Translate

lunes, 3 de abril de 2023

Let 3 - Mama ŠČ! / Croacia en Eurovision 2023


Este año en la preselección croata llamada "DORA" ganó Let 3, un grupo de rock que se formó en los 80. Al principio la banda se llamó Let 2. Uno de los líderes Damir Martinović (Mrle) formó previamente parte de una banda de punk llamada "The Termitis" la cual marcó la escena musical y cultural de la ciudad croata Rijeka de finales de los 70 y primera mitad de la década de los 80. La banda es popular en Croacia y otros países ex-yugoslavos. Son conocidos por sus actuaciones obscenas y controvertidas. En muchas ocasiones actúan completamente desnudos o casi, cubriendo solo sus partes íntimas. Sus canciones tienen letras humorísticas y polémicas.

Tal vez lo más similar a esta banda en versión española sería una mezcla entre Ska-P y Mojinos Escozíos.

Como suele pasar con muchos grupos de larga trayectoria han tenido cambios de integrantes pero sigue contando con sus dos líderes: Zoran Prodanović (Prlja) (como vocalista principal) y Damir Martinović (Mrle) (que aporta voz, bajo y arreglos). Los otros integrantes actuales son: Ivan Bojčić (Bin) que toca la batería, Dražen Baljak (Baljak) que toca guitarra y mandolina y Matej Zec (Knki) que aporta guitarra y pistas de acompañamiento.

Han publicado unos diez discos, el primero titulado "Two dogs fuckin'" fue lanzado en 1989. En 1997 publicaron un disco titulado "Nečuveno" (inaudito, escandaloso) que no contenía nada de música y solo contaba con la portada y el libreto. Lograron vender unas 350 copias de las 500 que publicaron. 

Para un single titulado "Rado ide Srbin u vojnike (Pička)" en español "Un serbio está feliz de unirse al ejército (Coño)" publicaron un video en el que aparecían extras vestidos con trajes nacionales serbios y albaneses masturbándose.

En 2001 colaboraron con unos arquitectos para la construcción de un monumento de cuatro metros de altura, de bronce llamado "Babin Kurac", "La polla de la abuela" que donaron a varias ciudades croatas y también a Liubliana, la capital de Eslovenia


En 2006 la policía les sancionó por actuar desnudos al aire libre. Aunque ellos alegaron que tenían corchos en las nalgas, al juez no le resultó convincente. Por lo que se les multó a cada uno de los miembros y tuvieron que pagar aproximadamente unos 50 euros.

En 2015 hicieron otra escultura, esta vez llamada "Angela Merkel Sere" ("Mierda de Angela Merkel") nombre que daría título a su disco publicado en 2016, en cuya portada aparece también esa escultura.


Musicalmente han fusionado estilos muy diversos, hacen un rock moderno que también han mezclado con electrónica o música tradicional. Lo que está claro es que tienen experiencia, popularidad, reconocimiento y que a nadie dejan indiferente.

La propuesta eurovisiva se titula "Mama ŠČ!" y tiene un estilo musical rockero y operístico que puede recordar en parte a Queen. Como no podía ser de otra forma, la canción es una sátira humorística en contra de la guerra, contiene letras absurdas y repetitivas a propósito; se menciona mucho a mamá (como una alusión a la Madre Rusia), a un pequeño psicópata o a un cocodrilo psicópata ("pequeño psicópata" como alusión a Putin por su baja estatura y "cocodrilo psicópata" alude al momento en el que Boris Johnson (ex primer ministro británico) dijo que negociar con Putin era como tratar con un cocodrilo. Por otro lado, en la letra de la canción también hay mención a un tractor (como posible alusión al tractor que Aleksandr Lukashenko, presidente bielorruso, regaló a Putin por su 70 cumpleaños) y al término armagedon (por las armas nucleares rusas). 



Su presentación escénica te deja sin palabras. Aparecen 2 misiles nucleares y ellos llevan unas vestimentas, maquillajes y bigotes que representan a muchos dictadores. Uno de los integrantes  representa concretamente a  Lenin (puesto que "Njinle" en serbocroata significa Lenin y aparece escrita en uno de los misiles y en la frente de quien representa a Lenin). En el otro misil aparece la palabra "ČUPAJ" que en croata significa "extraer" lo contrario a lo que significa "PUT IN" en inglés... que es "METER EN". 

Existen fotografías en las que se les ve con los misiles puestos como símbolos fálicos por lo que juegan también humorísticamente con referencias sexuales.



Al final del videoclip del tema aparecen las palabras "Voyna njet" que en ruso significa "No a la guerra", tal vez ese sea su mensaje principal. 

Let 3 con su propuesta se burlan de los dictadores por ser unos infantiles y por ello hay momentos durante la canción en que se puede apreciar una melodía tonta, burlesca e infantil. En cuanto a la letra "ŠČ!" dijeron que es una palabra universal que se puede utilizar tanto en contextos positivos como en negativos, que se inspiraron en la primera letra del alfabeto más antiguo del mundo y que cuando se haya librado un armagedon total en La Tierra un cohete aterrizaría conteniendo esa letra... también dijeron que podría significar el sonido de alguien cuando tiene un orgasmo, un tipo de sangre o un sonido de alguien meditando. 

La primera vez que vi y escuché esta propuesta me dije qué estoy viendo y cómo ha podido ganar esto... pero estaba claro que debía contener mensajes y que me estaba perdiendo muchos detalles que los croatas sabían sobre la banda y la propuesta. De hecho, en su preselección ganaron holgadamente.

Aún así, aunque ahora entiendo mucho más el sentido de la candidatura y sé qué le ven los croatas, sigue sin apasionarme la canción, aunque me llama mucho la atención la historia de la banda y su intención con la propuesta. Por supuesto, tengo ganas de ver cómo lo presentan sobre el escenario de Eurovisión sin olvidar que existen normas por las que no se permite el contenido explícitamente político. 

Tienes la versión audio/video de lo escrito en esta entrada en Youtube:


Aquí tienes la actuación con la que Let 3 ganaron para representar a Croacia en Eurovision 2023:


Aquí tienes el videoclip del tema "Mama ŠČ!":


sábado, 1 de abril de 2023

Luke Black - Samo mi se spava / Serbia en Eurovision 2023

 


En la preselección de Serbia llamada "Pesma za Evroviziju '23", este año ganó una propuesta original, creativa, oscura y peculiar. Luke Black es un cantante y compositor serbio activo desde 2014 que se graduó en producción musical en Londres. Ha publicado varios singles y EPS. Aunque muchos de sus trabajos se publicaron de forma independiente fue el primer artista solista de Serbia en firmar un contrato discográfico con Universal Music. Por otro lado también trabaja como diseñador gráfico en Londres.

En 2016 fue una de las opciones para representar a Serbia con su tema "Demons" pero finalmente seleccionaron a Sanja con "Goodbye (Shelter)".

En 2017 actuó en un desfile durante la semana de la moda alternativa de Berlín para la diseñadora serbia Ivana Pilje, el cual tuvo lugar en el famoso club de música techno "Berghain" (publiqué una entrada hablando sobre ese club AQUÍ) y allí anunció su single "Walpurgis Night" producido por el sueco Oscar Fogelström.

Su canción para Eurovisión se titula "Samo mi se spava" que en serbio significa "Solo tengo sueño" tiene un estilo electrónico, alternativo, industrial, te traslada a otra dimensión. Trata sobre evadirse, escapar de la realidad, de los demonios, de todo lo malo y entrar en un estado de sueño o inconsciencia. Luke se inspiró en sí mismo aislado del mundo durante la pandemia jugando a videojuegos o viendo anime.

Su presentación escénica en la preselección tampoco dejó indiferente y parece inspirado en el mundo de los videojuegos y en la ciencia ficción como una vía de escape o desconexión de la realidad. Toda la atmósfera de la actuación sumada al sonido te traslada totalmente a otro lugar oscuro y tenebroso. 

Personalmente me encanta toda la propuesta y tengo ganas de ver como la presenta en el escenario de Eurovisión. Sin duda, se trata de una de mis candidaturas favoritas.


Tienes la versión audio/video de lo escrito en esta entrada en Youtube:


Aquí tienes la actuación con la que Luke Black ganó para representar a Serbia en Eurovision 2023.

domingo, 15 de enero de 2023

Benidorm Fest 2023

 


La segunda edición del Benidorm Fest que sirve para seleccionar al representante de España en Eurovisión, tendrá lugar los próximos días 31 de Enero (primera semifinal), 2 de Febrero (segunda semifinal) y 4 de Febrero (final).

 Este año participan 18 artistas, os dejo un poco mi opinión de cada una de las propuestas:


AGONEY

QUIERO ARDER


Una propuesta que impresiona y sorprende desde la primera escucha, por su sonido y los cambios que tiene. Agoney tiene una gran capacidad vocal y lo demostrará en su directo, también espero un buen show. La base electrónica me encanta, me recuerda a las producciones electrónicas con esencia oscura de artistas como Gesaffelstein (puedes ver aquí entrada sobre su música) o al disco "Turn Of The Light" de Kim Petras (puedes ver aquí entrada sobre ese disco), me parece muy bien elaborada con mucho detalle sonoro. El sonido de cierta parte de la instrumental me recordó como a muchos a Maruv (cantante ucraniana que pudo haber representado a Ucrania en Eurovisión 2019 pero se retiró por movidas políticas y al final Ucrania no participó ese año).
 




ALFRED GARCÍA
DESDE QUE TÚ ESTÁS


A primera escucha puede dejar indiferente porque aunque suena bonita no sorprende y es bastante lineal. Con las escuchas se va valorando más la melodía vocal y me terminó pareciendo una preciosidad... pero creo que tiene pocas opciones de ganar, al menos sin ver el directo es lo que creo. Una pena porque me gusta Alfred y me parece realmente una preciosidad de canción pero más para escucharla que para competir en un concurso. Es una de las canciones que más disfruto escuchándola y tengo ganas de ver como la presenta en directo.







ALICE WONDER
YO QUISIERA


Una balada minimalista que empieza desnuda, intensa, te sumerge de lleno... y además, te sorprende con toques electrónicos más adelante. Desde la primera escucha no deja indiferente y Alice Wonder transmite muchísimo en directo, seguro que hace una actuación impecable.





ARITZ
FLAMENCO


Desde primera escucha me dejó indiferente y me pareció demasiado suave y lineal. Me recuerda un poco a temas como "Havana" y "Señorita" de Camila Cabello y Shawn Mendes. Aritz es un bailarín profesional y supongo que lo defenderá muy bien sobre el escenario.





BLANCA PALOMA
EAEA


Me parece una experiencia escuchar esta canción porque te traslada a una atmósfera oscura y nocturna, es casi como entrar en trance, no sé explicarlo. Vocalmente Blanca no puede ser más perfecta en directo y estoy segura de que va a estar arriba en el festival sino gana. La escenografía también acompañará muy bien la propuesta, seguro que no decepciona. Blanca ya me encantaba el año pasado... es la única repetidora del Benidorm Fest.





E'FEMME
UFF!


Un tema de girlband muy influenciado en el k-pop, una melodía vocal r&b con un poco de rap y música pop con ritmo bailable. Esperemos que el directo lo borden o podría ser algo caótico, por el tipo de canción con coreografía asegurada.





FAMOUS
LA LOLA


Famous tiene una voz que podría servir muchísimo con un tema estilo r&b, soul... pero el tema con el que se presenta tiene un estilo latino, y más allá de ser un tema alegre, bailable, veraniego, me parece genérico y nada especial. Supongo que tendrá su público pero es de los que menos me gusta.





FUSA NOCTA
MI FAMILIA


Un tema que sorprende por sus transiciones, tiene varios momentazos, durante toda la canción se van añadiendo sonidos y/o variaciones. Desde el principio hasta el final no te esperas lo que viene después... me parece fascinante por todas sus características. La voz de Fusa es especial, la instrumental trae una fusión de estilos (flamenco, trap) y guarda una joya melódica para cerrar. Por supuesto, a todos nos recuerda a Rosalía pero eso no hace que sea menos temazo o menos especial y destacable.





JOSÉ OTERO
INVIERNOS EN MARTE


Esta balada sin ser nada original tiene una producción excelente y consigue emocionar. La voz de José suena de lujo y seguro que nos sorprende mucho más lo que nos tiene preparado para el directo. Un gustazo escuchar esta canción.





KARMENTO
QUIERO Y DUELO


El estilo de Karmento es muy personal y folclórico, representa sus raíces manchegas de una manera muy bonita. Una candidatura muy auténtica que seguro no dejará indiferente tampoco sobre el escenario.




MEGARA
ARCADIA


¡Una de mis candidaturas favoritas! por fin, puedo disfrutar de algo cañero en España. "Arcadia" suena más electrónico y metalero que rockero en mi opinión, me parece más del palo casi industrial (Celldweller, Orgy, Rob Zombie...). Mola mucho la estética del grupo y visualmente lo cuidan todo mucho, seguro que la puesta en escena sorprenderá y ni el tema ni la actuación dejará indiferente a nadie.





MELER
NO NOS MOVERÁN


Estos chicos nos traen una melodía super pegadiza y coreable, especial para el fútbol o para el verano. Un tema festivo, divertido, buenrollista... ocupa su lugar muy bien y seguro que nos animan a todos con su directo. Lo negativo es que no veo que sea una propuesta competitiva y me parece bastante genérica.





RAKKY RIPPER
TRACCIÓN


Rakky Ripper nos trae hyperpop en español. Soy fan de Charli XCX por lo que conozco algo de ese mundillo (puedes ver aquí una entrada relacionada con ella). Una pena que no pueda usar el autotune en el Benidorm Fest o en Eurovisión (no soy super amiga de algunas voces super saturadas con el autotune aunque a algunas cosas ya les pillo el punto, depende del tema y la melodía). "Tracción" me encanta melódicamente e instrumentalmente, solo espero que no pierda demasiado al quitar el autotune en directo y que Rakky suene lo mejor posible moviéndose con el ritmo de este tema. Una chulada de propuesta, original y actual.





SHARONNE
AIRE


Sharonne trae un tema estilo "eurodance" que desde la primera escucha percibí como "desfasado y genérico", no me suena actualizado, no me sorprende y me deja igual. Una pena porque Sharonne tiene capacidad vocal para lucirse mucho. Seguro que hará un buen espectáculo sobre el escenario pero lo que es la canción no me dijo nada.





SIDERLAND
QUE ESCLATI TOT


El año pasado tuvimos gallego con Tanxugueiras y este año tenemos catalán con Siderland. Su tema contagia de buen rollo, de fiesta, transmite energía y color... me recuerda un poco a la sensación que provocan grupos como Crystal Fighters. Me parece una buena propuesta.





SOFÍA MARTÍN
TUKI


La voz de Sofía tan dulzona me flipa y las estrofas me molan pero el estribillo hace que la canción me flojee... no me termina de encajar el tipo de estribillo. Tenía altas expectativas porque me encanta su tema "Tóxica" pero bueno ella quiso reflejar la parte electrónica/dance junto a otra parte latina (sus orígenes, ella es española y alemana). "Tuki" es peculiar, pegadizo, diferente, con partes que me gustan y otras que no.





TWIN MELODY
SAYONARA


Las Twin Melody nos traen una de las propuestas más latinas y veraniegas. Es de las que menos me gustan... por mis preferencias musicales. Ellas son muy majas y tienen su público, seguro que lo defenderán muy bien sobre el escenario. "Sayonara" aparte del español, contiene una palabra en japonés (la que le da título), algunas palabras en francés, en inglés y en euskera.





VICCO
NOCHENTERA


Una de las canciones más pegadizas, mientras la escuchas por primera vez ya puedes ir cantando el estribillo, se te pega como un chicle fácilmente. Además, suena muy bien, con ese toque ochentero actual y se nota lo cuidado que está su sonido. Con muchas ganas de ver como lo traslada Vicco al escenario. Recuerda al estilo de algunos temas de Aitana, por lo que representa muy bien una parte del pop que tenemos en España.



viernes, 30 de diciembre de 2022

BYE 2022




Un año más vuelvo a compartir una playlist con una selección de canciones que he escuchado/conocido este año. 

Podéis encontrar 202 canciones en las que sonarán distintos estilos musicales en algunos de los siguientes idiomas: español, gallego, euskera, catalán, bretón, italiano, inglés, francés, ucraniano, ruso, esloveno, croata, noruego, portugués, hebreo, polaco, griego, checo, sueco, danés, islandés y azerí.

La lista de Youtube mejor reproducirla en Youtube para que en lugar de 200 canciones, aparezcan las 202 canciones.



lunes, 31 de octubre de 2022

PREY//IV de Alice Glass, un disco que te atrapa en su oscuridad.




Alice Glass (cantante canadiense, ex-integrante de Crystal Castles) publicó en Febrero su primer disco en solitario con una esencia muy oscura. Las canciones son bastante accesibles dentro de su estilo alternativo y el disco dura unos 32 minutos. 

Es un álbum de música electrónica/experimental, cuenta con instrumentales ambientales, melancólicas y tenebrosas. Melodías misteriosas, con momentos ruidosos y expresiones también terroríficas. La estética de Alice Glass y todo el mundo visual que envuelve este trabajo es también oscuro, gótico y espeluznante. Al igual que las letras de algunas de las canciones. 

Es necesario mencionar que el título lleva el número en romano "IV" porque se trata del cuarto disco en el que ella ha trabajado... teniendo en cuenta los 3 primeros discos de Crystal Castles (titulados "I","II" y "III"). "PREY" significa "Presa" o "Víctima" toda una alusión o un mensaje para Ethan Kath, el otro componente de Crystal Castles (su presunto abusador y el culpable de que Alice dejara el proyecto de Crystal Castles como conté AQUÍ).

El álbum se publicó bajo el sello propio "Eating Glass Records". Las canciones están escritas por Alice Glass y producidas por Jupiter Keyes (ex-integrante de HEALTH, banda estadounidense de "noise rock" y novio de Alice). 

La portada y las fotos artísticas fueron realizadas por Astra Zero (artista independiente), quien también dirigió algunos de los videoclips. La portada también hace referencia a la portada del primer EP de Crystal Castles titulado "Alice Practice" (2006) donde veíamos la cara de Madonna con un ojo dañado, trabajo que fue tomado del artista Trevor Brown (artista londinense radicado en Japón).


Es una cosa bastante curiosa esa referencia, teniendo en cuenta que "Alice Practice" (la canción homónima de ese primer EP; una de las más reconocidas de Crystal Castles y que también sonó en la serie británica "Skins") en su día se presentó como una grabación oculta que supuestamente fue descubierta en estudio y que consistía en una pista improvisada por Alice Glass (de ahí a que se titulara "Alice Practice", "Alicia Practica") pero años más tarde eso fue desmentido por Alice afirmando que fue otra manera que Ethan tuvo de burlarse de ella, infravalorando su trabajo en el proyecto.


PREY

Una introducción que cuenta con sonidos muy del estilo de HEALTH, algo que ya tuvimos también en el EP Alice Glass (2017) del cual hablé AQUÍ; algo que también nos encontramos en el resto del disco.

Suenan distorsiones electrónicas, voces susurrantes, gritos...

La frase con la que cierra esta intro dice mucho sobre el supuesto concepto del disco:
"Why are you hurting me?" ("¿Por qué me lastimas?") posicionándola como una víctima o presa "PREY".



PINNED BENEATH LIMBS

En esta pista que dura casi 2 minutos se mantiene la electrónica siguiendo muy bien los pasos de la intro y en su letra parece que Alice quiera reflejar algunas de las frases que supuestamente le diría durante años Ethan Kath.

"Don't talk to your friends/Don't talk to your family/Don't tell anyone/You're not worth believing"
"No hables con tus amigos/No hables con tu familia/No le digas a nadie/No vale la pena creer"



LOVE IS VIOLENCE

Alice con esta canción hace referencia a las relaciones de amor tóxicas, abusivas y manipuladoras.

Cuenta con un videoclip espectacular, gore y explícito dirigido por Bryan M. Ferguson (cineasta y director de videoclips escocés que ha trabajado con artistas como Garbage o Ladytron). Podemos ver a una supuesta pareja adolescente que explícitamente se destruye.


BABY TEETH

Una letra en la que se muestra cómo alguien vulnerable debe abrazar a la desesperación y ante eso se autolesiona.

Videoclip creado por Lucas David (artista digital mexicano que también dirigió el videoclip del tema "Mine" de Alice y ha trabajado también para artistas como Kim Petras) y Astra Zero; escrito por la propia Alice Glass y Jupiter Keyes.



EVERYBODY ELSE

Suena una caja de música apropiada para una película de miedo con muñecas poseídas. 

En la letra Alice parece entregarse sumisa para ser maniatada y maltratada.

Cuenta con un videoclip dirigido, animado y editado por Astra Zero; filmado por Jupiter Keyes.


THE HUNTED

Aquí encontramos otra posible referencia a Ethan Kath. El tema nos deja un mensaje sobre descubrir "al cazador siendo cazado".

Una curiosidad es que abre y cierra con un rugido de animal salvaje, ¿en representación de cierto depredador?.


FAIR GAME

Un tema catártico y asfixiante en el que la voz de Alice suena un tanto terrorífica utilizando palabras que supuestamente el propio Ethan Kath le repetía.

"When you dance, you look like a clown"
"Cuando bailas, pareces una payasa"

Este tema trae un videoclip dirigido de nuevo por Bryan M. Ferguson, donde vemos cómo una chica se libera de unas ataduras.



WITCH HUNT

En esta canción nos habla de una caza de brujas con una melodía vocal acompañada de bajos y golpes contundentes.


SUFFER AND SWALLOW

"I did this for you. Suffer and swallow. I know what you are"
"Hice esto por ti. Sufrir y tragar. Sé lo que eres"

El videoclip que acompaña esta canción se trata de un trabajo en "stop motion" realizado por Lucas David.



SUFFER IN PEACE

Continúan sonando los bajos contundentes pero acompañados de cierta melancolía a nivel vocal e instrumental. 

"Algunas personas nunca caminan solas por la noche" nos dice su letra... tal vez escondiéndose por miedo y porque simplemente necesitan sufrir en paz.


ANIMOSITY

Una melodía triste con un toque de rabia. 



I TRUSTED YOU

"It's like a dream that i had. And now reality bends. I trusted you"
"Es como un sueño que tuve. Y ahora la realidad se dobla. Confié en ti"

Buena elección dejar este triste y emotivo mensaje en la letra de la última canción de este trabajo espeluznante.

El videoclip está dirigido y editado por Lindsey Mann y el trabajo de las imágenes con efecto VHS fue realizado por Tanner Hall.



SORROW ENDS

Toda una gran despedida dejando los ecos del sufrimiento pasado y cerrando esta catarsis con una instrumental de atmósfera oscura.

 Alice ya soltó todo su dolor con este trabajo, lo que ella necesitaba hacer.