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jueves, 28 de enero de 2016

El video nocturno y urbano de Massive Attack "Take It There" // EP Ritual Spirit



Massive Attack (enormes reconocidos de la música "trip hop" desde Bristol) han vuelto tras seis años desde aquel magnífico álbum "Heligoland" (2010). Acaban de publicar un EP con cuatro canciones, "Ritual Spirit" el cual cuenta con las colaboraciones de: Young Fathers (banda de hip hop británica), Roots Manuva (rapero británico), Azekel (cantante, compositor y músico británico) y además han estrenado el videoclip del último tema del EP "Take It There" donde colabora Adrian Thaws "Tricky" (otro británico y gran reconocido del "trip hop", ¿recuerdas la entrada que le dediqué a "Anima", el álbum de Francesca Belmonte que estaba producido por Tricky?, puedes verla AQUÍ).

"Take it There" es una fantástica composición que sigue la esencia habitual de Massive Attack y Tricky pero no suena a algo agotado o desfasado, al contrario, a mi me suena actual y fresco, me encanta.


¿Y el video?, el video me parece visualmente una maravilla en la que se ve un ambiente que me imaginaba con la mayoría de canciones de Massive Attack y Tricky. Es genial, además tiene ese punto dramático y oscuro con una coreografía que realizan varias personas durante el video que por los movimientos y gesticulaciones que hacen, me hizo recordar un poco a lo que nos ofrecieron en el videoclip de "The Feeling" de Justin Bieber (feat Halsey) (podéis ver la entrada en la que hablé de algunos videos del "PURPOSE: The Movement" de Justin Bieber AQUÍ).

El ambiente, la iluminación, los colores, el recorrido, la coreografía... y la canción que acompaña al video, todo el conjunto me encanta.

Dirigido por un excelente director japonés Hiro Murai (quien ha dirigido videos para: Chet Faker, Childish Gambino, St. Vincent...). Y en el video podemos ver principalmente al actor estadounidense John Hawkes (Everest, Lincoln, Winter's Bone...).


A primera escucha las que más me gustaron fueron "Ritual Spirit" y "Take It There".


Podéis escuchar el EP "RITUAL SPIRIT" en Spotify.


Pero aún nos quedan más dosis de Massive Attack, ya que más adelante publicarán un segundo EP y finalmente un álbum y todo parece ser que será en este mismo año.


lunes, 25 de enero de 2016

MODERAT I,II... y próximamente III // Electrónica alemana.



Hace poco supe que MODERAT (formado por la unión de las mentes de Sebastian Szary y Gernot Bronsert "MODEselektor" por un lado y Sascha Ring "AppaRAT" por otro lado, siendo ambos proyectos separados de música electrónica desde Berlín) iban a publicar su tercer álbum el 1 de abril de 2016.

Dieron la noticia presentando la portada y un video. Tambien dejando claro que el disco estaba hecho con sangre, sudor y lágrimas.



EATING HOOKS
RUNNING
FINDER
GHOSTMOTHER
REMINDER
THE FOOL
INTRUDER
ANIMAL TRAILS
ETHEREAL

El video promociona el tour que harán por Europa y Norte América en la primavera de 2016. 


Como aún no se puede escuchar ningún tema de los nuevos, voy a destacaros mis temas favoritos de los dos trabajos que ya fueron publicados.


El primer álbum titulado "MODERAT" se publicó en 2009. Me gusta mucho más el segundo pero este disco ya tenía temas muy destacables melódicamente. Tambien es un disco variado con temas más enérgicos y otros más suaves. Aún así el que especialmente recomiendo es el segundo.


Como casi siempre, os coloco el tracklist poniendo el video-audio o videoclip de mis temas favoritos de cada disco.

Recomiendo escuchar su música con auriculares para percibir mejor cada detalle sonoro.

A NEW ERROR

Es un tema que se me hace un poquito largo y además es muy repetitivo pero las notas hacen que sea especialmente adictivo.


RUSTY NAILS

Un tema muy del estilo de Apparat.

El trabajo visual está realizado por Pfadfinderei


SEAMONKEY
SLOW MATCH

Este tema para tenerlo en plan ambiental es alucinante, con esa esencia siniestra y oscura que tiene la instrumental y a mi me hace recordar un poco al estilo de Tricky por la parte vocal sobre todo. Siendo la voz de Paul St. Hilaire la que podemos escuchar aportándole cierto toque "caribeño".



3 MINUTES OF

Este tema crea una atmósfera brillante que va "in crescendo" hasta alcanzar un ritmo y golpe pegadizo con el que finaliza y da paso a "Nasty Silence" (formando así ambos títulos la frase de "3 minutos de asqueroso silencio").



NASTY SILENCE
SICK WITH IT

El tema más potente y diferente del disco y el cual cuenta con la voz de Frank Dellé (artista reggae de Berlín). Tiene un ritmo y una melodía enérgica y urbana que resulta especial para una escena de acción o para bailar.


PORC #1
PORC #2

Una instrumental que va en aumento con ritmos de batería repetitivos y con una mezcla de sonidos emotivos. Finaliza con un sonido electrónico infeccioso (sin tener nada que ver con lo anterior) que incluso te deja con ganas de más.


NO. 22
OUT OF SIGHT

Un tema precioso que pone fin al álbum. Muy del estilo de Apparat y por supuesto cuenta con otra excelente melodía vocal de Sascha Ring que acompañada de los sonidos ambientales, hacen flotar a cualquiera que los escuche.


En 2013 publicaron el álbum "II" y está repleto de melodías extremadamente sensitivas y sonidos muy envolventes. El disco completo es una delicia para nuestros oídos y resulta perfecto para evadirse del planeta.


THE MARK (INTERLUDE)

Una introducción muy adecuada y efectiva para acomodarse y predisponerse mentalmente para disfrutar del disco.


BAD KINGDOM

Una joya, sin más, dale al play y lo entenderás.

(Videoclip producido y dirigido por Pfadfinderei)


VERSIONS

Se trata de un tema fantástico con cada vocal y sonido colocado correctamente en su lugar para dar como resultado una deliciosa composición ambiental.


LET IN THE LIGHT

Otra joyita para viajar con una atmósfera de nocturnidad.


MILK
THERAPY

Un tema más rítmico y bailable pero sin perder esa atmósfera tan especial.
¿Qué mejor terapia que escuchar a MODERAT?



GITA

Sascha Ring no debería dejar de cantar nunca. 
Un tema que te coge y te retuerce por dentro dejándote una muy buena sensación.
Otra joyita más.


CLOUDED (INTERLUDE)
ILONA
DAMAGE DONE

Un tema que te invade dejándote inevitablemente en un estado de relax.
Más joyas...


THIS TIME
LAST TIME (BONUS TRACK)

Un bonus magnífico.

(Videoclip dirigido por Pfadfinderei)


¡¡SON TEMAS INCREÍBLES, QUÉ GANAS DE ESCUCHAR "III"!!


PUEDES VER UNA ENTRADA SOBRE EL ÁLBUM "III" AQUÍ.


lunes, 18 de enero de 2016

Mira el video de "Mai Love" de Dënver, inspirado en el J-Pop // Sangre Cita


¿Leíste la entrada que dediqué a tres canciones en las que estaba incluída "Lo que quieras" de Dënver? Si no lo has hecho, te la dejo por AQUÍ.



Dënver publicaron su último álbum "Sangre Cita" en 2015 y han publicado recientemente su nuevo videoclip para el tema "Mai Love" (un tema con influencias de la música J-Pop, la inspiración del sonido del pop japonés se nota tanto en la melodía vocal como en la instrumental).



El video ha sido dirigido por Bernardo Quesney y cuenta con la colaboración de "Punkrobot Studio" para las animaciones. 

Se trata de un video muy divertido, colorido, con un maquillaje de neón muy chulo en algunas escenas, con coreografía... y en definitiva, me parece adecuado para el estilo de la canción y corresponde con las expectativas que tenía.



Además, ha sido un videoclip muy esperado entre sus seguidores ya que se sabía desde hace algún tiempo que iban a publicarlo. El audio-karaoke salió hace tres meses.



"Sangre Cita" digamos que es el álbum menos serio y más divertido de Dënver, tal vez sea tambien el más "comercial" (menos "indie"), electrónico y sencillo. A algunos les decepcionó y a otros les gustó el cambio. A mi me parece genial que no se queden encasillados, hay tiempo para volver a hacer temas más "indies" en otra ocasión. Está bien "ser aleatorio" porque así se experimenta, se aprende y se disfruta de variedad de formas y estilos. En la vida hay momentos para reflexionar o sentir y otros momentos para pasarlo bien o bailar y en general este disco parece estar hecho para animar y entretener. Aunque hay algunas canciones de ritmo más relajado o que parecen estar hechas para disfrutar únicamente de las palabras y de los sonidos, más que para bailar.

Y ya que presento el videoclip de "Mai Love" y os he hablado de "Sangre Cita" pues os destaco qué canciones son mis favoritas.


1-NOCHE PROFUNDA


2-EL FONDO DEL BARRO
3-MAI LOVE
4-BOLA DISCO
5-LA ÚLTIMA CANCIÓN


6-PEQUEÑOS MOMENTOS DE SATISFACCIÓN


7-YO PARA TI NO SOY NADIE


8-EL INFIERNO
9-MI DERROTA


10-LA LAVA (FEAT. FANNY LEONA)


11-LOS VAMPIROS (FEAT. ME LLAMO SEBASTIÁN)
12-SANGRECITA (FEAT. PEDROPIEDRA)

lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie se despidió con una "Estrella Negra" y falleció.



No soy una de esas personas que ha tenido el placer de seguir a David Bowie (artista y leyenda del Reino Unido) desde sus inicios o incluso en los momentos más relevantes de su carrera, la cual comenzó en los años 60. Pero su nombre me lo he cruzado en muchas ocasiones y siempre era por motivos artísticos positivos ya sea por gente que lo admiraba o por los medios que igualmente lo criticaban de manera excelente.

Bowie ha fallecido tras haber estado luchando durante 18 meses contra un cáncer. Tenía 69 años recién cumplidos y un nuevo disco que acababa de publicar.




Prestando atención a un clásico de los 80 en España "Rey del Glam" de "Alaska y Dinarama" puedes darte cuenta de la admiración que se muestra en la letra hacia él (o hacia similares, pero diría que especialmente la letra trataba sobre Bowie).

Y es que David Bowie fue la figura más importante del "glam rock". Su arte iba más allá de su música, sus melodías o letras. Su espíritu dejó una huella impresionante en la moda y en la personalidad y mentalidad de gente de todo el mundo. Ha sido un icono tremendamente influyente.



Él nunca fue un ser humano normal. Quería ser un "superhombre". Era un ser de otro planeta, un extraterrestre. Muchas de sus canciones estaban relacionadas con otros planetas, el espacio, las estrellas y se mostró a lo largo de su carrera siendo variedad de personajes.

Lo ambigüo, lo andrógino, lo extraño, lo innovador, lo extravagante, lo contemporáneo... eran características que siempre acompañaron a David Bowie.

LIFE ON MARS?


Uno de sus temas más reconocidos. La "Vida en Marte" fue publicada en 1971 y pertenece a su álbum "Hunky Dory".

Su imagen y maquillaje en este videoclip es famosísimo y todo un clásico.


ZIGGY STARDUST


Es la etapa del peculiar rockero alienígena de pelo naranja, maquillaje llamativo y vestimenta estrafalaria más popular de toda su historia. Su disco "The Rise And Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972) contiene uno de sus mayores éxitos "Starman". El álbum tambien es uno de los más admirados mundialmente y yo por ejemplo aunque lo escuché tarde, quedé fascinada con cada canción.

STARMAN




REBEL REBEL


Otro de sus temas más versionados y famosos de 1974. Tema incluído en su álbum "Diamond Dogs". Es un tema super pegadizo e inolvidable.



Hace unos años, un día me puse a ver una película independiente alemana "Christiane F" de 1981 (basada en un relato alemán "Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo"/"Los Niños de la Estación del Zoo" escrito por los periodistas "Kai Herrmann" y "Horst Rieck", publicado en 1978). Se trata de una chica adolescente de 13 años que se metió en el mundo de la droga y la película retrata el ambiente oscuro y decadente de la droga en aquella estación y a su vez, la prostitución por conseguir dinero e incluso la angustiosa lucha por lograr dejar atrás la adicción. 


La protagonista de la historia, Christiane F, siendo una enamorada de la música de Bowie tras asistir a uno de sus conciertos en Berlín, empezó a introducirse en el mundo adictivo e infeccioso de la heroína.

HEROES


Es una de las canciones más reconocidas de Bowie y yo la conocí a través de esta película (almenos conscientemente).

"Podemos ser HEROES solo por un día" es una de las frases más míticas de Bowie.



En 1981 Bowie colaboró con Queen en el tema "Under Pressure" y se convirtió en un clásico instantáneo.



En 1985 con motivos benéficos, David Bowie junto a Mick Jagger publicaron "Dancing in the Street" (cover del tema de "Martha & The Vandellas" compuesto por Marvin Gaye) que además cuenta con un videoclip muy divertido en el que ambos aparecen bailando (como no), por la calle.


En 2003 publicó su álbum "Reality" y no volvió a publicar nada más hasta 10 años después.
En 2013 "The Next Day" sorprendió de nuevo al mundo entero. Pero ya no regresó a los escenarios, tan sólo pudimos contar con sus canciones y videos.


De ese disco me gustaron mucho:

I'D RATHER BE HIGH


DANCING OUT IN SPACE


THE STARS (ARE OUT TONIGHT)


VALENTINE'S DAY



El 8 de enero de 2016 (cuando Bowie cumplía 69 años) se publicó "Blackstar" el vigésimo quinto álbum de David Bowie y el cual parece ser un regalo de despedida.

Nadie sabía que Bowie estaba luchando contra el cáncer (aparte de sus más allegados) pero volvió a sorprender al mundo con unos temas y videoclips oscuros y extraños.


BLACKSTAR

Es el primer single y tema homónimo del disco. El videoclip se publicó en Noviembre de 2015. Se trata de un tema y videoclip que no deja a nadie indiferente.

Cuenta con sonidos electrónicos y de jazz y con una melodía, atmósfera y sonido en general muy siniestro que junto a las imágenes e interpretación de Bowie dan como resultado un trabajo audiovisual completo, peculiar, aterrador, magistral, melancólico y triste.


El sonido electrónico del final da sensación de tratarse de algo espacial, como si la "Estrella Negra" o el "alien" que siempre fue Bowie, fuera a volar en una nave hacia otro planeta o como si estuviera tomando contacto con algún lugar del espacio.

"Soy una estrella negra", nos dice varias veces en el tema y videoclip que dura 10 minutos.

El video ya tiene más de 12 millones de visitas.


LAZARUS

En el videoclip de "Lazarus" (publicado el 7 de enero de 2016) encontramos lo que parece ser la continuación de "Blackstar". La gesticulación... la imagen de Bowie en la cama y la letra del tema, parecen indicar que él se estaba despidiendo del mundo.


Hace unos días vi el videoclip y me quedé pensando que era un video realmente extraño, pero no le presté atención a la letra. Justo cuando me enteré hoy de que había fallecido, me dije que eso tenía que ser una despedida, no podía significar otra cosa.

Parte de la letra dice así:

"Mira aquí arriba, estoy en el cielo"
"Tengo cicatrices que no pueden ser vistas"
"Todos me conocen ahora"
"Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro"
"No tengo nada más que perder"
"Para cuando llegué a Nueva York estaba viviendo como un rey"
"Oh, seré libre"
"Igual que ese azulejo"
"Oh, seré libre"
"¿No es él igual que yo?"



Por ello, su disco "Blackstar" es el mejor regalo de despedida que podía dejarnos.

DEP / RIP 
DAVID BOWIE


ALGUNAS FOTOS PARA RECORDAR, DE DAVID BOWIE JUNTO A OTROS ICONOS MUSICALES

LOU REED, MICK JAGGER Y DAVID BOWIE



BILLY IDOL, MADONNA Y DAVID BOWIE


DAVID BOWIE, YOKO ONO Y JOHN LENNON


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