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jueves, 4 de abril de 2019

Por qué ANTI es mi disco favorito y el más alternativo de Rihanna



En cuanto a lo de que es el disco más alternativo no hay más que darle una escucha a la discografía de Rihanna para comprobar que es el disco que más se aleja del "mainstream", el más diferente en cuanto al sonido; el único que en general parecía no estar hecho para vender singles con facilidad, el que reflejaba un sonido en parte más "experimental".

Rihanna parecía querer contentarse exclusivamente a sí misma con este disco, no a la mayoría de gente que seguramente esperaba de ella más de lo mismo; más singles que lo petaran...

En parte, por eso lo titularía "ANTI", porque era exactamente lo contrario a lo que la mayoría habría podido esperar de ella. De hecho, junto al artista contemporáneo Roy Nachum (creador de la portada) Rihanna también dejó claro el significado de ANTI = "persona opuesta a una política, actividad o idea particular. Siguiendo sus propios instintos, su trabajo lucha por lograr impacto haciendo la exacta antítesis de lo que el público espera".
En la portada aparece Rihanna de niña, y en los ojos el artista le puso una corona dorada como critica a estar cegado por sueños ambiciosos y no ver más allá e incluso la portada incluye un poema en braille escrito por Chloe Mitchell; según dijo Rihanna, como critica a que a veces las personas que vemos en realidad somos las más ciegas.

Además, Roy Nachum recreó la parte trasera de la foto y se ve así a Rihanna de espaldas. 


Absolutamente todo lo que puede escucharse en el disco suena de una manera especial y diferente, en cuanto a sonido, ambiente, melodías, instrumentales, producción... en comparación con sus anteriores discos (que tampoco los considero malos discos; pero sí los considero menos especiales en conjunto; lo que es temazos, Rihanna tiene y muchos tanto con mucho éxito como con menos éxito o con ningún éxito).

Ya dediqué una entrada a mis videos favoritos de Rihanna justo antes de la publicación de "ANTI" AQUÍ.

En mi opinión, "Bitch Better Have My Money" podía haber formado parte de este disco perfectamente o incluso "Pour It Up" (ambos temas y videos los menciono en esa entrada). De hecho, tanto "Bitch Better Have My Money" como "FourFiveSeconds" creo que iban a formar parte de ANTI; pero finalmente no fue así.

Y es que básicamente en ANTI se encuentra mi Rihanna favorita o incluso creo que la Rihanna favorita de ella misma. Además, se supone que es el disco en el que Rihanna más participó.

Aquí suena la Rihanna más urbana, interesante y experimental; incluso Björk incluyó el temazo "Pose" en un Dj Set que hizo en 2017 en Sonar en Barcelona (y no me extraña para nada que escogiera ese tema).


El disco abre con "Consideration" un temazo con una instrumental que golpea con fuerza sobre una base muy hip hop, y una melodía vocal impresionante; contando con la colaboración de SZA (una cantante estadounidense de r&b que especialmente a raíz de esta colaboración logró más reconocimiento; luego también ha colaborado con Cardi B y muchos más; yo ya era fan de ella cuando la escuché aquí; por su debut y por sus temas junto a Willow Smith). Toda una maravilla de apertura del disco.


Luego es el turno del interludio "James Joint"; lo presentó antes de publicar ANTI... dejando a la gente extrañada y con ganas de más. Instrumentalmente suena un órgano con estilo de r&b bastante clásico y la letra va dedicada al 420 (20 de abril; "Día Mundial del Cannabis").


"Kiss It Better" es el tema que menos me gustó de todo el disco en la primera escucha y me parecía que sobraba bastante; resultó ser single. Es el tema más pop melódicamente y "mainstream", pero cuenta con una instrumental sucia y distorsionada con guitarra eléctrica incluida (tocada por el americano/portugués Nuno Bettencourt)

El videoclip está dirigido por el fotógrafo británico Craig McDean; se trata de un video en blanco y negro con Rihanna básicamente posando.


Y tras "Kiss It Better" llegamos al temazo de estilo "dancehall/hip hop", "Work"; me encanta porque cuenta con un sonido MUY interesante y contagioso. Parece sonar básico y a la vez resulta ser muy especial. 

Desde la primera escucha quedé impregnada por la instrumental tan fantástica, suena como colorida; deja una ligera impresión de que podría pertenecer a un videojuego o a cualquier mundo virtual, especialmente por un sonido en concreto que contiene la base instrumental. Un tema electrónico minimalista, que más allá de la repetitiva e incesante palabra que pronuncia Rihanna "Work"... me parece una joyita y de sus mejores singles.

Por si no molaba ya el tema, el director sueco Tim Erem (quien ha trabajado también con , Tove Lo, Elliphant o Katy Perry) consiguió también cautivarme con su versión del videoclip de "Work"; ya que el tema cuenta con dos versiones muy diferentes de videoclip.

Solamente consiste en ver a Rihanna y Drake envueltos en una estupenda iluminación rosada/violeta. Pero solo con eso ya me gusta.


Por otro lado, también hay una versión con un ambiente de bar con estilo "reggae/dancehall" y con presencia de gente, "twerking" y humo.

Aquí está ese video y justo después el otro.
Una sobredosis de "Work".




Para colmo, me encantó visualmente su actuación en los Brits Awards 2016 con un poco del tema "Consideration" y luego "Work".

Quedé fascinada después de verlo. El neón es mi debilidad pero además, 
¡¡mientras suena una instrumental tan chula!!



Luego le toca a "Desperado" otro temazo con un bajo contundente, que crea cierta ambientación cálida, desértica, como situándonos dentro del "oeste/western".

Otra instrumental cuidadísima y destacable.


"Woo" es otro de los peculiares temas que tiene ANTI
Resulta un poco rayante y repetitivo su sonido pero todo resulta ser muy original.
Aún así, es otro de los temas que menos me gustó en una primera escucha; sobre todo por su repetición en el sonido que se llega a hacer un poco irritante, también por la saturación del "autotune".


Luego sí que llega un momentazo del disco con "Needed Me". Una joya de tema de estilo "downtempo/r&b". Me encantó desde la primera escucha por la melodía y la ambientación. 

Y encima va y dirige el videoclip, ni más ni menos que Harmony Korine (puedes ver una entrada sobre su película Spring Breakers AQUÍ).

Rihanna no podía haber escogido a un director mejor para este videoclip.
Es muy del estilo de sus anteriores videoclips "Pour It Up" o "Bitch Better Have My Money".

En el video, Rihanna se carga a un tio con una pistola, en un club de striptease.


La continuación perfecta después de "Needed Me" la trae otro temazo y joyita (otro de mis favoritos) "Yeah, I Said It". Ambos temas seguidos son droga pura.

Su estilo "downtempo", el piano, cada detalle sonoro, es asombroso. 
Una delicia que se hace MUY corta; tanto que ¡casi da la sensación de que está sin terminar!


Después, es el turno de la psicodelia; haciendo un cover del tema "New Person, Same Old Mistakes" de los australianos Tame Impala, Rihanna nos presentó este "Same Ol' Mistakes".

Y la verdad es que no le queda nada mal; recordemos que no es la primera vez que Rihanna hace algo así. Por ejemplo, del álbum "Talk That Talk" su tema "Drunk On Love" contiene sample del famoso tema "Intro" de los británicos The xx.



Es curioso como ANTI nos mueve entre la electrónica, el r&b/hip hop, el downtempo pero sin dejar de lado el guitarreo. Conforme avanza el disco se va haciendo como más orgánico y ahora también toca un momentazo con una preciosidad de canción/balada con guitarra acústica "Never Ending".

Se supone que contiene sample del tema "Thank You" de Dido.



Y ahora le toca a la balada soul que resultó ser single "Love on the Brain".
Claramente inspirada en los 60.


"Higher" es un tema que prosigue al anterior con cierta ambientación antigua y con una desgarradora interpretación vocal por parte de Rihanna y que también sabe a poco ¡por su corta duración!


Y después le toca a "Close To You" que se trata de una balada a piano. 
Lo que decía, el disco se va dirigiendo cada vez a un camino más orgánico hasta terminar con esta canción en la edición estándar. Ni huella queda ya de la electrónica.


Sin embargo, en su edición deluxe incluye 3 temas para terminar de cerrar el disco regresando a la electrónica pero de una manera asombrosa y EXPERIMENTAL.

"Goodnight Gotham" es una paranoia de tema o más bien interludio que contiene un sample del tema "Only If For a Night" de los británicos Florence And The Machine.
Casi podría tratarse de un tema "witch house" por su sonido saturado, sucio y por el toque "chopped & screwed"; una técnica que ya se ha utilizado en muchos estilos de música.

Fue utilizado para una campaña de Dior en la que participó Rihanna.

Y se publicó también un video grabado en París en el que Rihanna se dirige hacia un grupo de fans.


"Pose" es una joya y dudo que podamos volver a escuchar algo así por parte de ella o cualquier otro artista del mundo del "pop comercial". Un tema muy peculiar y experimental, totalmente insuperable e incomparable, por su sonido, su ritmo, por todos los detalles que contiene la instrumental. Como dije, no me extraña que ¡a la propia Björk le guste!

La de veces que la habré escuchado; es alucinante y no me cansa.
La primera vez que la escuché flipé, en plan: 
"Madremia Rihanna que discazo te has marcado, ésto sí que es ANTI".


Y ya para cerrar la edición deluxe, suena "Sex With Me"
Un buen tema pero con un sonido ya más normal, volviendo al sonido urbano, hip hop/trap.


Y así es ANTI, el octavo disco de Rihanna
Mi favorito y dudo que vayan a gustarme más sus próximos discos... ¡pero a ver si me sorprende!