especialmente en él, invirtiendo tiempo y dinero. Así, decidieron buscar otras vías y terminaron enviando la canción para participar en Una Voce Per San Marino, la preselección para escoger al representante de San Marino en Eurovisión, que es abierta para artistas de cualquier lugar del mundo, porque es un microestado y quieren ampliar sus posibilidades musicales.
En San Marino fueron superando cada fase del proceso de selección, llegando a la final después de ser repescados, aún teniendo Kenzy algunos problemas de salud haciendo actuaciones vocalmente imperfectas y terminaron ganando entre cientos de propuestas, incluso lo lograron actuando al lado de una leyenda italiana como Loredana Bertè quien se había presentado con la misma propuesta con la que participó en el prestigioso festival de San Remo, "Pazza". Loredana finalmente terminó segunda sorprendiendo a todo el mundo el resultado que dio la victoria a MEGARA.
¡Lo más sorprendente es que ganaron con un tema en español y siendo elegidos exclusivamente por un jurado! en un país, en el que obviamente se habla italiano y se presentan muchos artistas italianos.
Hubo un detalle que Kenzy tuvo para los sanmarinenses añadiendo una frase en italiano hacia el final de la canción durante el estribillo, que también se supone que lo escucharemos en Eurovisión.
Los compositores de "11:11" fueron exactamente los mismos que para "Arcadia", Kenzy, Rober e Isra Ramos. Megara contó que el tema lo compusieron durante unos días en los que se propusieron crear algo diferente a lo que habían hecho anteriormente.
"11:11" cuenta con un videoclip muy currado y divertido, dirigido por Javier Bragado, donde podemos ver interpretando un papel a Aria Bedmar, una de las bailarinas que acompañará a MEGARA en Eurovisión, que también es actriz y también actúa el actor Daniel Huarte.
El título de la canción "11:11" se debe a que a MEGARA les gusta el tema de la numerología y el 1 se asocia al inicio de todo, simboliza fuerza, energía y creatividad.
Hay gente que cuando ve la hora 11:11 pide un deseo porque existe una creencia popular de considerarla una hora mágica o milagrosa. También se le considera una hora espejo, según la astrología y la numerología se trata de un mensaje enviado por el universo que nos avisa de algo.
Además el 1 se considera el número absoluto porque el resto de números se desarrollan a partir de él, conectándose todos a partir del primero.
Según los propios MEGARA solían focalizarse y pedir el deseo de ir a Eurovisión cuando veían las 11:11 y estuvieron compartiendo esa hora en fotos de móviles a través de Twitter, antes de ganar en San Marino, como una manera de ampliar la energía para conseguirlo. Habrá quien crea y habrá quien no crea, pero todo esto explica el propósito del título del tema.
En la letra de la canción se burlan de la gente que les critica o no les valora restregando el reconocimiento que han tenido en lugares como Benidorm diciendo: "Piensas que puedes abatirme, Prendimos Benidorm". Aunque hay gente que cree que la parte en la que dicen: "M-E-L-A-P-E-L-A, que si tú no me quieres otra gente me querrá" va dirigida hacia los encargados de seleccionar a los candidatos del Benidorm Fest por no haberles escogido esta vez, no tiene nada que ver porque la canción de hecho estaba escrita y había sido enviada para participar en el Benidorm Fest 2024 antes de ser enviada a San Marino. El tema es un mensaje de agradecimiento para los eurofans, esa es la otra gente que les ha querido y les querrá.
Esa manera de decir "M-E-L-A-P-E-L-A" deletreando y gritando al estilo "animadoras", es un recurso utilizado en muchas canciones por parte de artistas de diversos estilos, en el pop, en el pop rock o en el punk, hemos podido escuchar cosas similares en artistas como Avril Lavigne, Gwen Stefani, Le Tigre, Madonna...
La crítica va directamente dedicada a los puristas del rock o el metal, esa gente que insulta o no valora bien las fusiones del rock o el metal con música pop o electrónica. O también para quienes no les encaja que una banda de metal lleve coreografías y participe en concursos televisivos. Ese tipo de gente de mentes cerradas que prefieren que las cosas se mantengan en un sitio específico, sin fusiones o variaciones, de la forma más pura y clásica o tradicional.
Eso es algo que ocurre también en muchos otros estilos, como con el flamenco sino que se lo digan a Rosalía o a Hora Zulu, una banda de Andalucía que mezcla el metal con el rap y el flamenco. De hecho en la canción "11:11" MEGARA introduce un puente a modo de guiño al folclore español con el sonido de una guitarra española y ese momento tiene lugar justo después de que suene una voz digital diciendo: "We Like to Party, But We Love Rock" en español "Nos Gusta la Fiesta Pero Amamos el Rock". Una manera de dejar claro que aunque les gusta bailar y con ello las coreografías que aportan en sus actuaciones, el pop, la electrónica... en general la música que se considera festiva porque te hace bailar, también aman el rock, así que con esa frase y ese puente, vienen a decir algo así: "hacemos lo que nos da la gana porque nos gustan cosas y estilos distintos, y aunque a ti no te encajen a nosotros sí" o resumido de otra forma, "ME LA PELA" como dicen en otras partes del tema.
En el estribillo invitan a saltar y a pasarlo bien sin importar lo que piensen los demás. Otra frase a destacar es la que dice: "No daré ni un paso atrás si estoy donde tú estás" que claramente quiere decir que no van a dejar de estar en un festival de metal o rock por hacer lo que hacen, van a seguir estando ahí también para ofrecer lo que ellos son y lo que les gusta.
En cuanto a la instrumental destacar que me encanta cómo suena la guitarra en el estribillo con un riff que me recuerda a temazos como la versión de Orgy de estilo industrial del popular tema Blue Monday, original de New Order.
En definitiva, "11:11" es un tema potente que de nuevo no dejará a nadie indiferente, como pasó con "Arcadia" y más sumando su propuesta escenográfica. El inicio en el que podemos escuchar a Kenzy comunicando a Rober que han sido escogidos para el Benidorm Fest es absolutamente genial y emotivo.
Toda la idea me parece chulísima y ¡espero que disfruten a tope de la experiencia eurovisiva, porque se lo han ganado!
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Os invito a conocer a un artista especial que representará a Suiza en Eurovisión 2024. A continuación os voy a contar con todo lujo de detalles su vida profesional, curiosidades y cosas personales, hasta llegar a hablar de su declaración como persona no binaria y por supuesto os hablaré sobre el significado de "las amonitas", el mensaje y el videoclip de "The Code", su canción eurovisiva.
Nemo Mettler, conocido artísticamente como Nemo, es un rapero, cantante, compositor y multiinstrumentista que nació en 1999 en Biel, una pequeña ciudad bilingüe de Suiza. Nemo aprendió a tocar el violín, el piano y la batería desde pequeño. A los 9 años empezó cantando ópera en la Ópera juvenil de Biel.
Con solo 13 años, Nemo envió una solicitud para conseguir un papel en el exitoso musical "Ich war noch niemals in New York“, "Nunca He Estado en Nueva York” inspirado en la canción homónima de Udo Jürgens. Por su participación en el musical Nemo apareció en un artículo de un periódico y consiguió trabajar en el musical durante un año.
En esa época, Nemo inspirado en el éxito de Udo Jürgens, ya tenía claro que quería estar en un gran escenario. Udo Jürgens fue un compositor y cantante austriaco que representó a Austria en Eurovisión en 1964 y volvió a hacerlo en 1966 resultando ganador con la canción "Merci Chérie".
Durante su adolescencia Nemo publicaba versiones de canciones en YouTube.
En 2015 publicó sus primeros singles y su primer EP Clownfisch (Pez payaso) de manera independiente logrando alcanzar el puesto 95 en la Schweizer Hitparade (lista musical suiza). El EP contenía 4 temas de estilo hip hop con letras en alemán suizo, tocando temas de política suiza con humor. Para las canciones y EPS que Nemo publicó en alemán suizo, utilizó el nombre de Nemo (CH) o (CHE) para diferenciarlo de la música que publicó después en inglés.
También en 2015, Nemo pudo demostrar parte de su talento joven rapeando, participando en la tercera temporada de Die grössten Schweizer Talente (Los Mayores Talentos Suizos) donde un jurado encabezado por el reconocido DJ Bobo (representante de Suiza en Eurovisión 2007) le dio un sí tras quedar impresionados con la composición original y conmovedora que les presentó Nemo.
Pero fue en 2016 cuando consiguió hacerse especialmente popular y de manera repentina dentro de la escena del rap en Suiza, debido a que una actuación que realizó en SRF Virus Cypher, llamado actualmente SRF Bounce Cypher, se volvió viral a través de las redes sociales y en la actualidad es el cuarto video de Cypher más exitoso jamás visto en YouTube. El SRF Bounce Cypher es un evento anual en el que durante unas 6 horas, más de 80 raperos compiten en directo, con letras exclusivas y con los mejores chistes que el rap suizo puede ofrecer. La intervención de Nemo llamó la atención por sus letras y lo joven que era.
Nemo dijo al respecto de esa experiencia: "Nunca había estado tan nervioso antes de cualquier otra actuación. En ese momento me di cuenta de que esto me da más alegría que cualquier otra cosa en la vida”. Él destacaba junto al resto representando la antítesis total del rapero promedio, teniendo una presencia más discreta, siendo imberbe y sin llevar ropa ancha.
En 2017 Nemo publicó su segundo EP Momänt-Kids que contiene 5 temas en alemán suizo, con un estilo mas pop jugando con sonidos de géneros musicales como el soul o el jazz, sin perder de vista algunas rimas. Dos de los temas incluidos en este EP, "Himalaya" y "Ke Bock" fueron algunos de sus grandes éxitos en Suiza.
En el mismo año publicó un tercer EP, Fundbüro (Oficina de objetos perdidos) que cuenta con 5 temas de estilo pop, con letras de nuevo en alemán suizo. La canción "Du" fue todo un éxito a nivel nacional, logrando alcanzar la 4ª posición en la Schweizer Hitparade (lista musical suiza). Curiosamente, en este tema podemos encontrar la siguiente frase "Und di Frou vom Fundbüro fragt mi scho gar nüm wär i bi" en español "Y la mujer de la oficina de objetos perdidos me pregunta si soy bi", una primera referencia a la búsqueda de orientación e identidad sexual.
También en 2017 participó en "Songmates" un programa suizo en el que dos artistas deben componer y producir juntos en 48 horas una canción, el resultado lo podéis escuchar en la canción "Style" de Nemo (CH) junto a Marc Amacher. Por otro lado, Nemo consiguió llevarse ese mismo año el premio SRF 3 Best Talent.
Ya en 2018 obtuvo 4 premios en los Swiss Music Awards (los premios musicales más importantes en Suiza) por "Mejor Acto Solista Masculino", "Mejor Acto de Apertura", "Mejor Acto en Directo" y "Mejor Hit" por la canción "Du". Ese año apareció en la lista de la revista estadounidense Forbes de "30 menores de 30" en la categoría de Artista.
Nemo se había hecho famoso demasiado rápido y él quería dedicarse tiempo a sí mismo, para poder desarrollarse y encontrar nuevos caminos. Decidió retirarse por un tiempo y regresó cambiando su nombre artístico a Not Nemo, para expresar de alguna manera que ya no era ese Nemo sino uno renovado, que además ahora traía canciones con letras en inglés, dejando atrás el alemán suizo. De hecho aún se puede encontrar Not Nemo como un usuario en Spotify aunque sin música publicada, solo cuenta con una playlist pública con 17 canciones de otros artistas, titulada "songs to listen to, while your're on the train", en español "canciones para escuchar, mientras estás en el tren".
Pronto se dio cuenta de que aún seguía siendo Nemo y que no tenía sentido lo de llamarse Not Nemo. El primer single que publicó ya como Nemo y en inglés, fue "Dance With me" en 2020. También empezó a escribir y producir para otros artistas, como Tobian Jensen, LEILA, Jamba, Davey 6000 o Andrew Tufano.
Nemo tiene raíces familiares estadounidenses, por eso también está vinculado con el inglés. Su abuelo creció en California aunque después acabó viviendo en Suiza.
En 2021 Nemo participó en la segunda edición del programa The Masked Singer quedando quinto luciendo la máscara de Panda. También ese año volvió al alemán suizo en una canción "Chleiderchäschtli" publicada junto a KT Gorique para la campaña del décimo aniversario de Zalando (una tienda online de moda alemana).
Continuó publicando nuevas canciones con un sonido pop en inglés como "lonely af", "own sh¡t", "f*ck love" y "be like you" que se incluirían en el EP WHATEVER FEELS RIGHT de 2022.
La canción "lonely af" fue creada en sólo 20 minutos cuando visitó a su hermana en Londres. Nemo contó que la escribió mientras su hermana estaba en una sesión fotográfica y él la esperaba en una cafetería. También explicó al respecto de la temática de esta canción: "A menudo tendemos a escondernos detrás del humor cuando nos sentimos demasiado incómodos al hablar de nuestros verdaderos sentimientos. De ahí el contraste entre la instrumental alegre y la letra triste. Mi principal objetivo al escribir canciones es crear pequeños espacios seguros donde la gente pueda perderse y olvidarse de todo por unos minutos".
Sus canciones tratan en general de temas como la identidad de género, la salud mental y el cómo encontrar tu sitio.
La canción "own sh¡t" publicada en mayo de 2022 cuenta con una letra que reflejaba su transición y el proceso por el que estaba pasando Nemo.
Una estrofa dice así:
"Y quieres
algo que no puedo dar
Porque me he perdido en medio de esto.
Tengo cosas que resolver, en sentido figurado,
solo necesito un minuto para mí".
Y el estribillo dice así:
"Porque he estado lidiando con mi propia mierda
Sintiendo todas estas emociones
Sigue y espera toda la noche, todo el día, no te devolveré la llamada
porque he estado lidiando con mi propia mierda
y nadie lo sabe..."
Nemo decidió trasladarse un tiempo a Los Ángeles para nutrirse de otra forma y trabajar en su nuevo EP con el productor Bonboi (Lars Christen), uno de sus mejores amigos. Pero pronto descubrió otro lugar mejor para poder encontrarse, en sus propias palabras: "Los Ángeles estaba demasiado lejos, así que probé Berlín. Nunca me había enamorado tanto de una ciudad. En este lugar pude conocerme a mí mismo de una manera nueva, incluso fuera de la música".
Nemo compartió un resumen de su año 2022 en Instagram:
"Escribí más de 100 canciones, hice un viaje por carretera solo y terminé en El Cajón, pasé 6 meses en Los Ángeles, lancé mi primer EP en inglés, vi muchísimas películas (mis favoritas son Bones and All, Pinnochio (Guillermo del Toro), Triangle Of Sadness y Everything Everywhere All at Once) y finalmente encontré un espacio en Berlín para un estudio de música en el que se siente cómodo e inspirador para trabajar".
"Este año ha estado lleno de altibajos, y allí hubo muchos momentos en los que me sentí confundido y triste".
"La vida a veces es extraña y aterradora y envejecer no hace las cosas más fáciles".
"Pero los días más difíciles fueron los que mejor me recordaron lo valioso que es nuestro tiempo en esta pequeña y extraña roca".
El 11 de Noviembre de 2023 decidió dar el paso y contar públicamente que no es binario, compartiendo el siguiente mensaje en su Instagram:
Hola amigos
Estoy muy feliz de anunciarles que lanzaré una nueva canción el próximo viernes 17.
Se titula «This Body».
Esta canción tiene un significado especial para mí, ya que la escribí durante una época en la que las cosas eran muy difíciles.
Se trata de no sentirte como en casa con tu propio cuerpo y lidiar con la vergüenza internalizada en torno a la identidad de género.
No me he sincerado públicamente al respecto, pero algunos de ustedes ya lo saben:
no me identifico como hombre o mujer.
Sólo soy Nemo.
Me encanta pensar en el género como una galaxia, imaginarme a mí misma como una pequeña estrella, flotando en algún lugar de mi interior.
Ahí es donde me siento más yo mismo.
Al llegar a la edad adulta, comencé a sentir que algo en mí era diferente. La forma en que la mayoría de la gente me percibía no se alineaba con mi verdadero yo.
Gracias a las voces y las historias de otras personas queer, comencé a armar mis propias piezas de rompecabezas y me di cuenta de que hay un lugar para mí más allá de lo binario.
Esta fue la experiencia más liberadora de mi vida.
Estoy MUY agradecido con aquellos que allanaron el camino para que yo fuera mi verdadero yo y estoy MUY agradecido por todas las conversaciones que he tenido con personas increíbles durante los últimos tres años; Has jugado un papel crucial al ayudarme a encontrar las palabras para expresar cómo me siento por dentro. (Todos ustedes saben quiénes son)
Este es solo un paso en un largo viaje, y todavía tengo mucho que descubrir y aprender sobre mí. Me encantaría acompañarte en este camino.
Mis pronombres son ellos, y me siento igualmente cómodo si simplemente usas Nemo sin ningún pronombre, especialmente en alemán.
Sé que esto puede ser un desafío al principio, pero tu voluntad de aprender y tu aceptación de mi verdadero yo significan más para mí que hacerlo bien desde el principio.
Me encantaría que me vieras como me veo a mí mismo.
Nemo
Merece la pena destacar algunas partes de la letra de la canción "This Body" en español "Este Cuerpo" para entender por qué eligió este tema:
"Pero este cuerpo es una duda, arrastrándose en mi mente"
"Intenta decirme cómo, se supone que debo sentirme por dentro (me siento por dentro)"
"Y este cuerpo es un caparazón, nada más que un molde"
"La mayoría de las personas encajan tan bien, Me pregunto por qué yo no (Me pregunto por qué yo no)"
"Cómo me gustaría tener un cuerpo al que llamar hogar"
Para la creación de la canción "This Body" transcurrieron dos años entre los primeros bocetos y la publicación. Durante el proceso, Nemo trabajó, entre otros, con la escritora y poeta neoyorquina Jane Lecroy. Lo cual le dio una mejor comprensión de cuánta profundidad y significado se puede obtener mediante la elección precisa de las palabras.
En el videoclip del tema "This Body" podemos ver a Nemo con un vestido azul, el cual está diseñado por Ágatha Ruiz de la Prada, una popular diseñadora de moda española cuyo estilo se podría definir como muy propio y particular, divertido, optimista, alegre, atrevido pero cómodo, con los colores llamativos y el volumen muy presentes. Todas esas características también encajan con los estilismos que podemos encontrar en Nemo.
Durante una entrevista de la SRF (televisión pública suiza) habló sobre sus preferencias estilísticas:"Me visto como me siento por la mañana. Llevo un sombrero rosa porque creo que es genial. Me pinto las uñas de rosa porque me hace feliz. Los últimos años me han ayudado mucho a llegar a un punto en el que puedo decir: Así es como quiero ser y así me siento bien', creo que eso es genial".
Cuando veo a Nemo también me acuerdo del mundo kawaii, un adjetivo japonés que se usa en muchos ámbitos y con el que se describe algo tierno, bonito o infantil. Curiosamente, en una publicación de 2022, Nemo en Instagram compartió una foto con un paraguas de Hello Kitty y escribió: "i just wanna live in a world where hello kitty is real and bad stuff doesn't happen" en español "solo quiero vivir en un mundo donde hello kitty sea real y las cosas malas no ocurran".
Hablando del mundo asiático, es interesante también conocer que a Nemo le ha gustado algún drama coreano (K DORAMA) como It's Okay to Not Be Okay (Está bien No Estar Bien). Curiosamente Nemo lleva una mariquita pequeña tatuada en el brazo diseñado por theindoorkid, quienes realizan tatuajes que parecen inspirados en dibujos infantiles y en el otro brazo lleva tatuada una tortuga pequeña en monopatín.
Nemo a veces utiliza faldas y por supuesto se le ha preguntado sobre ello. En una entrevista Nemo contestó lo siguiente al respecto de utilizar faldas:
"Sí, ¿por qué no debería hacerlo? A cada persona se le debe permitir vestir lo que quiera. Simplemente creo que es genial usar falda y no quiero ver ninguna declaración política detrás de ella. Mi hermana y yo a menudo intercambiamos ropa. Luego me pondré una blusa. Lo que me parece realmente malo es cuando pregunto en una tienda si me puedo probar los pantalones y me dicen: Estos son pantalones de mujer. ¡Eso no importa en absoluto! Cuando era niño usaba mallas y tocaba el violín en la calle. La gente pensaba que era extraño, pero para mí era una prenda normal. Mis padres me criaron así: sé quien quieras ser, está bien".
Nemo también ha utilizado alguna vez en concreto faldas de tul y esta es su opinión al respecto: "A veces se me ocurren ideas como ésta y luego simplemente las pruebo. Si me siento cómodo me lo volveré a poner. Tan sencillo como eso".
En cuanto a los estereotipos de hombre o mujer Nemo opina: "Creo que sería bueno para nuestra sociedad si pensáramos menos en términos de roles. Es agotador cuando siempre tienes que preguntarte si puedes hacer eso o no. Todos deberían poder usar aquello con lo que se puedan identificar. Esta es una decisión muy personal que cada uno debe tomar por sí mismo. Entonces, ¿por qué deberíamos ceñirnos a estos roles?".
En cuanto a lo de tener que definirse, Nemo dijo en una entrevista: "Un día me siento así, otro día se me ocurre una descripción diferente de cómo me siento. La pregunta es, ¿por qué le damos tanto peso?".
En resumen, sobre la moda, Nemo opina: "Para mí, la moda debería, ante todo, ser simplemente divertida".
Durante la alfombra roja de la PreParty ES en Madrid pudimos ver a Nemo llevando un vestido diseñado por Selina Rotach, una diseñadora suiza, el cual dio mucho que hablar. Además, lo acompañó de un bolso rosa.
Al respecto de por qué decidió Nemo hacer público que no es una persona binaria dijo lo siguiente:"Me di cuenta de que si quería seguir haciendo música públicamente y siendo yo mismo, no podía guardármelo para mí. No quiero jugar un papel. Y me siento mucho más cómodo sabiendo que la gente me ve como yo me veo a mí mismo".
Sobre las reacciones que tuvo la gente al respecto de su apertura como persona no binaria Nemo contó: "Fue realmente agradable que personas de las que no había oído hablar durante mucho tiempo se pusieran en contacto. Y cuántas personas están ahí para mí y me aceptan tal como soy. Me di cuenta de lo bello que es mi entorno y de lo afortunade que soy".
Nemo contó que el proceso de comprender su propia identidad le llevó varios años y al principio lo aceptó solo. Cuando se abrió por primera vez a su pareja y más tarde también a su entorno familiar, fue un gran paso para elle. Recibió mucho apoyo y se dio cuenta que el tema no le dejaba en paz, sino que ocupaba más espacio y eso también se refleja en las letras de sus canciones. Que se notaba una disonancia y se dio cuenta de que quería compartir esto con el público, sobre todo porque aparecía en formatos televisivos, en festivales y espectáculos y era su deseo poder ser uno mismo allí también. Por eso consideró que era el momento adecuado para hacerlo.
También es interesante saber qué opina Nemo sobre cómo afecta todo lo actual en su mundo a sus canciones del pasado de estilo hip hop y en alemán suizo: "Son una instantánea de esa época y siguen siendo parte de mí. Canciones como “Ke Bock” o “Du” alegran a mucha gente. Tengo una buena idea de cómo incorporarlos al set con las nuevas canciones".
Para Nemo era importante decir que es más que solo esa versión suya en la que hacía música dialectal y más de lo que retrataron los medios al comienzo de su carrera. Por eso el cambio de irse a Berlín fue importante y útil para comprender que no estaba atado a ser solo una versión de sí mismo para siempre.
Una de sus inspiraciones musicales es The Last Dinner Party, una banda británica de indie rock y una de sus películas favoritas de las que vio recientemente es la exitosa película de terror, Háblame.
Nemo tiene una hermana, Ella Mettler que es fotógrafa y al principio le hacía fotos a Nemo de manera no profesional y ha terminado encargándose de crear las portadas de los singles de Nemo como la de "lonely af" y todos los singles incluidos en su último EP de 2022, "VUOTEVER FIILS RAIJT" del cual también hizo la portada.
Además Ella también ha trabajado en las fotos promocionales de Eurovisión de su hermano donde quisieron transmitir una imagen de extravagante, juguetón y vistoso. Características que coinciden con artistas como Katy Perry.
Ella Mettler también ha estado involucrada en el videoclip del tema eurovisivo de Nemo, "The Code" incluyendo la portada.
Ella ha trabajado con diversos artistas, entre los que destaca Bill Kaulitz uno de los miembros del famoso grupo alemán de pop rock, Tokio Hotel. A Ella le encanta crear imágenes surrealistas en entornos naturales, le encantan los colores llamativos y las poses, los ángulos extraños. Le encanta fotografiar a la gente en su propio entorno, le gusta cuando no sólo se puede sentir a la persona sino también el lugar donde se encuentra. Personalmente, me recuerda al estilo de Petra Collins.
Para Nemo lo que hace que una canción sea buena es la combinación del tema correcto, en el momento correcto, empaquetada en el sonido correcto y cantada por la persona adecuada. Si todas esas cosas se cumplen, entonces hay muchas posibilidades de que sea una buena canción. Yo diría que "The Code" el tema con el que representará a Suiza en Eurovisión cumple con todo eso.
Nemo explicó que "The Code" ("El Código") trata sobre el viaje que comenzó al darse cuenta de que no era ni hombre ni mujer. El camino hacia sí mismo fue un proceso largo y a menudo difícil.
Destaca en la letra la parte en la que dice: "En algún lugar entre los 0 y los 1, ahí es donde encontré mi reino". Que refleja muy bien el significado del código binario en las personas.
Una de las cosas más intrigantes y curiosas que se menciona en la letra son las amonitas en la parte que dice: "Para encontrarme en el camino, rompí el código, como las amonitas, solo le di algo de tiempo". Los amonites o amonitas son una subclase de moluscos cefalópodos extintos que solían mostrar dimorfismo sexual. Cuando se encontraron fósiles de amonitas que parecían únicos en el pasado, se solían registrar como nuevas especies en lugar de clasificarse como microconchas (machos) o macroconchas (hembras) especies ya existentes, porque se desconocía las diferencias entre sexos. Por lo que, tiene bastante sentido utilizar una referencia a las amonitas en la canción.
"The Code" trata de animar a los oyentes a aceptar y reconocer su propio viaje. Trata sobre cómo liberarse de las "cadenas binarias" de la sociedad. No solo en la letra encontramos un mensaje y tema personal de Nemo, también en la fusión de estilos musicales, donde encontramos vocalmente algo de rap, de lírico y también de estilo pop sumando una instrumental pop, clásica y electrónica con elementos del drum 'n' bass, con momentos que desde el principio te transportan a un musical. A través de la canción se realiza un recorrido por cada fase y trayectoria musical de Nemo durante toda su vida.
Además, esa variedad de estilos musicales, también encajan con la temática de la letra, sobre la búsqueda de identidad por encontrarse a sí mismo como alguien que no es binario.
Toda esa variedad musical y el mensaje también queda muy bien reflejado en el videoclip, donde vemos un viaje en tren que representa literalmente su propio proceso en el que se busca a sí mismo entre los distintos estilismos que podemos observar en Nemo.
“The Code” fue escrita en 2023 como parte de un campamento de composición de Eurovisión organizado por Suiza en colaboración con Pele Loriano Productions (quienes también trabajaron con Gjon's Tears en sus dos propuestas eurovisivas). La obra fue compuesta por Nemo, Lasse Nyman, Linda Dale y Benjamin Alasu. En el campamento de composición conoció a Teya & Salena (representantes de Austria en Eurovisión 2023) y podemos ver a Nemo manteniendo mucha relación con Teya por el contenido que ambos comparten por las redes sociales.
De hecho Teya apoyó mucho a Nemo y su canción desde que la pudo escuchar en el campamento y empezó a crear hype a través de Twitter. Nemo y Teya especialmente comparten gustos similares de música y cine por lo que se hicieron muy amigos.
El videoclip de "The Code", curiosamente está dirigido por Ruy Okamura quien también dirigió el videoclip del tema "Who the Hell is Edgar?" de Teya & Salena o el de "Lights Off" de We Are Domi, ambos temas eurovisivos que representaron a Austria y Chequia respectivamente.
También sería interesante nombrar a quien se encargó de algunos de los sorprendentes estilismos de Nemo en el videoclip, Dominika Kozakova, una joven diseñadora de moda eslovaca que actualmente vive en Praga y cuyos diseños han recorrido las pasarelas y rincones del mundo y han vestido a artistas como Rosalía, Sega Bodega o Bad Gyal.
Dominika es una diseñadora que deja que la inspiración venga por sí misma, personalmente sigue la corriente a través de cada aspecto de la vida dentro o fuera del entorno, por ejemplo, la flora y la fauna, el circo moderno, la infancia y la despreocupación inocente, pero también se inspira en la cultura pop. Pretende normalizar lo "no normalizado" empujando la zona de confort con cortes y tecnologías extravagantes junto con colores y estructuras brillantes.
Me parece impresionante lo bien que encaja todo el equipo que está envuelto en el mundo artístico de Nemo, con lo que conocemos de él como artista.
Por último, quería destacar lo mucho que me fascina la manera en la que Nemo se expresa no solo en la música sino respondiendo a algunas preguntas como, a la de realizar una descripción del escenario perfecto para escuchar su música:
"En una cálida tarde de verano, en un gran escenario de festival, bajo una ligera llovizna y con un arcoíris en el cielo. El sol se pone lentamente y en medio de la puesta está oscuro y seco. Eso sería perfecto".
Solo alguien muy especial podría responder de esa manera tan específica, ¿no creéis?
Aquí tienes la versión video de todo lo escrito en esta entrada
En el Benidorm Fest 2024, la preselección española para elegir al representante de Eurovisión, ganó Nebulossa, un dúo de electropop formado por Mark Dasousa y Mery Bas.
Antes de hablar de todo lo que envuelve a la canción "Zorra", con la que ganaron y representarán a España en Eurovisión es necesario conocer a quiénes están detrás de Nebulossa para entender mucho mejor la propuesta.
Mark Dasousa (50 años) y Mery Bas (56 años) son sus nombres artísticos, sus nombres reales son Lorenzo Giner Puchol y María José Bas Arguijo. Son un matrimonio con 2 hijos de Ondara (Alicante) que llevan juntos más de 20 años. Se conocieron porque ella fue niñera de él y terminaron enamorándose. Mery Bas regenta un centro de estética heredado de su madre.
Mark Dasousa es un músico, productor musical y fundador de Atomic Studio. A los 9 años tuvo su primer contacto con la música gracias a su abuelo quien le enseñó los primeros acordes del acordeón y le regaló su primer teclado (un Casio PT-10) y una melódica.
Sus inicios musicales comenzaron como teclista y cantante, formando parte de varias agrupaciones: Carpe Diem, Píldora X (banda perteneciente al reconocido sello discográfico independiente "Subterfuge Records", quienes trabajaron también con: Dover, Najwa Nimri, Cycle, Sexy Sadie...), Atom y Solar.
Durante la década de los 90 se dedicó a formarse de manera autodidacta y ya en 2001 empezó a trabajar como productor musical en su propio estudio de grabación Atomic Studio, ubicado en Ondara. Por allí pasaron cientos de artistas de la escena alternativa valenciana, de diversos estilos y fusiones musicales (pop, rock, electrónica, hip hop, reggae...): La Fúmiga, PUPIL·LES, La Raíz, Orxata Sound System, Cactus Troop (banda de la cual curiosamente formó parte como vocalista, Samantha de OT 2020), Inercia, Aspencat, Sva-ters, Zoo, Prozak Soup, Feliu Ventura, Smoking Souls, Tesa... Además también trabajó con Carlos Tarque de M-Clan, con el grupo vasco Esne Beltza o con artistas catalanes como: La Terrasseta de Preixens, Dubcat, Ebri Knight, At Versaris o Pepet i Marieta.
El propio Mark Dasousa, admite que lo primero en que se fija para trabajar con artistas es en las ganas de hacer algo, en que tengan un mensaje por muy básico o complicado que sea. Además, se define a sí mismo como alguien constante, metódico y autoexigente.
Con toda su trayectoria, Mark Dasousa se ganó la reputación de ser "el artífice de la escena alternativa de la Comunidad Valenciana" y se convirtió en todo un referente como productor musical.
En los premios Enderrock 2019 (donde anualmente se reconoce el trabajo de figuras relevantes del panorama musical catalán) fue galardonado con el Premio especial de Joan Trayter como Mejor Productor y arreglista musical. También obtuvo varios premios C.O.M (Colectiu Ovidi Montllor) de la Comunidad Valenciana.
Mark celebró una década y media de sus proyectos musicales organizando una fiesta en la que actuaron varias de las bandas que grabaron en su estudio de grabación.
También tiene experiencia organizando eventos como el Gegant Festival (festival de primavera en Ondara, Alicante de donde son los propios Nebulossa y donde ellos mismos han actuado) o siendo el "stage manager" en festivales como el Feslloc (festival de música folk, rock, hip hop en Benlloch, Castellón) o el Medusa Sunbeach (festival de música electrónica que tiene lugar en la playa de Cullera en Valencia).
En 2019 Mark y Mery de Nebulossa, junto a otros miembros comenzaron el proyecto llamado Solar. Formado por Mark Dasousa (voz, teclados y guitarra acústica), Mery Bas (voces, teclados y percusión), Theo Johnson (guitarra), Aitor P. Ciorraga (bajo) y Joel Gilabert (batería) con el cual publicaron el disco "Ignición" y dieron varios conciertos. Su primer single fue "Rozando la perfección" y todo el disco contaba con sonidos de sintetizadores analógicos, cuerdas, vientos, voz lírica, rock sinfónico y un poco de psicodelia de finales de los 70.
Lograron grabar "Ignición" gracias al apoyo económico de mecenas que les apoyaron a través de una campaña en la plataforma de crowfunding, Verkami. Durante el verano de 2013 lo grabaron en su estudio de grabación, Atomic Studio.
La banda definió el disco como: "una huida en toda regla del planeta tierra. Una búsqueda de un espacio mejor y de otro aire que respirar. Ignición es el periplo de Ulises, la sinceridad de Diógenes o la alucinación final de David Bowman. Ignición es el viajero que llevamos dentro, ese que no encuentra paisaje donde pararse a mirar. Ignición es otra manera de decir que no a todo lo que se nos impone porque si. Ignición es Solar".
Tanto para el álbum como para todo lo audiovisual que envolvía al proyecto también en los directos se inspiraron en películas de ciencia ficción como "2001: Una Odisea del Espacio" o "Dune". Lo concibieron a modo de guion cinematográfico.
Hicieron un concierto especial para presentar el disco en el que combinaron diferentes disciplinas artísticas, interpretando y recreando en proyecciones audiovisuales los temas.
Actuaron en el programa "Para todos la 2" con la canción "Crece la nada".
El proyecto como dúo de estilo electropop con el cual van a Eurovisión, Nebulossa se formó en 2018. Ellos definen su sonido como "MPYMS - Mucho pop y mucho sinte". Para el nombre de Nebulossa se inspiraron en un viaje que hicieron a Port Ainé (una estación de esquí en Lérida) donde fueron a un observatorio astronómico y allí mencionaban las nebulosas constantemente mientras hablaban de las galaxias y del universo. Tras salir de allí Mery tuvo claro que Nebulossa tenía que ser el nombre del proyecto aunque con doble "s", a modo de guiño al idioma catalán. Según Mark Dasousa, el 90% de los grupos que han pasado por su estudio de grabación, Atomic Studio han grabado en catalán.
En 2020 publicaron su primer single "La Colmena". En 2021, publicaron su álbum debut Poliédrica de mí que incluía el tema "Glam", que fue escogido como Mejor Canción del 2021 por el blog y comunidad Indie Cool. Además, ganaron el concurso de bandas emergentes, SonidosMans (organizado por los Estudios Mans en Galicia). También fueron nominados como Grupo Revelación en los premios Pop Eye (Premios Nacionales de la Música y las Artes).
En 2022 Nebulossa como trío junto a Ophelia Alibrando a la batería, participaron en la preselección de San Marino para elegir su representante para Eurovisión, llamada Una Voce perSan Marino, con la canción "Anoche" (incluida en su álbum debut) , pero no llegaron a la final.
En 2023 publicaron tres singles "Me pones a mil", "Cuando te veo" y "Me ha dado porno" que iban a ser incluidos en un EP de 6 singles con sus 6 personajes diferentes, titulado Virturrosismo (donde también iba a estar "Zorra", siendo el cuarto single), pero tras ganar el Benidorm Fest tuvieron que cancelar el proyecto o retrasarlo.
Nebulossa participó en la primera semifinal del Benidorm Fest 2024 quedando primeros y clasificándose para la final donde resultaron ganadores.
La participación de Rigoberta Bandini y Varry Brava en la primera edición del Benidorm Fest animó a Mery Bas a enviar la canción de "Zorra" para participar este año, porque consideró que era una buena manera de visibilizar su música, ya que ellos también están dentro de la escena indie y alternativa. Además, contaron que cuando Rigoberta salió en el Benidorm Fest hubo gente que les dijo que tenían un estilo similar e incluso han notado similitudes en alguna parte de la canción de "Zorra" con la de "In Spain We Call It Soledad" pero siendo pura coincidencia.
Mery fue la que envió la canción para participar en el Benidorm Fest y le dijo a Mark que firmara que era para un concurso, luego cuando fueron seleccionados se lo contó.
Los primeros en escuchar la canción fueron sus vecinos, quienes reaccionaron muy bien y dijeron que lo de utilizar la palabra "Zorra" era lo mejor, mientras Mery y Mark temían el recibimiento por si no se entendía el propósito de utilizar esa palabra.
Hubo una demo de la canción que contaba con una estructura distinta. La parte en la que la letra dice "Estoy en un buen momento..." solo sonaba una vez pero como a la gente de su entorno que pudo escucharla le encantaba esa parte, decidieron que sonara más veces, convirtiéndola en una versión más pegadiza y "mainstream".
La letra y el mensaje de "Zorra" es una reivindicación que nace de la propia experiencia de Mery Bas, es totalmente autobiográfica. En palabras de la propia Mery: "Yo me he sentido menospreciada por ser diferente infinidad de veces. Sólo porque tomes determinadas decisiones en la vida ya te dicen “esta es una zorra”. Y pienso que al igual que yo, le ha pasado a muchas mujeres, a muchas personas; que si no estás en el molde y lo rompes, ya eres diferente, y te estigmatizan". "Me han llamado muchas veces "zorra". Este tema es una manera de transformar esa palabra en algo bonito. ¿Por qué tiene que ser el zorro algo bueno y la zorra algo malo? Ser una zorra es saber lo que uno quiere".
"Zorra" se ha convertido en una especie de himno que traspasa generaciones porque la gente se siente muy identificada, desde personas jóvenes hasta incluso personas de 80 años se han sentido liberadas con su mensaje.
Tal y como explicó Nebulossa: "Nosotros ya tenemos una edad y representamos a un público más veterano, pero estamos recibiendo muchísima respuesta de gente joven. Ha resultado ser un mensaje transversal, aunque es un mensaje directo y duro. Quizás el secreto del éxito ha sido en esto, en el mensaje y en el ritmo, que es un ritmo bailable".
Muchas mujeres sabemos lo que es que se te llame "Zorra" por cómo te comportas, por salir sola a la calle, por vestir cómo te apetece,... en definitiva, por ser libre. También sabemos lo que es que te infravaloren o te llamen "Zorra" por conseguir los objetivos que te propones porque, tal y como dice la letra de "Zorra": "Cuando consigo lo que quiero, jamás es porque lo merezco y aunque me esté comiendo el mundo, no se valora ni un segundo".
Por otro lado también hay personas LGBTIQ+ o heterosexuales que se pueden identificar con el ser insultado o criticado por ser libre, como uno quiere ser, por ser la "oveja negra".
Hay gente que no acepta y rechaza el mensaje de la canción "Zorra" porque creen que eso puede llevar a que niños lo utilicen con las niñas... y lo que yo creo es que en ese caso, habría que enseñar también a los niños que las palabras pueden tener distintos significados y usos. Puedes utilizar por ejemplo la palabra "enano" en sentido cariñoso con tu pareja o familiar o en sentido despectivo, la palabra "espantapájaros" como un sustantivo o como un insulto, al igual que la palabra "maricón" puede utilizarse como un insulto o como una palabra cariñosa y de confianza entre amigos.
"Zorra" es una reivindicación, un homenaje que empodera a las mujeres. Se trata de darle un nuevo significado a la palabra para alejarla del insulto. Para que quede claro, sería como decir, si soy una zorra por ser una mujer libre, por conseguir mis objetivos, por escoger mi propio vestuario o por ser cómo yo quiero ser entonces soy una zorra.
Mery Bas es una excelente representación icónica que confronta el edadismo y también deja espacio en su mensaje para los que son juzgados por ser supuestamente diferentes y completamente libres. Por ello se puede identificar cualquier persona LGBTIQ+ o cualquier persona heterosexual, sea de mayor o menor edad.
La palabra "Zorra" ya causó una gran polémica en los 80 con una actuación del grupo punk femenino llamado Las Vulpes. El título de su canción era "Me gusta ser una zorra" que se trataba de una versión de "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges. La actuación la realizaron durante un programa matinal que se llamaba "Quejas de Ritmo" y se lio tanto con la actuación que cesaron las emisiones del programa.
En artistas internacionales, se ha utilizado la palabra "bitch" en muchas ocasiones y con diversos significados, hemos podido escucharla por ejemplo, en artistas como Madonna o Britney Spears.
Por otro lado, en España artistas como Bad Gyal ("Zorra"), Rigoberta Bandini ("Perra") o incluso en un álbum de Zahara titulado directamente PUTA se han podido encontrar mensajes reivindicativos utilizando la supuesta palabra insultante.
La Unión Europea de Radiodifusión (UER), la organizadora de Eurovisión, tras hacer las revisiones oportunas confirmó que la canción "Zorra" estaba apta para participar en Eurovisión 2024, a pesar de las opiniones contrarias que tuvieron algunas personas, algunos medios y asociaciones feministas.
La UER determinó que aunque se le pueden dar muchas interpretaciones a la palabra "zorra" la interpretación específica que puede observarse dentro del contexto de la letra y el mensaje es completamente apto para participar en Eurovisión.
El sonido de la instrumental de "Zorra" está inspirado en los años 80, cuenta con un estilo synth pop con un sonido nostálgico que puede recordar a un amplio listado de canciones de aquella época. La batería que suena, una Simmons del 83 también aporta un sonido ochentero y un ritmo contagioso. Por momentos nos puede recordar a Mecano o incluso a Ana Torroja en solitario, a Alaska en algunos de sus proyectos musicales o a mogollón de temas ochenteros internacionales al estilo "Maniac" de Michael Sembello.
A Nebulossa les hubiera encantado que sonara una canción así y con ese mensaje en la década de los 80. Obviamente, admiran la música de esa época pero también Mark Dasousa es fan de los Beatles, los Rolling Stones, Nirvana, Oasis... en general del indie y el rock alternativo de los 60, los 70 y los 80 especialmente.
Mery Bas al terminar la actuación en la final del Benidorm Fest gritó hacia el público diciendo: "¡Tira la copa!, ¡Tira la copa!". Se trataba de un guiño a un momento icónico que ocurrió en la televisión en 1997 protagonizado por Manuela Trasobares, una activista trans, cantante lírica, pintora, escultora, artista fallera, filósofa y política, primera concejala trans de España, durante el programa Parle vosté, calle vosté del Canal 9.
Manuela Trasobares gritó un mensaje de empoderamiento y liberación para las mujeres, tirando una copa al suelo y animando al resto de mujeres que estaban colaborando en el programa a tirar sus copas también.
Pero ese homenaje ya había aparecido en el videoclip de "Zorra" donde podemos ver a Mery Bas vestida y peinada de manera similar a como iba Manuela Trasobares en el programa de 1997 y también podemos verla lanzando una copa al suelo. Además, podemos apreciar cómo Mery anima a las mujeres a salir a bailar libremente mientras sus supuestas parejas masculinas intentan evitar que se dejen llevar. La directora del videoclip, Laia Lluch fue quien tuvo la idea de hacer ese homenaje a Manuela Trasobares.
Manuela Trasobares reaccionó a ese homenaje y a la victoria de Nebulossa en el Benidorm Fest 2024, dejando el siguiente mensaje en su Instagram:
"Queridas @nebulossa_oficial":
"Las niñas que hay en nosotras no pueden estar más pletóricas; tantos años queriendo coartar nuestro deseo de ser y soñar y hoy, más que nunca, somos esas zorras que tanto temían: empoderadas y de postal".
"Agradezco mucho vuestro trabajo y homenaje; y aunque haya quien quiera distorsionar y hacer parodia de esa catarsis que fue el “tira la copa”, no es más que el mismo estadillo que habéis hecho por demostrar que las mujeres, simplemente, podemos…"
"A pesar de la misoginia.
A pesar de la transfobia.
A pesar del edadismo.
A pesar del exigente y constante cuestionamiento social".
"Quedan muchas copas por romper y zorras por liberar. Vamos a seguir luchando para que ese rugido se expanda por una Europa en la que los fantasmas del pasado vuelven a deambular para asustarnos".
"¡A por todas, bravas! Mi más sincera enhorabuena"
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