SKAM ha llegado a España.

Recuerdo hace unos años cuando descubrí la serie británica "Skins" (Pieles) y me enganchó, porque como a muchos me encantó Effy la variedad de personajes adolescentes y ver las movidas y fiestas que se pegaban, aunque estando todo realmente envuelto en drama (algún día habrá que dedicarle entrada o entradas a Skins); por lo que, en 2017 cuando descubrí la existencia de otra serie adolescente creada por Julie Andem llamada "SKAM" (Vergüenza) y además siendo noruega, me llamó la atención, porque el nombre de la serie me recordaba muchísimo a Skins y sospechaba que podría tratarse de una serie similar pero de Noruega. 

Me parecía totalmente curiosa esta serie (y no me extraña que se convirtiera en todo un fenómeno en Noruega e incluso, que se hicieran adaptaciones en: Dinamarca, Italia, Alemania, Francia, Estados Unidos (SKAM Austin),...), sobre todo porque a parte de poder conocer los supuestos hábitos de estudiantes adolescentes noruegos, el tipo de fiestas, cultura, ideologías, problemas sociales/políticos y demás, me parece muy original e innovador la forma en la que se emitía/compartía cada momento de la serie.

Resulta que cada personaje de la serie tenía un Instagram y un Facebook y se compartían diálogos/fotos y tal, de manera extra; también por otro lado, se compartían aleatoriamente, fragmentos de cada capítulo a la supuesta hora que sucedía lo que se mostraba en cada fragmento. Por ejemplo, si el personaje Eva asistía a una clase a las 11:45 un Lunes, justo a esa hora un Lunes se compartiría un fragmento de un capítulo mostrando a Eva en clase; hasta que cada uno de los fragmentos completaban un capítulo y se emitía/compartía completo en la NRK (canal/web noruega).

Osea que la interacción con la serie era diariamente y en momentos aleatorios del día (siguiendo el horario de las clases del instituto o cualquier evento o reunión que hiciera cada personaje); por lo que, imagino que los jóvenes noruegos estarían totalmente pendientes de cada red social/web para no perderse información de lo que hacían los personajes.

Cada temporada se centraba en un personaje principal que se relacionaba con otros personajes, de los cuales uno de ellos sería el principal de las siguientes temporadas. En total, la serie noruega publicó 4 temporadas, en la primera "Eva" (Lisa Teige) fue la principal, en la segunda "Noora" (Josefine Frida Pettersen), en la tercera "Isak" (Tarjei Sandvik Moe) y en la cuarta "Sana" (Iman Meskini). Sin duda, mis personajes favoritos fueron Noora y sobre todo Sana. La música que acompañaba a las escenas, también era muy variada e interesante. Los diálogos y la manera tan natural de mostrarlo todo, daba sensación de realismo/documental.

A lo largo de la serie, se tratan temáticas como: la religión islámica, la homofobia, el ciberbulling, las enfermedades mentales, los trastornos alimenticios, la violencia, el feminismo, la política noruega... y también se muestra lo que es la "Russefeiring" ("Russ", la graduación escolar noruega; una super celebración que dura un mes y medio; días en los que los jóvenes noruegos hacen todo lo que no han podido hacer en su tiempo de estudios, pero a lo grande y a lo loco), y el "Russebusser" (un autobús o furgoneta antiguo/a que cada grupo de amigos trata de conseguir, para decorarlo/personalizarlo y utilizarlo para pegarse las fiestas de dicha celebración y viajar por Noruega).

Finalmente, tras los daneses, italianos, alemanes, estadounidenses y franceses, les toca a los españoles mostrar a través de "SKAM España" las vivencias, costumbres, fiestas, dramas y conflictos de la adolescencia en España. La promoción que se le ha dado ha sido escasa (en Noruega también se le dio poca promoción y aún así fue todo un fenómeno), los que seguimossiguieron SKAM en su versión original, supongo que somosson de los pocos que se han enterado. A ver qué tal lo hacen y qué imagen se va a reflejar de los jóvenes españoles. A través de Movistar+ se emitirán los capítulos completos.

La verdad es que me temo que la noruega es insuperable, pero les echaré un ojo a las adaptaciones a ver qué tal.

A través de Twitter ya han comenzado a colocar fragmentos del primer capítulo; comenzó el Domingo 9 de Septiembre a las 18:45.

VERANO OTRA VEZ DOMINGO 9/9 18:45 PM: https://t.co/TyBZXXCFSA pic.twitter.com/iPPam5218Z

— SKAM España (@SKAM_Es) 9 de septiembre de 2018

Aquí tenéis por ahora los perfiles de los personajes: Eva, Jorge, Lucas, Inés y Lara; podéis acceder a su Instagram desde ahí.

http://skamespana.movistarplus.es/perfiles/

Aquí está todo lo que se ha publicado hasta ahora.

http://skamespana.movistarplus.es/

OT 2017 /// Si Lola Indigo me sorprendió, se dice y punto.

Yo estuve siguiendo OT 2017 (un formato totalmente renovado, que poco nada tiene que ver con ese OT del que salió David Bisbal o Bustamante) en este OT ha habido sitio para la música "indie", para las visitas y consejos de artistas independientes en la academia, para que sonaran no solo voces en directo sino también instrumentos... y para que los "triunfitosconcursantes" interpretaran/versionaran canciones como: "Across The Universe" de The Beatles, "Starman" de David Bowie, "Shake It Out" de Florence And The Machine, "Miedo" de M Clan, "I'm Still Standing" de Elton John, "La Revolución Sexual" de La Casa Azul, "Con las Ganas" de Zahara, "Don't Dream It's Over" de Crowded House, "Lucha de Gigantes" de Nacha Pop, "Somebody to Love" de Queen, "Insurrección" de El Último de la Fila, "The Lady is a Tramp" de Frank Sinatra, "City of Stars" de la película/musical "La La Land"...etc.

Pero por supuesto, en el programa también sigue habiendo espacio para temas bailables, el pop comercial, éxitos actuales y clásicos; quedando un repertorio muy variadito y para todos los gustos. Pero lo que más me gustó de esta edición (en realidad solo vi las 3 primeras) fue la apertura al mundo "indie", algo increíble para la programación de TVE (La 1) actual (dejando a un lado la programación de La 2; que poca gente la ve) y sobre todo para lo que solía ser OT. Para que os hagáis una idea, la propia Zahara (artista muy reconocida en el mundo "indie" y a la cual sigo desde "Día 913") ha estado enganchada a OT 2017 y comentándolo por Twitter, hasta fue una de las artistas que visitó la academia y estuvo (o incluso está) implicada en otras cosas relacionadas con OT, especialmente con Amaia. 

Mis favoritos por estilo vocal/musical fueron: Amaia, Alfred, Aitana, Marina... una vez fuera de la academia, terminado el programa e incluso la gira, podemos centrarnos en el trabajo musical que están haciendo cada uno de los concursantes. Pues bien, Amaia y Alfred (tras haber pasado por Eurovisión) han hecho actuaciones y conciertos, por festivales y demás, pero aún no han publicado single/videoclip; Aitana ha publicado "Arde" con un lyric-video; canción que ya conocíamos por haber estado incluido en la preselección eurovisiva, y Aitana la canta asombrosamente en directo, transmitiendo mucho (ya os la destaqué AQUÍ, en una de las entradas dedicadas a candidatos que no lograron representar a su país en Eurovisión 2018) a parte del pedazo videoclip de "Lo Malo" (el tema no me convence pero visualmente el video me parece una joya; además es un tema que también participó en la preselección eurovisiva) junto a Ana Guerra y después, lanzó su primer single "Teléfono" con un videoclip; un tema con un sonido pop/tropical muy actual que parece tener elementos inspirados en temas como: "New Rules" de Dua Lipa, "Issues" de Julia Michaels y "Cheap Thrills" de Sia, el problema lo veo en cómo suena la voz de Aitana, y que resulta demasiado sencilla y repetitiva la letra. Eso sí, la instrumental pues no está nada mal. Aún así, sigo con altas expectativas puestas en ella y su disco, pero espero que dejen su voz más limpia en las próximas canciones que publique. Marina Marina Jade (su nuevo nombre artístico) espero que no me defraude, la estética que presenta en su Twitter tiene muy buena pinta. Alfred estuvo componiendo canciones dentro de la academia de OT y ha cantado ya canciones propias en directo, pero tengo ganas de escuchar sus temas en estudio y ver cómo lo presenta; actualmente está haciendo un tour con el título de su disco "1016". Amaia se lo está tomando de forma relajada, parece que va a tener buenas colaboraciones "indies" en su disco, algún día escucharemos su primer single... El tema "Por Una Vez Más" de Roi no me disgusta, es actual y fresco para el panorama musical español y el tema de Agoney "Quizás" también está muy bien, con un rollo pop/funk muy Justin Timberlake/Maroon 5.

Pero principalmente, Mimi, que fue la primera expulsada de OT 2017 y me gustó su carisma en el escenario y su talento como bailarina (de hecho participó en Fama A Bailar en 2010) resultándome bastante indiferente como cantante, ha sido la que más me ha sorprendido e interesado hasta ahora (fuera del programa). Ella se montó un proyecto de una manera acertadísima; se juntó con cuatro bailarinas de Fama a Bailar (yo he seguido también el último Fama A Bailar y fui precisamente muy fan de "Clónica" la pareja que formaba Claudia y Mónica y también me gustaba la pareja de Ugo y Saydi, otra de las bailarinas con las que se ha juntado Mimi) y claro, verlas bailando a ellas tres que ya me gustaban junto a Mimi y Laura (otra bailarina que Mimi ya conocía de antes, al igual que a Mónica), fue como algo muy impactante. Porque realmente verlas bailar con la pasión que le ponen impacta; además, el tema "Ya No Quiero Ná" es una explosión de ritmos "hip hop/funk carioca-brasileño"; me recuerda a cosas como "Bonde Do Role" o al tema "Un Jardín" de Delaporte (tema oficial de Fama a Bailar 2018) y la melodía resulta ser super pegadiza. Desde el primer momento, me sorprendió muchísimo este proyecto. Merece mucho la pena ver el videoclip porque la coreografía es genial, con una estética urbana y la voz de Mimi (es granadina) en este estilo le sienta estupendamente. La energía que transmite el conjunto de melodía, ritmo y baile es brutal.

Por ello, me declaro fan de Lola Indigo (Lola = representa a la mujer, Indigo = Espiritualidad).

Espero que haya mucho más por conocer de Lola Indigo que merezca la pena, tras este pedazo de tema-videoclip.

"Wrong Turn" - Blanche.

Conocí la voz característica de Blanche, gracias a que fue la representante de Bélgica en Eurovisión 2017 con ese temazo que es "City Lights", cuyo videoclip también me encantó. Puedes ver la entrada sobre Eurovisión 2017 AQUÍ.

CITY LIGHTS

VIDEOCLIP

En junio de este año se publicó el tema y videoclip "Wrong Turn" y es un temazo que merece mucho la pena escuchar. Cuenta con una instrumental electrónica con un sonido actual y una ambientación oscura; la melodía vocal resulta ideal para el tipo de voz que tiene Blanche; le encuentro posibles influencias de artistas como Lorde/MØ/Banks; y el video visualmente podría estar inspirado en parte, por videos como el de "New Rules" de Dua Lipa (puedes ver una entrada sobre ese videoclip AQUÍ) y estéticamente podría estar trabajado por la mano de Sofia Coppola.

Toda una combinación exquisita de color, fruta, vestuario y danza con una fotografía/iluminación de calidad.

Un trabajazo dirigido por Nur Casadevall (directora/realizadora de Gerona que trabaja entre Barcelona y Reino Unido) y producido por CANADA (productora basada en Barcelona/Londres con la que han trabajado artistas como: Rosalía, Cut Copy, Shura...) y Blink Productions.

Después, vino el tema "Soon" una preciosidad de balada.

¿Para cuándo un disco Blanche?

THE FLORIDA PROJECT /// El verano infantil más dramático y fantástico.

Para comenzar a introducirnos en lo que nos muestra esta película sería interesante retroceder en el tiempo para conocer la inspiración que tuvo Sean Baker (el director) para el título.

"THE FLORIDA PROJECT" (El Proyecto Florida) fue uno de los nombres que se utilizaron precisamente para el proyecto "utópico" que tenía en mente el señor Walter Elias Disney (Walt Disney) antes de su muerte, para la zona en la que se basa esta película. La "E.P.C.O.T. (Experimental Prototype Community of Tomorrow/Prototipo Experimental de Comunidad del Mañana), se trataría de una ciudad ideal, la ciudad del futuro, cosmopolita, moderna y mantenida por los propios habitantes... él mismo presentó su proyecto en un documental en 1966 (justo el año en que falleció).

Walt Disney había escogido construir en ese lugar (entre Orlando y Kissimmee) porque a parte de tratarse de unas tierras baratas, era un lugar que contaba con buen clima todo el año y estaba muy bien comunicado.

Finalmente, su ciudad del futuro no se pudo llevar a cabo, y en lugar de eso lo que se construyó (inaugurándose en 1971) con el apoyo de la familia de Walt Disney, fue el "Walt Disney World Resort" (Disney World) junto con "Magic Kingdom" (donde está el famoso castillo de la "Cenicienta") que todos conocemos en Orlando (Florida); la zona cuenta con varios parques temáticos, rodeados de hoteles, restaurantes y tiendas de regalos. 

Irónicamente, Sean Baker descubrió que muy cerca de ese mundo de ensueño que es "Disney World" vivían muchos niños en moteles (por la autopista 192), que tal vez nunca podrían visitar "Disney World"; centrándose en un motel morado llamado "Magic Castle" (un motel que realmente recibe mayormente malas criticas por la presencia de chinches, cucarachas, mala limpieza, etc; como se puede incluso comprobar por internet; aunque también hay alguna buena critica especialmente de los fans de esta película que lo visitan y se fotografían).

Evidentemente, este tipo de moteles tienen unos precios muy económicos y cuentan con unos recursos limitados; sin embargo, son para muchos, su único techo de residencia, cuando debería ser una estancia temporal; por lo que, como se puede comprobar en la película, están obligados a cambiar de habitación o incluso a pasar alguna noche fuera del motel para evitar la residencia permanente.

Situándonos ya en la película, nos encontramos con un verano colorido, (en Kissimmee, como ya he dicho, en el motel "Magic Castle" a unos 15 minutos del mundo de Disney) y con las aventuras traviesas de Moonee (Brooklyn Prince, una genialísima niña que ya ha demostrado ser una gran actriz y ha encandilado a personas de todo el mundo con su actuación; si no me equivoco, antes solo había participado en algún anuncio), una niña de unos 6 años y sus amigos; que en principio son: Dicky (Aiden Malik) y Scooty (Christopher Rivera), hijo de Ashley (Mela Murder) quien es a su vez amiga de Halley (Bria Vinaite, una joven lituana/americana que nunca antes había trabajado como actriz y que Sean Baker descubrió a través de Instagram) que a sus 22 años, con un cuerpo tatuado y con un vocabulario y una actitud insultante e irresponsable, es la madre de Moonee, siendo ambas las protagonistas principales. 

Otro protagonista es Bobby (Willem Defoe, el único actor profesional y famoso que participó en la película y quien obtuvo nominación a los Oscar, a "Mejor Actor de Reparto" por este papel), el gerente del motel donde se encuentran hospedados: Moonee, Halley, Ashley, Scooty y Dicky.

En una escena, mientras se divierten con una de sus travesuras los 3 amigos (Moonee, Scooty y Dicky), aparece una nueva niña que muy pronto se convierte en la mejor amiga de Moonee. Pero, Jancey (Valeria Cotto, una niña que tampoco era actriz y que Sean Baker descubrió en un supermercado) no vive en el mismo motel que el resto, vive en el motel "Futureland" que se encuentra a unos metros del "Magic Castle".

Resulta realmente dramático y a la vez maravilloso, ver como cada dificultad o confrontación de Halley, (la madre de Moonee que más bien parece una amiga más) Moonee la experimenta desde la inocencia e ignorancia, recorriendo los lugares cercanos con sus amigos y pasa el tiempo entreteniéndose jugando a cosas que se les va ocurriendo de manera espontánea en su día a día.

Podemos ver cómo los niños hasta se conocen detalles de quienes viven en las habitaciones del motel. 

En uno de sus paseos podemos ver el "Orange World" (tienda de cítricos, regalos y recuerdos de Disney), el gran "Gift Shop" (una enorme tienda de regalos) que cuenta con un mago gigante a la entrada formando parte del rótulo o uno de los lugares favoritos de los niños, "Twistee Treat" (heladería), donde mendigan algunas monedas para poder comprarse un helado que terminan compartiendo Moonee, Scooty y Jancey.

También resulta interesante, comprobar cómo cada cosa la experimentan como algo muy emocionante: el momento del topless de Gloria en la piscina; la ida y venida de helicópteros en un helipuerto muy cercano; el juego de "voz robótica" en un ventilador; la visita a casas de colores, antiguas y abandonadas, (donde en una de ellas Moonee sueña con que fuera su casa repleta de juguetes y disfrutan destrozando cosas y prendiendo fuego a una almohada terminan provocando un incendio al que acuden a contemplar personas de los moteles cercanos y cuyo escenario ardiendo la propia Halley decide utilizar para fotografiar a su hija Moonee, desconociendo que es una de las responsables del incendio); la escena preciosa como regalo de cumpleaños de Jancey, que le hacen Moonee y Halley, viendo los fuegos artificiales de Disney World; el comer helados o gelatina; el ver vacas o a "un árbol caído que sigue creciendo" (árbol favorito de Moonee precisamente por eso; curiosa metáfora)...

Halley al perder su trabajo de stripper, se ve obligada a vender colonias de imitación en la calle, con su hija agarrada de la mano; pero al ser insuficiente también decide prostituirse en la habitación del motel, encerrando a Moonee cada vez que lo hace, en el baño; poniéndole música trap a todo volumen. Metida en la bañera mientras juega peinando a sus muñecas... Moonee vivirá al margen de lo que su madre hace para poder seguir pagando cada semana la estancia en el motel donde viven.

Aunque haya una lucha constante por sobrellevar cada día y hayan momentos divertidos de Halley con su hija: saltos y abrazos bajo la lluvia, selfies en bikinis, una enorme comilona con eructos para acabar en el restaurante donde trabaja Ashley, un gran desayuno gratis en un hotel donde fingen estar... nada será suficiente o lo adecuado para mantenerla con ella y/o para evitar que suceda lo inevitable.

Bobby pasa su día a día intentando mantener lo mejor posible las instalaciones del motel y trata de que se le pague lo que corresponde; aún sabiendo que puede terminar viéndose obligado a echar a la gente, Bobby es como un padre para los niños, los vigila e intenta inculcarles buenos modales (incluso también trata de hacerlo con madres como Halley) conociendo el tipo de vida que llevan, debido a la mala situación económica en la que se encuentran.

Aunque dentro del realismo social y cotidiano haya un mundo muy gris para los niños y personas que viven en esas circunstancias, sin una pizca de luz para su futuro; lo fantástico y curioso, es la cercanía que tienen con el supuesto sueño americano; el mundo ideal de Disney con el que todos los niños del mundo sueñan lo tienen al lado, lo tienen al rededor, toda la publicidad de los carteles y cada tienda o rincón se lo recuerda; pero en realidad Disney es un lugar que está tan lejos de ellos... que aunque lo vean cerca, podría considerarse un espejismo.

Por ello, los colores con tonos pastel, el arcoiris, los fuegos artificiales, los planos, la estética, la fotografía de "The Florida Project" está tan llena de arte, tan llena de "golosina/azúcar"; haciendo también que (nunca mejor dicho), parezca tratarse de un cuento de Disney donde Moonee no deja de ser una posible "futura princesa"; una especie de Cenicienta a la que todavía no le ha aparecido el príncipe con su zapato de cristal o una Bella Durmiente, a la que ningún príncipe ha acudido a despertar con un beso.

En su lugar, nuestra Moonee, tendrá que escapar de los servicios sociales para evitar que la separen de su madre y de sus amigos; "llegando con su imaginación, sus sueños y deseos al país de Nunca Jamás, al país de las Maravillas, al castillo de la Cenicienta o más bien a Disney World" (donde siempre le hubiera gustado estar, como a cualquier niño).

El sorprendente final fue rodado con un iPhone (algún día tocará dedicarle una entrada a Tangerine; la película que hizo Sean Baker grabada en su totalidad con un iPhone; también le tocará algún día a Starlet). 

El final demuestra que la única escapatoria de los problemas de la realidad, para Moonee, para cualquier niño o incluso para cualquier persona que esté en una situación similar a la de Halley, está en la fantasía.

Lo mejor, es que los que participan en la película (a excepción del personaje de Bobby) no eran profesionales y lo bordan y que todos los lugares que aparecen, empezando por el motel "Magic Castle" son reales.

Todo lo que ocurre en "The Florida Project" (como ya he dicho anteriormente), es real, cotidiano, dramático; pero también es bonito, divertido y sobre todo fantástico; porque nos hace volver a ser niños, y volver a imaginar/soñar o valorar las pequeñas cosas que solían hacernos felices. Sean Baker y su equipo, nos ofrece una mirada con una perspectiva infantil, siendo maravillosamente rodada en 35mm (con una excelente fotografía de la mano de Alexis Zabe; quien ha trabajado también con gente como Harmony Korine /de quien hablé sobre su película Spring Breakers AQUÍ / o Carlos Reygadas y realizando videoclips de artistas como: The Weeknd, Die Antwoord, Pharrel Williams o Rihanna/Drake).