"Wrong Turn" - Blanche.

Conocí la voz característica de Blanche, gracias a que fue la representante de Bélgica en Eurovisión 2017 con ese temazo que es "City Lights", cuyo videoclip también me encantó. Puedes ver la entrada sobre Eurovisión 2017 AQUÍ.

CITY LIGHTS

VIDEOCLIP

En junio de este año se publicó el tema y videoclip "Wrong Turn" y es un temazo que merece mucho la pena escuchar. Cuenta con una instrumental electrónica con un sonido actual y una ambientación oscura; la melodía vocal resulta ideal para el tipo de voz que tiene Blanche; le encuentro posibles influencias de artistas como Lorde/MØ/Banks; y el video visualmente podría estar inspirado en parte, por videos como el de "New Rules" de Dua Lipa (puedes ver una entrada sobre ese videoclip AQUÍ) y estéticamente podría estar trabajado por la mano de Sofia Coppola.

Toda una combinación exquisita de color, fruta, vestuario y danza con una fotografía/iluminación de calidad.

Un trabajazo dirigido por Nur Casadevall (directora/realizadora de Gerona que trabaja entre Barcelona y Reino Unido) y producido por CANADA (productora basada en Barcelona/Londres con la que han trabajado artistas como: Rosalía, Cut Copy, Shura...) y Blink Productions.

Después, vino el tema "Soon" una preciosidad de balada.

¿Para cuándo un disco Blanche?

THE FLORIDA PROJECT /// El verano infantil más dramático y fantástico.

Para comenzar a introducirnos en lo que nos muestra esta película sería interesante retroceder en el tiempo para conocer la inspiración que tuvo Sean Baker (el director) para el título.

"THE FLORIDA PROJECT" (El Proyecto Florida) fue uno de los nombres que se utilizaron precisamente para el proyecto "utópico" que tenía en mente el señor Walter Elias Disney (Walt Disney) antes de su muerte, para la zona en la que se basa esta película. La "E.P.C.O.T. (Experimental Prototype Community of Tomorrow/Prototipo Experimental de Comunidad del Mañana), se trataría de una ciudad ideal, la ciudad del futuro, cosmopolita, moderna y mantenida por los propios habitantes... él mismo presentó su proyecto en un documental en 1966 (justo el año en que falleció).

Walt Disney había escogido construir en ese lugar (entre Orlando y Kissimmee) porque a parte de tratarse de unas tierras baratas, era un lugar que contaba con buen clima todo el año y estaba muy bien comunicado.

Finalmente, su ciudad del futuro no se pudo llevar a cabo, y en lugar de eso lo que se construyó (inaugurándose en 1971) con el apoyo de la familia de Walt Disney, fue el "Walt Disney World Resort" (Disney World) junto con "Magic Kingdom" (donde está el famoso castillo de la "Cenicienta") que todos conocemos en Orlando (Florida); la zona cuenta con varios parques temáticos, rodeados de hoteles, restaurantes y tiendas de regalos. 

Irónicamente, Sean Baker descubrió que muy cerca de ese mundo de ensueño que es "Disney World" vivían muchos niños en moteles (por la autopista 192), que tal vez nunca podrían visitar "Disney World"; centrándose en un motel morado llamado "Magic Castle" (un motel que realmente recibe mayormente malas criticas por la presencia de chinches, cucarachas, mala limpieza, etc; como se puede incluso comprobar por internet; aunque también hay alguna buena critica especialmente de los fans de esta película que lo visitan y se fotografían).

Evidentemente, este tipo de moteles tienen unos precios muy económicos y cuentan con unos recursos limitados; sin embargo, son para muchos, su único techo de residencia, cuando debería ser una estancia temporal; por lo que, como se puede comprobar en la película, están obligados a cambiar de habitación o incluso a pasar alguna noche fuera del motel para evitar la residencia permanente.

Situándonos ya en la película, nos encontramos con un verano colorido, (en Kissimmee, como ya he dicho, en el motel "Magic Castle" a unos 15 minutos del mundo de Disney) y con las aventuras traviesas de Moonee (Brooklyn Prince, una genialísima niña que ya ha demostrado ser una gran actriz y ha encandilado a personas de todo el mundo con su actuación; si no me equivoco, antes solo había participado en algún anuncio), una niña de unos 6 años y sus amigos; que en principio son: Dicky (Aiden Malik) y Scooty (Christopher Rivera), hijo de Ashley (Mela Murder) quien es a su vez amiga de Halley (Bria Vinaite, una joven lituana/americana que nunca antes había trabajado como actriz y que Sean Baker descubrió a través de Instagram) que a sus 22 años, con un cuerpo tatuado y con un vocabulario y una actitud insultante e irresponsable, es la madre de Moonee, siendo ambas las protagonistas principales. 

Otro protagonista es Bobby (Willem Defoe, el único actor profesional y famoso que participó en la película y quien obtuvo nominación a los Oscar, a "Mejor Actor de Reparto" por este papel), el gerente del motel donde se encuentran hospedados: Moonee, Halley, Ashley, Scooty y Dicky.

En una escena, mientras se divierten con una de sus travesuras los 3 amigos (Moonee, Scooty y Dicky), aparece una nueva niña que muy pronto se convierte en la mejor amiga de Moonee. Pero, Jancey (Valeria Cotto, una niña que tampoco era actriz y que Sean Baker descubrió en un supermercado) no vive en el mismo motel que el resto, vive en el motel "Futureland" que se encuentra a unos metros del "Magic Castle".

Resulta realmente dramático y a la vez maravilloso, ver como cada dificultad o confrontación de Halley, (la madre de Moonee que más bien parece una amiga más) Moonee la experimenta desde la inocencia e ignorancia, recorriendo los lugares cercanos con sus amigos y pasa el tiempo entreteniéndose jugando a cosas que se les va ocurriendo de manera espontánea en su día a día.

Podemos ver cómo los niños hasta se conocen detalles de quienes viven en las habitaciones del motel. 

En uno de sus paseos podemos ver el "Orange World" (tienda de cítricos, regalos y recuerdos de Disney), el gran "Gift Shop" (una enorme tienda de regalos) que cuenta con un mago gigante a la entrada formando parte del rótulo o uno de los lugares favoritos de los niños, "Twistee Treat" (heladería), donde mendigan algunas monedas para poder comprarse un helado que terminan compartiendo Moonee, Scooty y Jancey.

También resulta interesante, comprobar cómo cada cosa la experimentan como algo muy emocionante: el momento del topless de Gloria en la piscina; la ida y venida de helicópteros en un helipuerto muy cercano; el juego de "voz robótica" en un ventilador; la visita a casas de colores, antiguas y abandonadas, (donde en una de ellas Moonee sueña con que fuera su casa repleta de juguetes y disfrutan destrozando cosas y prendiendo fuego a una almohada terminan provocando un incendio al que acuden a contemplar personas de los moteles cercanos y cuyo escenario ardiendo la propia Halley decide utilizar para fotografiar a su hija Moonee, desconociendo que es una de las responsables del incendio); la escena preciosa como regalo de cumpleaños de Jancey, que le hacen Moonee y Halley, viendo los fuegos artificiales de Disney World; el comer helados o gelatina; el ver vacas o a "un árbol caído que sigue creciendo" (árbol favorito de Moonee precisamente por eso; curiosa metáfora)...

Halley al perder su trabajo de stripper, se ve obligada a vender colonias de imitación en la calle, con su hija agarrada de la mano; pero al ser insuficiente también decide prostituirse en la habitación del motel, encerrando a Moonee cada vez que lo hace, en el baño; poniéndole música trap a todo volumen. Metida en la bañera mientras juega peinando a sus muñecas... Moonee vivirá al margen de lo que su madre hace para poder seguir pagando cada semana la estancia en el motel donde viven.

Aunque haya una lucha constante por sobrellevar cada día y hayan momentos divertidos de Halley con su hija: saltos y abrazos bajo la lluvia, selfies en bikinis, una enorme comilona con eructos para acabar en el restaurante donde trabaja Ashley, un gran desayuno gratis en un hotel donde fingen estar... nada será suficiente o lo adecuado para mantenerla con ella y/o para evitar que suceda lo inevitable.

Bobby pasa su día a día intentando mantener lo mejor posible las instalaciones del motel y trata de que se le pague lo que corresponde; aún sabiendo que puede terminar viéndose obligado a echar a la gente, Bobby es como un padre para los niños, los vigila e intenta inculcarles buenos modales (incluso también trata de hacerlo con madres como Halley) conociendo el tipo de vida que llevan, debido a la mala situación económica en la que se encuentran.

Aunque dentro del realismo social y cotidiano haya un mundo muy gris para los niños y personas que viven en esas circunstancias, sin una pizca de luz para su futuro; lo fantástico y curioso, es la cercanía que tienen con el supuesto sueño americano; el mundo ideal de Disney con el que todos los niños del mundo sueñan lo tienen al lado, lo tienen al rededor, toda la publicidad de los carteles y cada tienda o rincón se lo recuerda; pero en realidad Disney es un lugar que está tan lejos de ellos... que aunque lo vean cerca, podría considerarse un espejismo.

Por ello, los colores con tonos pastel, el arcoiris, los fuegos artificiales, los planos, la estética, la fotografía de "The Florida Project" está tan llena de arte, tan llena de "golosina/azúcar"; haciendo también que (nunca mejor dicho), parezca tratarse de un cuento de Disney donde Moonee no deja de ser una posible "futura princesa"; una especie de Cenicienta a la que todavía no le ha aparecido el príncipe con su zapato de cristal o una Bella Durmiente, a la que ningún príncipe ha acudido a despertar con un beso.

En su lugar, nuestra Moonee, tendrá que escapar de los servicios sociales para evitar que la separen de su madre y de sus amigos; "llegando con su imaginación, sus sueños y deseos al país de Nunca Jamás, al país de las Maravillas, al castillo de la Cenicienta o más bien a Disney World" (donde siempre le hubiera gustado estar, como a cualquier niño).

El sorprendente final fue rodado con un iPhone (algún día tocará dedicarle una entrada a Tangerine; la película que hizo Sean Baker grabada en su totalidad con un iPhone; también le tocará algún día a Starlet). 

El final demuestra que la única escapatoria de los problemas de la realidad, para Moonee, para cualquier niño o incluso para cualquier persona que esté en una situación similar a la de Halley, está en la fantasía.

Lo mejor, es que los que participan en la película (a excepción del personaje de Bobby) no eran profesionales y lo bordan y que todos los lugares que aparecen, empezando por el motel "Magic Castle" son reales.

Todo lo que ocurre en "The Florida Project" (como ya he dicho anteriormente), es real, cotidiano, dramático; pero también es bonito, divertido y sobre todo fantástico; porque nos hace volver a ser niños, y volver a imaginar/soñar o valorar las pequeñas cosas que solían hacernos felices. Sean Baker y su equipo, nos ofrece una mirada con una perspectiva infantil, siendo maravillosamente rodada en 35mm (con una excelente fotografía de la mano de Alexis Zabe; quien ha trabajado también con gente como Harmony Korine /de quien hablé sobre su película Spring Breakers AQUÍ / o Carlos Reygadas y realizando videoclips de artistas como: The Weeknd, Die Antwoord, Pharrel Williams o Rihanna/Drake). 

OoOo Tep No OoOo

Por casualidad, mientras buscaba escuchar la canción "Me And My Guitar" de Tom Dice (representante de Bélgica en Eurovisión 2010) descubrí el sonido de un chico canadiense, que compone y produce temas bajo el nombre de "Tep No". La coincidencia de que tuviera otro tema que se titula igual  "Me And My Guitar" me hizo escucharlo y a primera escucha me fascinó.

Su trabajo resulta adictivo/infeccioso para quienes lo escuchan, porque las melodías son sensacionales y cuentan con una atmósfera envolvente; música refrescante; las canciones transmiten relax y/o la misma sensación que un soplo de aire fresco.

Con un estilo de "Chill Out/Deep House/Downtempo"; solo con su sonido consigue transportarnos a un ambiente veraniego; pero si además, viene acompañado de una buena foto o un videoclip ya es un completo.

Por ello, por un lado he reunido 12 de sus canciones (como si se tratara de un disco; hasta ahora no ha publicado ningún álbum, solo singles) en una playlist de Spotify y por otro lado, os voy a dejar las mismas canciones con el audio o videoclip de Youtube.

https://tepno.com/ 

ME AND MY GUITAR 

(VIDEOCLIP)

IF ONLY YOU KNEW 

(VIDEOCLIP)

MEANT TO BE 

(VIDEOCLIP)

LOADED GUN 

THE LAST ONES STANDING

THE DROP STARTS AT 00 53

LANA DEL DRE 

(VIDEOCLIP)

PLEASE ME

I'M EVIL

PROMISES

MISSING WINTER

PACING

"One Kiss" de Calvin Harris y Dua Lipa lo tiene todo para ser mi favorito del verano 2018.

Puedes ver una entrada sobre el video y tema "New Rules" de Dua Lipa AQUÍ.
Puedes ver una entrada sobre una actuación de Dua Lipa acompañada por: Zara Larsson, ALMA, Charli XCX y MØ AQUÍ.

Recuerdo que la primera vez que escuché el tema "One Kiss", estaba recién salido del horno y pensé que sonaba bien sin más; no me sorprendió. Pero al querer recordar cómo sonaba me iba a ponérmelo otra vez y cada vez me hice más y más adicta a su melodía y sonido; ese sonido exquisito/elegante de la instrumental con un estilo "deep house/dance" con aires noventeros pero actualizado y con el tono de voz característico de Dua Lipa, hacen un completo.

La instrumental es posiblemente mi favorita de lo que he escuchado de Calvin Harris. El ambiente un tanto "lounge" que crea el tema me encanta y demuestra que no solo está hecho para bailar, sino que sirve perfectamente para ambientar en cualquier sitio. Es muy comparable al sonido de Disclosure (que ya podían publicar algún tema con Dua Lipa).

Para colmo, visualmente me pareció acertadísima su presentación con un "lyric video", viéndose las letras del tema desde una televisión antigua, en "VHS" realizando un guiño a los 90, ya no solo con el sonido sino también con lo visual. Además, que el lugar donde se encuentre la televisión sea en plena naturaleza y con agua, también parece dejar reflejado el mensaje de que no solo se trata de un tema veraniego, refrescante y bailable, sino también ambiental.

El videoclip dirigido por el británico Emil Nava (quien había trabajado ya con Dua Lipa y Calvin Harris y muchos otros artistas), tampoco me disgusta. Es veraniego, colorido, tropical, divertido, dinámico y retro (me recuerda al estilo de videos como "Quicksand" de La Roux; podéis ver una entrada sobre ella AQUÍ).

Creo que el debut de Dua Lipa definitivamente se merece una entrada; Dua consiguió cautivarme por completo, a través de sus melodías, por su estilo y especialmente por su voz. No sé cuando (porque quiero publicar entradas de muchísimas cosas) pero algún día la publicaré.