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El 10 de febrero decidió publicar el videoclip para el tema más peculiar de Rub. El tema contiene un ambiente oscuro y cuenta con un tono de voz grave y siniestro que va hablando o recitando sobre una base instrumental repetitiva y con sonidos tenebrosos. Escuchando el tema, está claro que a cualquiera le vienen imágenes de escenas oscuras. Al parecer, la letra trata sobre ideas y pensamientos macabros, como si las palabras pertenecieran a algún tipo de ritual a modo de venganza e incitando al supuesto enemigo a que continúe con sus "Free Drink Ticket" (Ticket de Bebida Gratis).
En el videoclip podemos ver una atmósfera siniestra, con velas, un disfraz de una especie de javalí, un maquillaje y estilismo "gótico". Está dirigido por Sara Sachs (http://www.sarasachs.com/) quien tambien diseñó el vestuario. Las escenas surrealistas del videoclip están inspiradas en la película francesa "El Testamento de Orfeo" (1959) de Jean Cocteau o en el clásico del terror del cine mudo alemán "El Gabinete del doctor Caligari" (1920) de Robert Wiene. Evidentemente para un video tan transgresor y siniestro existe una versión censurada en Youtube.
Hace unos años descubrí y disfruté de una película noruega porque me llamó la atención su argumento. Su título en inglés es"Next Door" (La Puerta Siguiente)aunque el título original en noruego es "Naboer" (Vecinos). Está claro que con el título uno más o menos ya se imagina que en la película habrá un/a protagonista al que le pasa algo con alguien que vive al lado.
Se trata de un thriller psicológico dirigido por Pål Sletaune del año 2005. En la película nos encontramos en un piso donde comienza a suceder un juego psicológico de seducción que realizan un par de hermanas atractivas "Anne" (Cecilie Mosli) y "Kim" (Julia Schacht) con un vecino "John" (Kristoffer Joner). Las hermanas tienen información íntima del hombre y su novia Ingrid (Bache-Wiig).
John acaba perdiendo el control de la propia realidad y no puede escapar de su laberinto mental.
Las voces y palabras de las chicas, consiguen que John quede atrapado en su juego.
"Knock Knock" (lo que viene a ser el "Toc Toc" en español) es una película del 2015 dirigida por Eli Roth (director estadounidense) y el guion fue escrito junto al director uruguayo Guillermo Amoedo y el director chileno Nicolás López. Lo que más me gusta de las películas de Eli Roth es la diversidad que se suele encontrar en el reparto o en los lugares en los que se graban sus películas. Tiende a mezclar europeos con norteamericanos o latinoamericanos y dejando así, un resultado muy distinto al típico cine que es completamente norteamericano o completamente europeo.
En esta película, por ejemplo, tenemos de protagonistas al canadiense y conocidísimo Keanu Reeves (Matrix), a la guapísima Ana de Armas (actriz cubana conocida especialmente por la serie española "El Internado") y a Lorenza Izzo (actriz chilena y pareja de Eli Roth).
El thriller me gustó mucho y viéndolo me acordé inevitablemente de la película "Hard Candy".
Se trata de una familia feliz que se separa por motivos de trabajo, quedando solo con un perro en casa el padre de la familia Evan (Keanu Reeves), un atractivo arquitecto. En una noche lluviosa aparecen empapadas dos jóvenes guapísimas, Genesis (Lorenza Izzo) y Bel (Ana de Armas) pidiendo ayuda para llamar por teléfono y demás... Lógicamente acaban intimando y con la potente personalidad de ambas, acaban consiguiendo todo lo que se proponen, rozando el juego macabro que tiene lugar en la película de Hard Candy pero llevado de una manera más dinámica y sin superar lo artístico y por supuesto lo que trágicamente ocurre al final en Hard Candy.
En "Knock Knock" nos encontramos con un juego super divertido, enfermizo y sensual, que realizan las dos chicas con el hombre. Es increíble lo que logran hacer para destrozarle la vida al pobre Evan. Karen (Ignacia Allamand, actriz chilena que interpreta a la mujer de Evan) es una artista y al estar fuera de casa con sus hijos no se imagina lo que está ocurriendo con su marido y con su casa.
"Hard Candy" (2005) es una de esas pocas películas que me obsesionaron hasta el punto de hacerme fan incondicional de la actriz protagonista Ellen Page (actriz canadiense), que interpreta a la joven e "inocente" Hayley. Y es que ponerte a ver una película ignorando quién es la víctima... y con unas interpretaciones tan buenas e intensas como la de Ellen Page junto al otro protagonista Jeff (Patrick Wilson) es caer enamorado sí o sí de la película. Está dirigida por el británico David Slade y la mano del fotógrafo belga Jo Willems también aportó muchísimo a esta película independiente.
El color primordial en la película es el rojo, cada plano es una belleza minimalista con una calidad impresionante. A penas hay sonidos musicales y eso hace que sea todavía más cercana y penetrante, además de que todo sucede en una vivienda, en la casa de Jeff, la cual es también el estudio donde trabaja como fotógrafo de moda (a excepción de la cafetería o el pequeño viaje del principio en coche).
Nuestra "caperucita roja moderna" quiere darle la vuelta al cuento y darle una enorme lección al supuesto "lobo". Un guion estupendo que gracias a la interpretación de la gran Ellen Page no deja de brillar ni un segundo del metraje.
Es la peor venganza que una chica podría hacerle a un hombre.
Ambos se conocen a través de internet y quedan para conocerse, ella solo tiene 14 años y él es un adulto. Hay una curiosidad, la corta participación de la actriz Sandra Oh (actriz canadiense de ascendencia surcoreana, conocida por su papel de Cristina Yang en la serie "Anatomía de Grey") en la película, tiene lugar porque la propia Sandra lo quiso, debido a que ya era una admiradora de Ellen Page (quien todavía no tenía mucha experiencia en el cine).
¡Me parece asombroso que alguien como Sandra Oh admirara a Ellen Page!
¡Y ya desde antes de Hard Candy!
Pero no me extraña su admiración porque el talento de Ellen es impresionante (aunque yo no la conocí hasta esta película).
Su interpretación traspasa la pantalla.
La canción que suena en la última escena de la película y termina sonando durante los créditos, es una joya que ya es imprescindible en mi lista de canciones favoritas. Es una maravilla de melodía y letra. Me volví automáticamente adicta a Blonde Redhead gracias a "Elephant Woman".
También es imperdible el momento en el que la droga comienza a hacer efecto en Jeff mientras Hayley enchufa la música de "Freak" de LFO y baila animando a Jeff para que la fotografíe.
El tema completo te destroza la cabeza, es un pelotazo y un clásico de la música electrónica que realmente te golpea con su sonido.
Hasta la mismísima Björk la utilizó en conciertos de su tour de "Volta" junto a su tema "HyperBallad" (y todos sabemos lo selectiva y peculiar que es ella).
Lo único que me parece fatal es que en el guion se deteste a los grandes Goldfrapp, ese "Odio a los putos Goldfrapp" duele mucho, aunque sea ficción, es que si lo dice Ellen Page, yo me lo creo jajajaja
Barei era mi gran favorita de los seis aspirantes que teníamos en España. ¿Por qué me inclinaba más por Barei? porque fui descubriendo cada vez más cosas sobre ella y sobre su personalidad, canciones, directos, su interacción con los eurofans, su seriedad (y a la vez simpatía), su honestidad e implicación en el trabajo como compositora y cantante y lo ilusionada que se la veía por conseguir ir a Eurovisión pero mostrando un respeto y compañerismo impresionante hacia el resto de candidatos. Tiene una transparencia, naturalidad y sinceridad en cada entrevista o en videos a través de Periscope... que ya quisiera que tuvieran muchos artistas con sus fans. Aparte de la experiencia y el recorrido que lleva haciendo durante años y de manera independiente. Su disco "Throw The Dice" tiene unas canciones muy destacables como: "Wildest Horses", "Foolish NaNa", "I Don't Wanna Lose You", "Throw The Dice"... Además, su estilismo oscuro, rockero y fresco pero con cierto toque de "elegancia", ya hace un completo.
VIDEOCLIP "WILDEST HORSES"
VIDEOCLIP "THROW THE DICE"
¿Y si hablamos de su voz, que tiene un timbre "roto" y recuerda a voces como la de Sia o Jessie J?. Habla y canta en inglés perfectamente bien y se explica siempre con una claridad y naturalidad increíble en cualquier lugar que esté.
Lo único "negativo" que veo en ella es que me da la impresión de que por su forma de ser (muy habladora, enérgica y activa) tiende a fastidiarse la garganta, canta y habla demasiado (sobre todo durante entrevistas o Periscopes), desprende muchísima energía en todo lo que hace y creo que debe tener mucho cuidado con eso de cara a la gran final de Eurovisión, para no llegar desgastada (aunque es cierto que ha tenido unos días muy intensos antes de "Objetivo Eurovisión" y tampoco pudo evitarlo, pero no digo que eso le hiciera cantar mal, que para mí no lo hizo mal, sino que me da miedo que se pase en los días previos en Estocolmo y que le pueda jugar una mala pasada).
¡Espero y deseo que esté muy entera en la final!
Anoche salió vencedora como todos sabréis en la preselección española: "Objetivo Eurovisión" (que fue Trending Topic Mundial y se pudo ver tambien a través de la web oficial de Eurovisión y también se emitió en diferido en países como México y contó por primera vez con un jurado internacional y con un jurado muy distinto en plató: Loreen (ganadora sueca de Eurovisión 2012), Edurne (representante de España en Eurovisión 2015) y Carlos Marín (integrante español de Il Divo, famoso grupo italiano de voces líricas). Los aspectos técnicos en los que Barei no tiene nada que ver son un tema a parte. Ella hizo una actuación que transmitía energía, fuerza, positividad, alegría... tal vez estuvo excesivamente emocionada y por ello lo de los gritos para mover a la gente en los momentos del "baile de pies". Lo vivió tan intensamente y se lo estaba pasando tan bien que aunque se estaba jugando Eurovisión estuvo interactuando a tope desde el escenario con la pantalla (los telespectadores) y con el público del plató y hasta con sus compañeros o el jurado. Barei gritaba: "Say Yay!" (durante la primera actuación) o "¡Gracias!" (en la segunda actuación, cuando ya había ganado)y eso junto a los "¡Vámonos!" eran muy de estar de concierto...
Pero la sonrisa que seguro que provocó a la mayoría de personas que la vieron, merece más la pena que las posibles malas criticas que ha podido tener por dejarse llevar en ese momentazo.
Hasta a ella misma le daba vergüenza escuchar y ver su actuación hoy y admitió (en un videoencuentro de RTVE) que si pudiera se quedaría con su actitud y se olvidaría de su voz en la actuación de anoche. Por otro lado, ha quedado claro por el público y por ella misma, que el sonido varía mucho del plató a la televisión. A pesar de todo, a mí personalmente me encantó su rollo y estilo y disfruté mucho viéndola. He de reconocer que me chocó mucho que estuviera tan emocionada y me hizo gracia su baile o sus gritos pero se me ponen los pelos de punta cada vez que la vuelvo a ver y sin olvidar que eso no es nada comparado con lo que tendremos en Estocolmo, el día de la final de Eurovisión 2016. Han habido algunas criticas negativas por su calzado y su baile pero yo soy de las que opina que resulta diferente, inesperado, divertido, espontáneo, natural y que puede crear tendencia fácilmente (me imagino a toda Europa intentando hacer ese movimiento con los pies...). A parte, yo soy fan de usar calzado cómodo con vestidos y me gustan ese tipo de looks.
Algunos ejemplos de estilismos "oscuros, rockeros o alternativos" pero sin tacones, con calzado más cómodo, deportivo o botines:
Sky Ferreira (cantante, modelo y actriz)
Moda de Yves Saint Laurent.
Rihanna (cantante)
Moda de Alfredo Villalba(diseñador madrileño) con quien posiblemente vaya a contar Barei para Eurovisión.
Lo diferente asusta o es objeto de burla en muchas ocasiones (y en este festival más) pero ya va siendo hora de que España arriesgue con su candidatura. Sonaremos a música actual, a soul/funk y dance con ese toque noventero, íntegramente en inglés y con mucha energía y además habrá una puesta minimalista y a la vez rompedora estéticamente.
¿No queríamos arriesgar con algo distinto en Eurovisión?
Pues con Barei parece que lo vamos a hacer por fin.
Para que comprobéis lo que os he dicho sobre ella podéis verla respondiendo a los medios justo después de ganar en "Objetivo Eurovisión".
Como muchos sabréis, el tema finalmente quedó completamente en inglés, incluso la frase de los coros que había en español no se incluyó en la actuación de "Objetivo Eurovisión".
A mi el tema me gusta porque puedo incluírlo en una playlist junto a temas como: "Walking on Air" de Katy Perry, "Living for Love" de Madonna o "What Love Is Made Of" de Katy B y suenan todos igual de actuales y de estilo similar (y es la primera vez que puedo hacer algo así con un tema eurovisivo y nacional).
Supongo que podrán haber cambios en el tema de aquí a Mayo pero por ahora suena así.