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jueves, 6 de mayo de 2021

Eurovision 2021 // Semifinal 1



Después de que Eurovision 2020 (puedes ver AQUÍ entrada) fuera cancelado, tendrá lugar Eurovision 2021 desde Róterdam (donde iba a ser el año pasado debido a la victoria de Duncan Laurence en Eurovision 2019).

¿Cómo será Eurovision en tiempos de pandemia?, pues con muchos PCRs, medidas, cuarentenas, "delegaciones en burbuja", acreditaciones de periodistas limitadas, solo 3.500 personas de público, cada país debe contar con grabaciones alternativas de actuaciones por posibles contagios... etc.

Australia es por ahora el único país que no estará físicamente en Róterdam (porque el país tiene el covid muy controlado); utilizarán su actuación grabada.

Un año más me cuesta muchísimo posicionar las canciones... porque es que no tienen nada que ver las unas con las otras pero es un juego que todo eurofan comparte.

Esta edición contará con 39 países en total. La primera semifinal que se emitirá por La 2 el próximo Martes 18 de Mayo contará con 16 países. Solo 10 pueden pasar a la Gran Final del 22 de Mayo. Y más o menos valorando las canciones, videoclips, algunos directos... (todo antes de los ensayos y actuaciones finales que veremos en Eurovision) mi top sería algo así (ordenado del que menos me gusta o menos prioridad le he podido dar al que más):


TOP 16

MACEDONIA DEL NORTE 

VASIL - HERE I STAND


Si tuviera que valorar objetivamente esta canción está claro que es un derroche vocal impresionante y suena a himno, a musical; me parece de esos temas que pueden poner los pelos de punta en directo y probablemente lo vaya a hacer e impresione en el escenario de Eurovision... 

Vasil fue corista de Tamara en Eurovision 2019; también era el representante de Macedonia del Norte en Eurovision 2020 con una propuesta muy diferente y que me gustaba más. 

La música clásica creo que muchos la valoramos y sabemos que es MÚSICA en mayúscula con todas sus letras y hay que saber apreciarla pero tal vez no es algo que nos apetezca escuchar de primeras cuando nos ponemos a escuchar música en casa o cuando vas a algún bar o a una fiesta (aunque me encantan estilos como el trip hop y otros alternativos que también utilizan sonidos orquestales o me molan algunas composiciones clásicas o bandas sonoras y temas sueltos de algunos compositores y claro temas populares de compositores clásicos que todos conocemos) pero digamos que es un estilo que no es "mi taza de té" para escuchar durante horas, salvo las excepciones que he comentado; pero centrándonos en concreto en esta candidatura, me da la sensación de que todo es un tanto pretencioso y no me gusta por encima de otras propuestas; aunque evidentemente valoro tanto lo vocal como lo musical.

Tal como dice Vasil al principio del video, empezó a componer esta canción tras saber que se cancelaba Eurovision 2020 (sin ni siquiera saber si al año siguiente tendría otra oportunidad). La letra trata básicamente de que aunque nos intenten romper que nos quedemos ahí fuertes y continuemos; también Vasil se dirigía a su yo pequeño; Vasil siempre quiso ir a Eurovision (como cantante principal, claro) y en 2020 cuando iba a ir se canceló y justo en ese momento empezó a crearse esta canción.


TOP 15

CHIPRE

ELENA TSAGRINOU - EL DIABLO

Cuando salieron los teasers de esta canción tenía bastante "hype" porque se escuchaban las voces de unos niños diciendo: "i love el diablo" (parecía sacado de alguna peli de terror o más concretamente de "Pesadillas en Elm Street"); pensé que podía ser un tema chulo y oscuro... pero cuando por fin pude escucharlo y ver el videoclip, el estribillo me sonó muchísimo a "Bad Romance" de Lady Gaga y también en parte le trae un aire a la melodía de "Anywhere" de Rita Ora

Para colmo, el videoclip también parece bastante copia (dudo que todo sea casual) del video de "Love Me Land" de Zara Larsson (hasta estéticamente; es alucinante)... y claro, me gustan muchos temas y cosas que me recuerdan a otras o que están claramente influenciadas y/o inspiradas pero considero que esto ya es pasarse.

Entonces, ¿me molesta escucharlo? pues no; ¿tiene algunas pequeñas partes y sonidos que me gustan?, sí; pero ¿dónde está la originalidad?. Evidentemente, no puedo colocarla por encima de otras que como mínimo no suenan tan directamente a otras cosas tan concretas.

Me mola el rollo de Elena y canta genial; es muy probable que ella no haya manejado ni el estilismo, ni el video, ni la canción... y no tenga ninguna culpa, pero son mis motivos para valorarla así en mi top; simplemente tengo todos esos "defectos" al rededor de la candidatura y además, también tiene una parte (la de "mama mamacita") que me sobra totalmente.

Según Elena el videoclip de "El diablo" trata de alguien que nos mata emocionalmente y nos hace sentir débiles y al final del video pues se libera de esa debilidad.

Literalmente, en la letra dice haberse enamorado de "el diablo" y parece referirse a una relación mala o tóxica.


TOP 14

ESLOVENIA

ANA SOKLIC - AMEN

La primera vez que escuché esta canción me dejó fría, me pareció genérica, que había escuchado mil veces canciones similares; pero la voz de Ana impresiona, la canción tiene esencia espiritual y si llevan parte gospel al escenario de Eurovision nos pondrán el vello de punta.

El estribillo aún siendo una balada resulta pegadizo. Se nota que la canción tiene mano estadounidense, entre varios nombres destaca Tony Maserati, un productor que ha trabajado con gente famosa como: Lady Gaga, Beyoncé, Mariah Carey...

Ana quería llevar un tema conmovedor que transmitiera esperanza a través del gospel. 

Ana también era la representante de Eslovenia en Eurovision 2020.


TOP 13

SUECIA

TUSSE - VOICES


Este año ganó el Melodifestivalen un chico jovencísimo y The Mamas (quienes representaban a Suecia el año pasado) se quedaron sin poder representar a Suecia.

Tusse no estaba entre los favoritos de la mayoría de eurofans (quienes se decantaban más por Dotter o Eric Saade); pero los suecos lo tenían clarísimo con Tusse.

A mi la melodía de "Voices" me gusta aunque en general me parece un tema genérico y que no sorprende; desde el principio lo que más me destacaba era el carisma y la entrega de Tusse en su interpretación.

El mensaje de "Voices" trata de promover el reconocimiento de que todos somos iguales, trata de unirnos y motivarnos.


TOP 12

MALTA

DESTINY - JE ME CASSE

Destiny ganó el Junior Eurovision 2015 y viene a por todas a Eurovision 2021 (es la favorita para ganar en las apuestas). También era quien representaba a Malta en Eurovision 2020.

El vozarrón de Destiny es innegable y eso que es super joven; el rollo soul/r&b es lo suyo y en este tema también hay una mezcla con partes "swing"; no es nada novedoso, ya conocemos el electro swing en gente como el austriaco Parov Stelar (que me encanta; varios temas suyos se han utilizado en anuncios y fueron un éxito "All Night" o "Booty Swing"); aunque este tema suena más que a electrónica con "swing" a pop/r&b con un toque de "swing". 

Sin olvidarnos del electro swing que tuvimos en Eurovision con Reino Unido en 2015 (aunque aquella candidatura no gustó tanto).

Pasará a la final seguro e igual llega a ganar Eurovision 2021 o se quedará cerca de conseguirlo; pero yo la he movido varias veces de posición en mi top porque melódicamente comparándolas todas igual me tiran más otras. 

Seguro que va a ser un gustazo escuchar a Destiny en directo y montarán un fiestón sobre el escenario.

El mensaje es puro empoderamiento femenino. Es curioso y gracioso que en la letra diga en un momento "Excuse my french" cuando lo único que dice en francés es el título "Je me casse" (Me largo).


TOP 11

ISRAEL

EDEN ALENE - SET ME FREE


Esta canción la tuve que subir en mi top porque cada vez que la escuchaba me daba cuenta de que me gustaba más... para mi con esta versión la mejoraron; antes (en su primera versión, con la que fue escogida) no estaba mal aunque destacaba mucho menos. La han potenciado con algunos detalles y la han convertido en una canción mucho más enérgica y bailable; casi podría considerarse un remix de la primera versión, por la caña que le metieron. Suena más electrónica, más EDM.

Esos tonos agudos de la voz de Eden que parecen imposibles y que suenan al final sorprenden y son inesperados; y sin ser un tema original, melódicamente, por el sonido y el ritmo me ha terminado molando bastante.

El videoclip tampoco está nada mal, ella luce super guay. Da buen rollo, ganas de bailar... 

Eden también representaba a Israel el año pasado.



TOP 10

AUSTRALIA

MONTAIGNE - TECHNICOLOUR

Reconozco que a primera escucha me costó entrar en el mundillo de este tema pero tenía cosas que me molaban y/o me parecían interesantes; con el tiempo aprecié más la originalidad y la melodía; aunque como melodía me quedo antes con "Don't Break Me" (el tema con el que Montaigne iba a representar a Australia el año pasado).

La estética que lleva Montaigne este año me flipa y me parece una putada que sea la única que no va a estar físicamente en Róterdam. Seguro que su actuación iba a ser chulísima... posiblemente más que la que habrán grabado y veremos; pero bueno, no nos queda de otra que ver lo que nos tienen preparado.

La canción mola mucho porque es pop con cambiazos inesperados, te sorprende; es pegadiza, dinámica, cañera y dulce a la vez y vocalmente es muy complicada de cantar (su voz me sigue recordando a MARINA; puedes ver desde AQUÍ entradas de sus primeros discos).

Igual se queda fuera de la final... porque creo que no cuenta con suficiente apoyo. Los gustos e intereses de Montaigne molan mucho y en toda su candidatura se reflejan muchas de las cosas que le gustan y le inspiraron.

Cosas japonesas, los videojuegos, tiene un gusto musical muy diverso y amplio... 

El título "Technicolour" para ella representa algo que le gusta, como maximalista, algo que sea lo más fuerte y brillante. 

Montaigne quería que el tema fuera empoderador y divertido. Las primeras líneas de la canción las escribió después de hablar con su madre por teléfono y literalmente contaba cómo se sentía en ese momento (todo debido a la situación que provocó la pandemia). Después, como ella no quería que se quedara en un tema dramático decidió que se transformara en algo positivo, unificador, enérgico y motivador como si por ejemplo, un grupo de superhéroes fueran a luchar contra las adversidades; y ese cambiazo y el mensaje se nota literalmente en el sonido del tema.


TOP 9

IRLANDA 

LESLEY ROY - MAPS

Una de las melodías pop más dulces y bonitas del año; recuerda por un lado un poco a Ellie Goulding y por otro lado a temas de estilo pop rock de artistas femeninas (Lesley el año pasado también representaba a Irlanda con un tema de estilo "pop rock chicloso"); aunque instrumentalmente es diferente y tiene otro tipo de atmósfera.

El tema trata sobre sentirse perdido y encontrar metafóricamente a través de tu mapa interno, la manera de sentirse bien contigo mismo, en tu propio hogar.


TOP 8

CROACIA

ALBINA - TICK TOCK

Esta canción ya me había destacado desde el principio entre las propuestas croatas; era una de mis favoritas. La voz de Albina tiene un timbre bonito sin ser tampoco nada extraordinario ni destacable.

"Tick tock" es un tema estilo electropop, tiene un sonido exquisito y un ritmo muy guay. Suena a pop muy bien hecho, limpio, fresco y elegante. 


TOP 7

RUSIA

MANIZHA - RUSSIAN WOMAN

Manizha es una artista con talentazo; he investigado un poco su música y tiene un rollo r&b/soul y también un tanto folk y/o experimental; la relaciono bastante en el talento, carisma y en lo musical con Jamala (cantante, representante ucraniana y ganadora de Eurovision 2016; mi favorita histórica por ahora).

El rollo de Manizha va más allá de lo que podemos ver y/o escuchar en "Russian Woman"; este tema de percusión marcada, folk, "spoken word" y rap en ruso con pequeña parte en inglés; cuenta con un mensaje feminista, reivindicativo, que pone en su lugar a los rusos más machistas, misóginos y retrógradas.

Ella sola llena el escenario con la energía y el carisma que desprende y seguro que llama mucho la atención en Eurovision.


TOP 6

AZERBAIYÁN

EFENDI - MATA HARI

Efendi que el año pasado representaba a Azerbaiyán con "Cleopatra", vuelve este año con "Mata Hari" (pero mencionando de nuevo a Cleopatra también en la letra, en plan alusivo).

Y debo ser de las pocas personas que prefiere "Mata Hari" a "Cleopatra". La letra que tiene es poquita y bueno se repite mucho lo de "Mata Hari" pero me encanta ese sonido árabe, el ritmo y la caña inesperada con la que termina el tema.

Es un tipo de canción que es muy poco probable encontrarse en la MTV o en la radio; por eso me parece especial...; estas cosas son las que molan de Eurovision.


TOP 5

LITUANIA

THE ROOP - DISCOTEQUE

The Roop ya me encantaron con lo que llevaban el año pasado; igual me gusta algo más el tema del año pasado pero "Discoteque" también es un tema diferente y especial.

Llevan una candidatura redonda, cuidando el vestuario, la coreografía, el videoclip, sus actuaciones... 

La letra parece inspirada en la situación creada por la pandemia porque habla de montarse la discoteca en casa y de que es seguro bailar solo.

Sorprenderán y gustarán mucho en Eurovision

Mola que al inicio del videoclip suene un poco del tema que llevaban el año pasado.


TOP 4

BÉLGICA

HOOVERPHONIC - THE WRONG PLACE

Hooverphonic finalmente estarán en Eurovision; aún no me lo creo, porque una banda de estilo alternativo con una carrera de tantos años y que cuenta con algunos éxitos y tienen cierto reconocimiento, es difícil que participe en este festival.

El tema con el que representaban a Bélgica el año pasado "Release Me" tenía una melodía preciosa y me encantaba; de hecho melódicamente me gustaba más que el de este año; además, contaban con una cantante más joven "Luka"; este año la vocalista vuelve a ser Geike (quien estuvo durante años con la banda y es la voz de temas como su mayor éxito "Mad About You").

"The Wrong Place" es igualmente un tema sofisticado, con el sonido propio de Hooverphonic, que parece que ha gustado más en general a la gente, que el que traían el año pasado.

La canción tiene cierto toque a la etapa "Jackie Cane" de Hooverphonic (especialmente en las guitarras). La letra es bastante curiosa; la mujer cuenta una noche pasada con un hombre con quien termina decepcionada y vengándose; la historia queda reflejada en el videoclip. 

Una frase graciosa y curiosa que ha marcado bastante a la gente que la ha escuchado a parte de la de "You're in The Wrong Place" que se repite en algunos momentos, es la de "Don't you ever dare to wear my Johnny Cash t-shirt".

Al parecer, Alex Callier (uno de los componentes de la banda) junto a Charlotte Forêt (compositora belga) cuando se encontraban componiendo la canción coincidieron en que a ambos les gustaba Johnny Cash y pensaron que podía estar genial incluir su nombre en el tema y así lo hicieron.


TOP 3

NORUEGA

TIX - FALLEN ANGEL

Esta canción tiene una de las melodías más bonitas de la edición. La historia de TIX (Andreas Andresen Haukeland) queda muy bien plasmada en su videoclip... un chico noruego que sufrió bullying debido a su Síndrome de Tourette y con el tiempo se hizo compositor y productor y hace unos pocos años logró reconocimiento y convertirse en un artista importante en Noruega

Además, compuso un tema para Ava Max (famosa cantante/compositora estadounidense de ascendencia albanesa), se trata de "Sweet but Psycho". 

El nombre de TIX viene de (tics) en noruego, como le llamaban para burlarse de él; otro detalle curioso es que suele llevar casi siempre gafas de sol porque así evita los tics que le suelen afectar a los ojos.

Su estética impresiona y al verle te esperas que haga rap, trap, rock... pero cuando escuchas su tema te das cuenta de que no tiene nada que ver. Es una canción pop pero que melódicamente y por como suena su voz a mi me ha recordado a algunos grupos pop punk/emo o rock alternativo; sin necesidad de guitarras produce un poco la sensación o la esencia de esos estilos de grupos como por ejemplo, Yellowcard o Simple Plan.

Aunque el tema de las alas y la puesta en escena que presentó en la preselección noruega no guste... lo que es TIX y su melodía ha encantado a muchos. TIX es un personaje creado y detrás de toda esa estética se encuentra Andreas intentando llegar cada vez más a la gente que lo escucha.


TOP 2

RUMANÍA

ROXEN - AMNESIA

Roxen me encantaba el año pasado con su "Alcohol You" y este año no se queda atrás aunque igual en esta ocasión no es un tema tan especial y ambiental y se trata de un tema mucho más accesible para el público en general.

Su voz es super chula y la melodía y la instrumental suenan geniales. "Amnesia" habla de aprender a amarse, a recordarse y a valorarse a sí mismo. La coreografía del videoclip refleja esa lucha mental. 


TOP 1

UCRANIA

GO_A - SHUM


Go_A vuelven a representar a Ucrania y vuelven a ser uno de mis favoritos. La voz de Kateryna es bien característica y puede resultar irritante pero a mi me encanta; es un sonido peculiar (un poco rollo Tulia; las polacas que representaron a Polonia en Eurovision 2019).

"SHUM" (literalmente significa "RUIDO" pero realmente se trata de un antiguo espíritu extranjero en el que los antepasados de los ucranianos creían) es un tema en ucraniano con esa mezcla de folk y electrónica propia de la banda. Lo curioso es que empieza despacito y va aumentando el ritmo y acaba siendo una especie de "rave" ucraniana; es divertida, cañera, bailable, tradicional y moderna a la vez, cada vez tiene más fuerza, cuenta con algo de distorsión de guitarra eléctrica y el momento en el que comienza a sonar la flauta me encanta.

En el videoclip en algún momento aparece el sarcófago de Chernóbil y es que este tema tiene relación con el medio ambiente; en la primera versión que hubo de "SHUM" el mensaje a través de una letra y baile popular era invocar a la primavera o lo que ellos interpretan también como la vida (tuvieron que modificar un poco la melodía vocal y cambiar la letra porque era una versión que hicieron de un conjunto popular de Ucrania y ni siquiera sabían que iba a ser la escogida para Eurovision).

El mensaje de la nueva versión continúa lo anterior y lo enfoca a tratar de mirar a nuestro futuro, al futuro del planeta, de la naturaleza y al qué hacer al respecto para que tengamos un mejor lugar en el que estar.

lunes, 26 de abril de 2021

ONUKA / VIDLIK


ONUKA (en ucraniano significa "Nieta"); se trata de un grupo ucraniano de música electrónica/folk (protagonizaron el "interval act" de la gran final de Eurovision 2017, que tuvo lugar en Kiev; puedes ver AQUÍ entrada sobre Eurovision 2017); el nombre se debe a que la vocalista "Nata Zhyzhchenko" fue inspirada por su abuelo para hacer música; de hecho su abuelo fue quien la enseñó a tocar la "sopilka" un instrumento propio del folclore ucraniano. 

La banda cuenta también principalmente con Yevgeny Filatov como productor; el curioso sonido experimental de sus canciones además de contar con una base electrónica cuenta con instrumentos folclóricos de la época soviética haciendo que algunos de los sonidos sean únicos; también utilizan instrumentos de viento como el trombón, la trompa, la flauta... y/u otros instrumentos sinfónicos.

En esta entrada voy a centrarme en su segundo trabajo publicado; un EP titulado "VIDLIK" que lanzaron en 2016. Este 26 de abril hace 35 años del desastre nuclear de Chernóbil. Las canciones de este EP tratan sobre ello.

El significado de VIDLIK viene a ser como un nuevo comienzo o una cuenta regresiva. En estas canciones utilizaron sonidos electrónicos, el dulcémele (instrumento de cuerda percutida) y participó en la grabación la orquesta sinfónica "Brevis".

Nata (la vocalista) se ha interesado desde pequeña por lo sucedido en Chernóbil porque su padre fue uno de los liquidadores y estuvo mucho tiempo buscando información y respuestas; más tarde aprendió sobre ello e hizo hasta un trabajo en la Universidad con el que se diplomó, dedicado a la influencia de lo ocurrido en Chernóbil en la región de Polesia. Nata viaja regularmente a la zona de exclusión de Chernóbil donde dice estar tranquila y sentirse inspiradísima para componer.

"Svitanok" (Amanecer) abre el EP; un tema escrito en ucraniano que cuenta con un trozo de un poema de un artista urbano de Kiev "Jerzy Konopier". Ese fragmento utilizado por ONUKA apareció pintado en una cabina de un transformador concretamente en Nyvky (vecindario de Kiev).

El trozo del poema:

"Холодні будинки в різних частинах міста переховують нас до весни. Байдуже, три кілометри між нами чи триста, аби не було війни"

"Casas frías en diferentes puntos de la ciudad escóndenos hasta la primavera. No importa, tres kilómetros entre nosotros o trescientos, para que no haya guerra"

El resto de la letra:

"Ми зможем пережити. Не переживай. У нас все є але чогось немає. Ми зможем пережити. Не переживай. У нас все є але чогось немає, але все ж є"

"Seremos capaces de sobrevivir. No te preocupes. Tenemos todo menos algo. Seremos capaces de sobrevivir. No te preocupes. Tenemos todo menos algo pero todavía lo hay"


Luego suena "Vidlik" que contiene un sonido machacante y repetitivo pero que a la vez le hace resultar cañero y bailable. La voz suena como robótica, procesada y repitiendo palabras en ucraniano.

El tema es supuestamente interpretando como si las palabras procedieran del reactor nuclear 4 de Chernóbil.

Estas son las palabras que se repiten:

"Я. Дихати. Хотіти Я. Припиняти. Розмова Я. Натискати. Відлік Тільки. Майбутнє. Готовий"

"Yo Respirar Querer Yo Detener Conversación Yo Presionar Cuenta Regresiva Solo Futuro Listo"


Después suena una intro preciosa que nos prepara para el siguiente tema.


"Other" cuenta con letra en inglés y tiene una melodía vocal bonita y un ritmo y sonido electrónico exquisito sin dejar de lado los instrumentos como la flauta. En la letra básicamente dice de forma reiterada que no trates de explicar lo que no entiendes.


 Y el EP cierra con la ambiental "19 86" (año del desastre nuclear). La letra está en inglés y habla de forma resumida, sobre ser inmunes, libres y de que la vida es corta y no queda nada para el mañana.

Hay un instante de la canción en la que se escucha la voz de una mujer por radio; se trata de una voz real que sonó cuando sucedió aquello y también suena un poco el irritante pitido de los detectores de radiación.


lunes, 12 de abril de 2021

Nasty Cherry



Si tenéis Netflix igual os suena este nombre "Nasty Cherry"; se trata de una banda que fue ideada/creada por la cantante/compositora británica Charli XCX junto a su amiga Emmie Lichtenberg (mánager de Nasty Cherry).

Tal vez eso de que Charli XCX eligiera a 4 chicas para juntarlas en una casa para que se conocieran y formaran una banda... suene artificial y/o prefabricado pero algo así se ha hecho más veces de lo que creemos tanto con grupos como con artistas solistas... un gran ejemplo del mundo del pop fue Spice Girls y gusten más o menos actualmente, "las chicas picantes" fueron un éxito global e inundaron de empoderamiento femenino cada rincón del mundo y cuentan con temazos que van más allá de los singles famosos.


Pero las chicas de Nasty Cherry están en otra época y tanto ellas como Charli XCX vienen con otro tipo de actitud (un tanto punk) y con otras estéticas y sonidos; su sonido representa algo así como una suma entre el pop y el indie; un pop alternativo. De hecho, temas "populares" realmente Charli XCX tiene poquitos (I Love It, Boom Clap, Fancy...).


Me fascina el rollo tanto de Charli XCX (de quien algún día hablaré en mi blog), como el de estas chicas en las que me voy a centrar en esta entrada.

"I'm With The Band: Nasty Cherry" es una especie de documental donde podemos ver los comienzos de esta banda. Cuenta con unos 6 capítulos que rondan los 30 minutos; es muy accesible y fácilmente digerible. 


Gabrielle Bechtel (Gabi Bechtel) es la vocalista, la más joven (es de 1997) y es modelo; curiosamente nunca antes había cantado y realmente su voz suena genial; me encantan las melodías vocales de Nasty Cherry. Aparece en el videoclip del tema "After The Afterparty" de Charli XCX.

Chloe Chaidez es la guitarrista y es de la más alocadas y rebeldes de la banda; lleva siendo vocalista de un grupo de rock alternativo llamado Kitten desde 2009 (la banda fue telonera de grupos como: Garbage, No Doubt, Smashing Pumpkins o Courtney Love; también fueron de gira con Paramore o tocaron en el festival de Coachella). Le mola el skate y en general es muy urbana y fiestera; comparte muchos momentazos en su Instagram.

Debbie Knox-Hewson toca la batería en Nasty Cherry; es británica; antes ya tenía experiencia tocando la batería en conciertos de Charli XCX.

Georgia Somary es la bajista y tampoco había tocado nunca antes el bajo; ya era amiga de Charli XCX (quien también es británica). Lo dejó todo en Londres para irse a California para formar parte de esta banda. Aparece en el videoclip del tema "Take My Hand" de Charli XCX.

A Charli le hubiera molado que existiera una banda así cuando tenía 14 años... y también pretende con esta banda y con la serie de Netflix motivar a chicas a hacer música, a entrar en la industria y a que todo es posible; en el caso de que no tuvieran éxito que al menos las chicas estuvieran orgullosas de sus canciones.

Una frase que define muy bien lo que pinta Charli XCX con Nasty Cherry, dicha por ella misma:

"Solo las lancé al océano esperando que sepan nadar"

Charli creyó que el productor ideal para Nasty Cherry era Justin Raisen (un productor americano que ha trabajado con la propia Charli XCX, Sky Ferreira, Lawrence Rothman...); las chicas fueron a enseñarle su primera canción "Win" y a Justin le gustó como sonaba por lo que decidió trabajar con ellas.

Uno de los problemas de la banda era que Chloe tenía que alternar su trabajo musical entre Kitten y Nasty Cherry. Chloe también se sintió desplazada en Nasty Cherry e incluso abandonó la banda durante un breve periodo de tiempo. Todo eso se puede ver en los capítulos de Netflix; sesiones de improvisación, sus primeras veces tocando y/o componiendo, sus opiniones y diferencias... su primer concierto; hasta una pequeña lección de principiantes que les da Charli XCX.

Charli conoció a Chloe años atrás cuando conoció la música de Kitten.


Finalmente la primera canción que se publicó fue "Win"; yo recuerdo conocer a la banda por Twitter porque Charli XCX las presentaba y las recomendaba; efectivamente terminaron molándome mucho sus canciones. Me encanta porque en parte me recuerdan mucho a cosas que ya me molaban; me suenan según qué canciones a una mezcla entre Charli XCX y Sky Ferreira; también hay momentos que me llevan a grupos tipo Warpaint o incluso a CSS.

A parte de Sky Ferreira o Charli XCX por su sonido han sido también comparadas con grupos como New Order o HAIM.

Os comparto las canciones que han ido publicando; en total ya cuentan con 3 EPS: "Season 1", "Season 2" y "The Movie".

WIN

Charli aparte de involucrarse en la composición de "Win" dirigió el videoclip.

El tema tiene una producción excelente por parte de Justin Raisen; y destaca tanto la melodía vocal como el sonido de la instrumental; la guitarra, batería, bajo y ese toque de sintetizador que lo hace brillar.


WHAT DO YOU LIKE IN ME

Me fascina la melodía de este tema; sin duda es de mis favoritos. Me parece una joya y ya podían incluirla en algún disco.

La ambientación junto a la melodía vocal hace que la canción resulte magnética y estimulante. 

El videoclip está dirigido por Indiana Piorek.



LIVE FOREVER
WHAT DO YOU LIKE IN ME
WIN

LIVE FOREVER

Este tema sobre todo vocalmente recuerda más a grupos de pop rock del tipo "Lillix" aunque sonando más alternativo y actualizado; contiene un estribillo pegadizo y buenrollista con tintes vocales que parecen inspirados en el punk.



BRAIN SOUP
MUSIC WITH YOUR DAD
WIN
FUCK MODERN LOVE
HELLO WE'RE NASTY CHERRY
LIVE FOREVER

BRAIN SOUP

Este tema abre su primer EP "Season 1"; suena super diferente al resto de temas; se trata de una delicia funk que sobre todo vocalmente en parte me recuerda a algunos de los temas de CSS.

MUSIC WITH YOUR DAD

Este tema comienza con un ritmo de batería y bajo bien marcado y bailable; la manera en la que cantan la palabra "Music" en el estribillo desgarrando un poco me encanta. Mola también ese pequeño momento de la guitarra eléctrica de Chloe en el minuto 2:08 dando paso al último estribillo que suena.

FUCK MODERN LOVE

Me encanta cómo suena la guitarra ya desde el principio; tiene una melodía vocal bien bonita en el puente y estribillo.



SHOULDA KNOWN BETTER
I AM KING
BETTER RUN
JUST THE WAY YOU LIKE IT
CARDAMOM DECEMBER

SHOULDA KNOWN BETTER

Un pop más guitarrero y cañero que tiene ciertas "salpicaduras" punk pero sin perder las bonitas melodías vocales de Gabi. Recuerda sin duda a la etapa "Sucker" de Charli XCX.

Videoclip dirigido y editado por la artista, compositora, animadora y directora británica Beth Jeans Houghton.

I AM KING

Tema del estilo propio de PC Music producido por Dylan Brady (100 Gecs); se nota que Nasty Cherry se mueven en el mundillo de Charli XCX

Un video con imágenes caseras de las chicas.

BETTER RUN

Otra melodía bien chula con unas notas de sintetizador que suenan desde el principio y un sonido en general un tanto ochentero. 

Excelente fotografía en el videoclip dirigido por Drew Pearce y protagonizado por Gabi (la vocalista de Nasty Cherry).

JUST THE WAY YOU LIKE IT

Un tema pop fresco, eléctrico, electrónico y pegadizo.


JUST THE WAY YOU LIKE IT 
(DIRECTO)

CARDAMOM DECEMBER

El bajo se hace destacable desde el principio y sigue destacando constantemente durante toda la canción; el principio se hace lento y curioso y de nuevo el puente y el estribillo destaca por la melodía vocal.


CARDAMOM DECEMBER (DIRECTO)


LUCKY

Tema con mucha presencia de sintetizador y una melodía fresca y divertida.

Videoclip dirigido por Kristen Jan Wong.


HER BODY

Canción que está coescrita por Charli XCX y tiene vocalmente otra melodía fascinante y una atmósfera resplandeciente que la coloca a la altura de "What Do You Like In Me" en mi opinión; otra de mis grandes favoritas.

Videoclip protagonizado por Gabi; dirigido por la fotógrafa/directora Dana Boulos



SIX SIX SIX
WHAT'S THE DEAL
HER BODY
ALL IN MY HEAD
LUCKY

SIX SIX SIX

Otro tema coescrito por Charli XCX; es el que suena en la apertura de este EP; es de los más guitarreros y enérgicos.

WHAT'S THE DEAL

Otra bonita melodía vocal acompañando a un ritmo tranquilo de batería, bajo y guitarra con pequeños detalles luminosos.

ALL IN MY HEAD

Este tema sigue un poco los pasos del tema anterior; se mantiene en un ritmo lento y tranquilo; podría considerarse la balada del EP.


ALL IN MY HEAD (DIRECTO)