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miércoles, 29 de marzo de 2017

6 PELÍCULAS, 6 SUEÑOS/OBSESIONES DE BAILARINAS, ACTRICES, MODELOS /// 6ª PARTE: THE NEON DEMON


Puedes ver la 5ª parte con la película "The Model" AQUÍ.



No es la primera vez (y seguro que tampoco la última) que dedico una entrada a un trabajo del director danés "Nicolas Winding Refn". Tiene un concepto del arte, la cultura y el cine que realmente me fascina, supongo que también parte de la culpa la tiene su daltonismo, de ahí a que juegue tanto con los colores en sus películas.

Me gusta muchísimo Winding porque sé que cuando me dispongo a ver algo que ha realizado él, no me va a dejar indiferente y todo lo técnico y visual me va a cautivar siempre (algo que también suele suceder con otros directores, incluso mucho más "clásicos y antiguos" como Dario Argento). 


El cine de Nicolas es muy especial y no es apto para todos los públicos y aunque destaca, igualmente levanta ciertas polémicas y suele tener tantos admiradores como detractores.

Aunque algunos de sus trabajos hayan sido abucheados y pésimamente criticados, siempre consigue que se hable sobre ello y deja una huella imborrable, de esas que con el tiempo puede llegar a conseguir que cualquiera de las personas que anteriormente lo hayan denigrado, se rindan ante su trabajo y lo elogien, ya que guste o no, cada una de sus películas pueden ser claramente consideradas "cine de culto".



Dediqué una entrada a sus películas "Drive/Only God Forgives" puedes verla AQUÍ. Y al final de la entrada ya me adelanté diciendo que algún día sería el turno de "The Neon Demon"(2016) y ese día llegó.

Ya desde los créditos iniciales y con la música que los acompaña (compuesta una vez más por el magnífico compositor Cliff Martínez "Drive/Only God Forgives/Spring Breakers") vuelve a cautivar, pero esta vez me encandiló más que nunca y de manera brutal con cada plano.


A lo largo de completamente todo el metraje, destaca el cuidado del estilismo,los decorados,el maquillaje,la iluminación,los encuadres,los colores,el sonido,la fotografía...

Hay quienes dicen que "The Neon Demon" está vacía aunque esté repleta de una belleza espectacular, porque el guión, los personajes, la trama, es insustancial y todo carece de sentido. Me hace mucha gracia eso, porque si se investiga un poco sobre la película y se leen algunas entrevistas que se le hizo al director podrán descubrir lo que él pretendía "mostrar" con este trabajo.


"The Neon Demon" no se trata solo de una chica joven, ingenua y virginal "Jessie" (Elle Fanning) que acude a "Los Ángeles" a intentar alcanzar el éxito trabajando como modelo, siendo luego "engullida" por la industria de la moda... el tema principal era la obsesión que se tiene por la belleza en la sociedad y para reflejar exactamente eso, Winding lo planteó desde dentro del mundo de la moda (uno de los lugares donde mayor obsesión se tiene por la belleza) y jugó con referencias mitológicas, simbólicas, metafóricas y feministas, empapándolo todo de un ocultismo/esoterismo muy especial.


Igual da la impresión de que pintan poco los papeles masculinos de los fotógrafos como "Jack" (Desmond Harrington) o el "amateur" "Dean" (Karl Glusman) o por otro lado el diseñador de moda Robert Sarno(Alessandro Nivola) o el dueño del motel donde se hospeda Jessie, "Hank" (Keanu Reeves), pero era importante mostrar el aspecto más humano y moral de Dean que se muestra encariñado por el interior de Jessie más que por el exterior y prefiere mantenerse al margen de la industria de la moda e intenta hacer reflexionar a Jessie; Jack es alguien que no parece humano, vive para dejarse llevar por las sensaciones que le provoca la belleza de las modelos e intenta retratarlo en sus fotografías, por otro lado,Hank es un obstáculo peligroso, un personaje depravado y misógino con el que tristemente cualquiera puede encontrarse y por último, el diseñador Robert Sarno es alguien que se deja "hechizar" por la belleza natural de Jessie y desprecia lo artificial de otras modelos, a través de sus palabras deja el mensaje de que "La belleza no lo es todo, es lo único". Además, el diseñador es el culpable, el último empujón que consigue incitar finalmente a Jessie a enamorarse de sí misma, de su propia belleza, consigue que su pureza sea bañada de una oscuridad demoníaca, pasa a ser una joya con un brillo que satura y envuelve, literalmente, pasa a ser un "demonio con luces de neón".



Jessie es seducida por su propia belleza, y aunque reluce no deja de ser algo diabólico y oscuro, porque la belleza puede ser tan brillante como oscura, es un poder e instrumento que una vez que se aprende a utilizar puede ir dejando un rastro maravilloso que cautivará a unos pero enfurecerá a otros, porque la belleza es únicamente preciosa para aquellos que saben apreciarla y no la envidian sino que la adoran, las personas que sienten odio y envidia por la belleza que no se puede conseguir, son representadas por 3 chicas en esta película, una maquilladora "Ruby" (Jena Malone) y otras dos modelos, "la mujer biónica" "Gigi" (Bella Heathcote) y "Sarah" (interpretada por la modelo australiana Abbey Lee Kershaw).

Las 3 chicas envidian la belleza pura y atrayente de Jessie, desean ser igual de bellas e igual de jóvenes, desean tener el mismo éxito, sentir que las miran de la misma forma que a ella y lo intentarán conseguir de todas las maneras posiblesinimaginables



Los espejos,el sonido de la música,las luces/los flashes,las figuras geométricas,la 
simetría,las miradas,los pintalabios,las palabras,la sangre... cada detalle de cada escena,son indicios y mensajes de obsesiones,deseos,hechizos y conjuros modernos sin ser realmente explícitos.


Hay una escena en la que aparece una pantera negra en la habitación de Jessie en el motel (puede simbolizar entre otras muchas cosas, el comienzo de una nueva etapa) y también se puede observar un leopardo disecado en la casa donde "trabaja" Ruby, hay dos opciones, pensar que no pintan nada o pensar que cada figura o detalle de la película simbolizan algo y es que considerar a las fotografías, a los cuadros o a las películas vacías sin intentar indagar o interpretar más allá de lo estético, por muy maravilloso que sea, no hace más que demostrar que verdaderamente la belleza es lo único que importa, porque nadie intenta ver más allá de lo externo, no siempre un guión tiene que ser explícito, los personajes no deben evolucionar siempre explícitamente, un cuadro abstracto o surrealista tiene un mensaje si los ojos de quien lo observa quiere verlo.



The Neon Demon en mi opinión es una obra de arte que cautiva por su inmenso trabajo audiovisual y depende de cada persona el valorarlo bien únicamente por eso y/o también por otras cosas, o también está la opción de valorarlo como algo vacío e insustancial porque simplemente no te aportó nada.

Aún así, sinceramente me parece increíble que alguien pueda ver y escuchar desde los créditos iniciales a los créditos finales este espléndido trabajo y que se quede con una sensación de vacío. Se encuentra arte y belleza por cada rincón de la película y se pueden extraer mensajes de cada frase,símbolo o detalle.

Podemos ver la lucha y el deseo de conseguir ser la más bella y la más joven, como en los cuentos de hadas o la brujería.


Qué mejor que una obra narcisista, para retratar la obsesión por la belleza, porque sí, es un trabajo pretencioso (y no lo digo como algo negativo), estético, magnífico, que no deja indiferente y que precisamente tenía como objetivo demostrar lo obsesionados que estamos por la belleza, y efectivamente, se demuestra que es cierto, la mayoría de los ojos o cerebros, fueron cautivados únicamente por cada uno de los detalles visuales, impidiendo que se viera lo que se puede interpretar detrás de cada mota de purpurina.


Porque en eso consisten los cánones de belleza, en eso consiste la industria de la moda o todo tipo de tendencias (en enganchar, cautivar, poseer), así funciona la sociedad actual en todo el mundo y eso es exactamente lo que consigue demostrar esta película.


Somos poseídos como si de demonios se tratara y nos llenan de deseos (para algunos inalcanzables), de ser algo que quizás no puedes ser, nadie puede ser eternamente joven y bello y nadie puede cumplir exactamente con cada canon de belleza o cada tendencia que se ponga de moda y muchas personas llegan a ser tremendamente destructivas consigo mismas o con otras personas (por ejemplo, ya dediqué una entrada a la obsesión por la belleza en Venezuela, con la película "3 Bellezas" AQUÍ).



The Neon Demon, es en todos los aspectos,una experiencia plenamente estimulante y mágica.


TRAILER


AUDIO "MESSENGER WALKS AMONG US" 
DE CLIFF MARTINEZ


AUDIO "THE DEMON DANCE" 
DE JULIAN WINDING


AUDIO "MINE" 
DE SWEET TEMPEST


CRÉDITOS FINALES CON EL AUDIO 
"WAVING GOODBYE" DE
SIA

(La película como se puede apreciar en este video, está dedicada a "Liv"/Liv Corfixen, la mujer del director).



miércoles, 15 de marzo de 2017

6 PELÍCULAS, 6 SUEÑOS/OBSESIONES DE BAILARINAS, ACTRICES, MODELOS /// 5ª PARTE: THE MODEL


Puedes ver la 4ª parte con la película "Starry Eyes" AQUÍ.



Maria Palm en la vida real es una modelo danesa que desde el 2009 comenzó su carrera llegando a trabajar en diversas agencias de ciudades importantes como: Copenhague, Londres, Estocolmo, Milán, Hamburgo, Munich, Barcelona o Nueva York. Tuvo la suerte de ser escogida de entre decenas de "top models" danesas por el director danés Mads Matthiesen para protagonizar una película sobre el mundo del modelaje parisino.

La película fue rodada entre Copenhague, Varsovia y París.




Esta vez nos encontramos con la historia de Emma (Maria Palm) una joven danesa que decide viajar de Dinamarca a París para intentar alcanzar su gran sueño, el de ser el enfoque de firmas tan relevantes como "Channel".

Poco a poco, se irá "acomodando" y adentrándose en el ambiente de la moda en París y curiosamente cuanto más cerca esté de su meta, más "enloquecida" estará.

Su primer intento de trabajo en el modelaje no resulta efectivo, sin embargo, esa primera experiencia la llevará a quedar completamente enganchada a un atractivo y reputado fotógrafo "Shane White" (Ed Skrein).

En el lugar donde se instala, conoce a su compañera de habitación "Zofia" (interpretada por una modelo canadiense Charlotte Tomaszewiska), una chica polaca que trabaja como modelo y llevará de fiesta nocturna a Emma para que comience a relacionarse con otras personas del mundo de la moda.


La relación con su novio Frederik (Marco Ilsø) se hará pedazos debido a la infidelidad de Emma que a parte de por la moda, acabará realmente obsesionada por Shane. La felicidad de Emma irá tomando un camino agridulce que terminará atrapándola en un descontrol de sus propias acciones. El drama bañará el atrayente pero dificultoso mundo de la moda, donde habrá lugar para desengaños, desilusiones, traiciones, celos y locura.




De manera densa, el guión y las escenas nos harán ver cómo de gris puede llegar a terminar siendo el mundo y la vida de una joven que solo intenta cumplir un sueño y ser feliz. Igual no todas las modelos se encuentran con gente que quiera aprovecharse de su vulnerabilidad o igual no todas son igual de frágiles, pero la visión que nos plantea esta película, no es más que una posibilidad que puede o no servir para que muchas chicas se identifiquen.





Los sueños y las obsesiones pueden transformar fácilmente a cualquier persona y más si se es muy joven. Madurar es ser capaz de tomar nuestras propias decisiones teniendo en cuenta nuestras responsabilidades y experiencias. Emma tras vivir una última experiencia repugnante en París volverá a Dinamarca, pero también tendrá al alcance de su mano su sueño más deseado y la cuestión que se nos plantea al final es: "¿Debería Emma regresar al mundo de la moda (después de lo que ya ha experimentado), para cumplir su mayor sueño?, ¿cuál crees que sería la decisión correcta?, o mejor dicho, ¿qué crees que respondería Emma?".



"The Model"(2016) se trata simplemente de mostrarnos una de las muchas posibles situaciones con las que se podría encontrar una jovencísima aspirante a modelo. 

Si a cualquier chica joven la dejas sola adentrarse en el camino de un sueño ambicioso, su inocencia/inexperiencia/ingenuidad podrá arrastrarla hacia cualquier tipo de peligro.





Puedes ver la 6ª parte con la película "The Neon Demon" AQUÍ.

jueves, 9 de marzo de 2017

6 PELÍCULAS, 6 SUEÑOS/OBSESIONES DE BAILARINAS, ACTRICES, MODELOS /// 4ª PARTE: STARRY EYES

Puedes ver la 3ª parte con la película "Cisne Negro" AQUÍ.




En esta ocasión es el turno de "Starry Eyes" (2014), una película estadounidense dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer

Podrán existir muchísimas películas bonitas o dramáticas sobre el sueño de convertirse en una actriz en la ciudad de Los Ángeles, pero os aseguro que ésta no es similar a ninguna.




Al principio, todo parece un poco normal/habitual y nada sorprendente más allá de la tricotilomanía (ataques impulsivos de arrancarse el pelo) que sufre la protagonista, Sarah (interpretada por la admirable actriz de origen saudí Alexandra Essoe).


Sarah trabaja en un restaurante familiar de camareras, llamado "Big Taters" (unas camareras con un comportamiento llamativo y divertido que llevan de uniforme unos leggins con burbujas y el color de la cerveza y una camiseta blanca ombliguera). Vive en un apartamento compartido con su amiga Tracy (Amanda Fuller) y poco a poco, ella y sus amigos se irán dando cuenta de que algo extraño le sucede a Sarah.

Una de las amigas de Tracy y Sarah es Erin (Fabianne Therese) una chica que juega con los sentimientos de Sarah, cada vez que ella dice que tiene que asistir a alguna audición, suelta alguna broma menospreciándola a ella o a cualquier cosa de la que ella se ilusiona, aparte de restregarle el hecho de haber conseguido algún papel que ella no había logrado o de bromear con intentar robárselos.




Por otro lado, otro de los amigos de Tracy y Sarah es Danny (Noah Segan) que intenta animar a Sarah para interpretar un papel para una película que él mismo dirigiría... pero ninguna de las personas que rodean a Sarah, son capaces de ayudarla ni de entender lo que le irá ocurriendo.

Y es que resulta que el deseo de la fama y del éxito, el deseo de conseguir ser una estrella del cine, termina destrozando psíquica y físicamente a Sarah, de una manera que nadie se imaginaría.



La productora de cine "Astraeus Pictures" consigue interesarse por Sarah cuando descubren la fuerza y el talento que posee, al verla experimentar un ataque fingido de tricotilomanía, de una manera espeluznante, casi como si se tratara de una posesión diabólica, una escena que parece formar parte de películas como "El Exorcismo de Emily Rose".



Aunque en un principio a Sarah le cuesta "abrir la puerta" que la llevaría a su ansiado objetivo (pero por una senda muy oscura y sacrificante), finalmente lo hace y se entrega en cuerpo y alma a la industria del cine. Literalmente, Sarah abre las puertas del infierno, cuando decide introducirse en una especie de secta camuflada de sueños que solo podrán cumplirse al despojarse completamente de su cuerpo, de su identidad y de su vida anterior.

De una manera macabra, dolorosa y asquerosa, Sarah abandonará todo lo racional y humano que hubiera en su interior, para renacer transformada en una nueva Sarah, con la que supuestamente cumplirá su sueño y será plenamente feliz.




El sacrificio de Sarah por conseguir su objetivo, es tan auténtico, tan explícito, tan desagradable y oscuro que revuelve el estómago. 





Lo que vemos en esta película nos muestra una mirada espantosa del mundo trasero/oculto  del cine, por si aún quedaba alguien que siguiera viéndolo únicamente de color rosa.



Puedes ver la 5ª parte con la película "The Model" AQUÍ.

jueves, 2 de marzo de 2017

6 PELÍCULAS, 6 SUEÑOS/OBSESIONES DE BAILARINAS, ACTRICES, MODELOS /// 3ª PARTE: CISNE NEGRO

Puedes ver la 2ª parte con la película "Mulholland Drive" AQUÍ.



¿Quién desconoce la historia, el ballet y la música de "El Lago de los Cisnes"?

Una brillante historia de origen ruso (con inspiración de una obra alemana "El Velo Robado") del siglo XIX que nos cuenta y nos retrata a través de una escenografía y coreografía clásica, el misterioso, mágico y trágico romance entre Odette (la bella doncella convertida en cisne blanco) y Sigfrido (el príncipe).


Odette que bajo el conjuro de Rothbart (el malvado brujo oscuro, personificado como un búho) era transformada en cisne blanco cada día, solo volviendo a ser humana de noche junto al lago, necesitaba ser amada verdaderamente por alguien que nunca antes hubiera amado para que el hechizo se rompiera. Odette conoce al príncipe Sigfrido (antes de que elija a una esposa en el castillo bajo las exigencias de la reina, su madre) y es cuando le cuenta que está hechizada y se terminan enamorando...

Pero, en el momento en que Sigfrido debe elegir a su esposa, Rothbart se presenta con su hija Odile (el cisne negro, que adopta la forma de Odette), para engañar al príncipe y lograr que la elija a ella creyendo que es Odette. Pero aunque Odette (el cisne blanco) intenta avisar al príncipe de lo que Rothbart estaba intentando hacer, Sigfrido no reacciona debido a los conjuros de Rothbart y cuando Sigfrido descubre la verdad, vuelve al lago donde tristemente se encontrará Odette junto a sus amigas doncellas lamentándose por lo sucedido... pero Odette solo querrá la muerte. Aunque perdona por el error a Sigfrido y se declaran su amor, el malvado Rothbart exige que se cumpla su promesa y se case con Odile (haciendo así que Odette quedara convertida en cisne para siempre) y tras una lucha de la pareja contra Rothbart, ambos terminan por decidir morir juntos lanzándose al lago porque ya nada pueden hacer para deshacer el hechizo. 



Existen varias versiones para el final de la obra y se le han hecho referencias musicales, en teatro, cine, series... y por supuesto, el ballet es de los más aclamados de toda la historia.

La obra fue escrita por Vladímir Petróvich y Vasily Geltser en 1875 para el Teatro Bolshói de Moscú.

Aunque es curioso que la coreografía original (por Julius Reisinger, 1877) obtuvo en su día un fracaso rotundo. Fue la renovada versión que hicieron después, en 1895, Marius Petipa y Lev Ivanov la que resultó ser todo un éxito y una popular influencia histórica a nivel mundial.

El encargado de la prestigiosa, clásica e inconfundible obra musical fue el compositor ruso TchaikovskyChaikovski.




Darren Aronofsky (director estadounidense, "Pi, Fe en el Caos", "Requiem, Por Un Sueño", "El Luchador", "La Fuente de la Vida") dirigió la película "Cisne Negro" (Black Swan, 2010) inspirándose en "El Lago de los Cisnes".

Contando una vez más con su amigo Clint Mansell (compositor británico que ha trabajado creando bandas sonoras a partir del primer trabajo que hizo a petición de Darren para su primera película "Pi, Fe En El Caos" y luego hizo ese clasicazo que ya todo el mundo reconoce al vuelo, "Lux Aeterna" que Mansell compuso también para "Requiem, Por Un Sueño" de Aronofsky y de la cual se han realizado infinidad de versiones y remixes y ha sido utilizada en incontables ocasiones) para encargarse de la música que acompañaría a cada escena de la película.





Y por si la mente de Aronofsky, unida al talentazo de Mansell y sumando todo lo que envuelve a "El Lago de los Cisnes" no fuera suficientemente interesante, tenía que estar presente la increíble Natalie Portman (actriz estadounidense de origen israelí) como protagonista para ser completamente cautivada por el cisne negro y llevarse su merecidísimo Oscar a mejor actriz. 


La película retrata a Nina (Natalie Portman) como una sensible y frágil bailarina que lucha por conseguir el papel de "cisne blanco/negro" y para ello se debe enfrentar a su dominante madre, Erica (Barbara Hershey) que la sobreprotege y ve cómo poco a poco se va despedazando su hija cuanto más cerca está de conseguir su objetivo.

Nina también deberá superar a sus compañeras para ser ella la elegida por Thomas (Vincent Cassel), un profesor de baile muy exigente y perfeccionista que la incitará a extraer la parte más oscura de si misma para poder considerarla como una bailarina capacitada para el ansiado papel de Odile (el cisne negro) ya que las cualidades que Thomas ve en Nina únicamente son adecuadas para el papel de Odette (el cisne blanco). Sin embargo, como la bailarina más especial, Beth (Winona Ryder) ya es demasiado "mayor" y está cada vez más consumida, Thomas decide finalmente reemplazarla por Nina pero, tendrá que superar con cada entrenamiento sus limitaciones que le impedirían realizar el papel del cisne negro, satisfactoriamente.




Por ello, la inclusión de Lily (Mila Kunis, otra compañera y bailarina que sueña con el mismo papel), en la vida de Nina, será el espejo/modelo ideal para acercarla al mundo más sensual, siniestro, tenebroso y a la vez atractivo, que la hará exteriorizar la parte más oscura y profunda de sí misma, para ser el cisne negro perfecto.



Pero, Nina al observar "la decadencia" de Beth y las consecuencias que eso conlleva, al recibir también ese trato tan posesivo y sobreprotector por parte de su madre y al escuchar las palabras y criticas de Thomas por un lado, y su relación con Lily por otro lado, harán un "cocktail explosivo" que culminará con una psicosis y una disociación grave de la mente de Nina que mezclado con la emblemática obra "El Lago de los Cisnes" dará lugar a una espeluznante transformación de personalidad, una personificación aterradora y asombrosa del cisne negro en el exinterior de Nina.





Con alucinaciones tan increíbles como encontrarse con la parte oscura de sí misma en la calle o en los espejos, con sonidos escalofriantes de plumas formando parte de la propia piel de Nina sobre el escenario, con el color negro invadiendo su cuerpo, con la imagen y el sonido de las piernas de Nina doblándose o con sus ojos inyectados en sangre, Aronofsky consigue crear una atmósfera inquietante y una sensación de terror por haber presenciado una extraordinaria posesión o invasión de un cisne negro. 



En resumen, "Cisne Negro" es un magistral drama psicológico en el que se nos muestra el arte del baile vivido desde las entrañas de una mentalidad/personalidad obsesiva, disociada y psicótica.



La película nos muestra el resultado de la suma del arte con la locura, al fin y al cabo, ¿qué sería del arte sin la locura?, ¿podría existir el arte sin la desrealización o imaginación?.



Depende de lo que se entienda como "arte", yo creo que para ver y sentir el arte verdaderamente, se debe escapar de la realidad y eso es lo que hace (de la manera más absoluta) Nina para sentir/ser el CISNE NEGRO.




Puedes ver la 4ª parte con la película "Starry Eyes" AQUÍ.

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