Translate

jueves, 30 de junio de 2016

\\ UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE //



¿A que por el título ya creías que a la chica iba a pasarle algo malo?, eso es para reflexionar. 

En esta historia ella es la depredadora.
(Con ello ya tendríamos un buen resumen o tal vez el mensaje más relevante que podría dejarnos este título).

Si hay una película que recoja variedad de tendencias, de inspiraciones y de géneros cinematográficos y por tanto pueda considerarla "aleatoria" es ésta.

Se trata de una película: misteriosa, onírica, hipnótica, tenebrosa, fantasmagórica, monocromática (en blanco y negro), ecléctica, trascendente, artística, moderna, vampírica, romántica, peculiar, introspectiva... 

La historia que nos retrata la directora, ingiere de su propio cómic homónimo "A Girl Walks Home Alone At Night" y de su cortometraje del 2011, tambien homónimo. Esta película se estrenó en 2014.


El lugar que recorre la protagonista misteriosa, oscura y solitaria, (interpretada por "Sheila Vand"), es una ciudad ficticia llamada: "Bad City" situada en Irán (de donde tiene origen la directora "Ana Lily Amirpour"). Pero en realidad aunque mantenga el idioma persa, se trata de Bakersfield (capital del condado de Kern),en California (donde Ana estuvo viviendo, aunque nació en Inglaterra y luego vivió en Florida). Total que teniendo ascendencia iraní, habiendo nacido en Gran Bretaña y viviendo actualmente en Los Ángeles... parece que Ana haya ido absorbiendo variedad de cosas de cada lugar y es que a parte de consumir muchísimas películas y música o de estar graduada en una escuela de teatro, cine y televisión, lleva haciendo cositas desde muy pequeña.

Para que os hagáis una idea de todo lo que se mezcla en la película (que por cierto, está producida entre otros, por Elijah Wood y distribuida por "Vice Films"), os cuento...


En principio nos adentramos en un ambiente muy de "spaghetti western" en blanco y negro, con un personaje masculino interpretado por un actor alemán de origen iraní, "Arash Marandi" cuya presencia en escena (y dicho por muchos criticos), recuerda a James Dean (actor estadounidense que tuvo a mucha gente enamorada en los años 50). Por lo que parece todo muy americano pero lo que suena de fondo es un tema country, titulado: "Charkheshe Pooch" del grupo iraní "Kiosk" y mientras el chico se dirige hacia su casa con su gato, vemos lo "desértico" que es el lugar y de repente se ralentiza la música mientras el chico pasa al lado de un lugar lleno de cadáveres tirados como si fueran un puñado de residuos.


Arash cuida de su padre drogadicto y endeudado con un camello llamado "Saeed" (interpretado por Dominic Rains, un actor iraní) que se aprovecha y se lleva el coche de Arash para saldar la deuda de su padre. El estilo estético de este personaje según las propias palabras de la directora, está inspirado en el integrante del conocido grupo sudafricano de electro-rap "Die Antwoord", "Watkin Tudor Jones".

Resumiendo, por ahora tenemos: un James Dean,"spaghetti western", música country, estética moderna en un camello inspirado en un rapero actual y en general, una ciudad muy desolada en la que puedes encontrar droga o por otro lado un montón de cadáveres tirados juntos.



Y eso solo ha sido el principio, luego habrán más cosas: prostitución, la chica protagonista que es una vampiresa "justiciera" con nicab que roba una tabla de skate a un niño (dándole una lección de educación y advertencia para el futuro) y la utiliza de transporte y casi parece que vuela por su capa que se abre con el movimiento, una habitación con ambiente de pop ochentero (con posters de Madonna, Michael Jackson... un tocadiscos, una bola de discoteca), variedad de canciones que suenan y envuelven, como "Death" de White Lies, un extraño romanticismo, una zona industrial, guiños a David Lynch, un disfraz de drácula (fiesta de disfraces), conversaciones machistas y mensajes feministas, sangre...

ESCENA EN LA HABITACIÓN MIENTRAS SUENA "DEATH" DE WHITE LIES





En fin, que está claro que esta directora se ha nutrido de mucha cultura y de variedad de tendencias (cine, música, moda, fotografía) y tiene un gusto amplio, variado y "aleatorio" y que con su debut quiso plasmar muchas cosas diferentes que le interesaban y haciendo claras referencias en todos los aspectos.

La atmósfera hace que te sumerjas de lleno en cada plano que es realmente fantástico. Tiene una fotografía espectacular, con cada calle, cada farola, cada mirada, cada gesto, cada canción, cada rincón, cada detalle colocado en los momentos oportunos y empapando de intensidad todas las escenas que componen esta belleza de trabajo.


Se nota que Amirpour le puso pasión a cada segundo del metraje y consiguió no dejar a nadie indiferente. Por ello obtuvo sus merecidos reconocimientos.

TRAILER CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL


martes, 28 de junio de 2016

Cam2Cam // Una película rodada en Bangkok



Poniéndote un poco en la situación del inicio de la película, imagina que eres una joven americana y viajas a la ciudad de Bangkok (Tailandia) y te encuentras en un apartamento participando en un "juego lésbico de seducción" (2 chicas chateando y mostrando su cuerpo) a través de la cam de tu portátil y te das cuenta de que lo que ves o es una imagen de video grabado o bien la chica con la que chateas no está sola. Porque si ella está apartada de la cam (y del teclado), de pie mostrando su cuerpo y por otro lado alguien está escribiéndote, ¿cómo es posible?.




Y es que resulta que un psicópata se ha fijado en ti porque eres una turista y le obsesionan ese tipo de personas que rondan por su zona. La web llamada "Cam2Cam" es el canal a través del cual toma contacto con su víctima.

Y tú caerás en las redes del psicópata y perderás la cabeza por él sin darte cuenta.

Después será el turno de otra chica guapísima que seguirá tus pasos pero ella profundizará con el ambiente de la zona e irá conociendo a una chica muy especial y juguetona, que se cruza en su camino y la llevará a lugares de la ciudad y se lo pasarán fenomenal. Tambien la incitará a entrar en el universo de "Cam2Cam".




Pero hay un detalle muy importante que sucede demasiado pronto. Si el psicópata se suicida justo antes de que lo detengan (para evitar ir a la cárcel, que en ese país son durísimas),entonces, ¿cómo continuará la película?.

En fin, pues eso y alguna que otra personalidad extraña y todo ello envuelto del ambiente exótico de Bangkok, con cierto toque interactivo (en los momentos de "Cam2Cam"), un poco de intriga, sensualidad y sangre, es todo lo que se puede encontrar en este metraje.



La verdad es que la película al menos te entretiene y consigue cosas como que deje de apetecerte instalarte en un apartamento tailandés, donde incluso se te puede colar gente o puedes morirte accidentalmente por el simple hecho de apoyarte en un balcón que se derrumba.

A muchos podrá parecerle una basura de película pero solo por las imágenes de la chica ensangrentada caminando por Bangkok con un hacha, mientras todo el mundo la ignora o por el propio mundo virtual de "Cam2Cam" que resulta muy atractivo y espeluznante a la vez y bueno, por algunos pequeños detalles que la hacen distinta y especial, merece la pena verla aunque tengo que reconocer que en general es totalmente intrascendente.



TRAILER 


"Cam2Cam"(2014) es una co-producción estadounidense y tailandesa (basada en un cortometraje homónimo del director Davy Sihali, de Francia y del año 2008). 

La película está dirigida por Joel Soisson y protagonizada mayormente por: Tammin Sursok (Pequeñas Mentirosas) y Sarah Bonrepaux (actríz francesa).




Aquí os dejo el tema "Stripped" (Nude Mix) de ron[k] feat. Leah Page,con imágenes de la película.


lunes, 27 de junio de 2016

/// Elliphant - One More ft. MØ ///


¿Viste que en las Navidades pasadas publiqué una entrada con un videoclip de la cantante y rapera sueca "Elliphant"?.Puedes ver la entrada AQUÍ

¿Y viste mi despedida del año hablando sobre la cantante danesa MØ?.Puedes verla AQUÍ



Pues hoy me apetece destacar esta canción y videoclip. 

"One More" es un tema que fue incluído en el EP homónimo de Elliphant en 2014 y en 2016 lo ha vuelto a incluír en su nuevo álbum "Living Life Golden".

Ambas cantantes escandinavas aparecen unidas en un videoclip moderno, urbano, nocturno y con muchos detalles coloridos y lumínicos.

Analizando el videoclip se puede observar que las chicas llevan una estética casi idéntica, que consiste en un peinado con un moño en plan "geisha", un maquillaje "pálido/blanco", unos pendientes de aro y un clásico chándal "negro/azul" (cada una lo lleva de un color), de la popular marca deportiva y alemana, "ADIDAS", con el logotipo del trébol y sus míticas rayas blancas.




Juntas van sentadas en la parte trasera de un coche y Elliphant hace alguna pompa con un chicle (es curioso que justo la portada del debut de  cuenta con una pompa de chicle e igual es un guiño),  sin embargo come un "chupa chups". Tambien fuman o se fotografían mientras se mueven y cantan el tema, todo ello en el interior del coche.

Luego se las puede ver en el exterior, en la calle bailando con un vestuario distinto y con un calzado tipo "LED Sneakers" con luces y se ponen a besarse. Tambien dentro del coche se puede ver cómo sobre el vaho del cristal ambas marcan sus respectivos nombres artísticos, dejando la huella con el dedo.

El videoclip está dirigido por el sueco Tim Erem (MØ,Rihanna,Tove Lo...).




El estribillo de la canción dice así:

"Stay With Me Tonight
We Can Count The Street Lights
Stay With Me Alright
Let's Bring It All, Back To Life
Don't Fade Away, Stay".

"Quédate Conmigo Esta Noche
Podemos Contar Las Luces De La Calle
Quédate Conmigo Bien
Vámos A Traer Todo De Vuelta A La Vida
No Desvanezcas, Quédate".



viernes, 24 de junio de 2016

// Mouth To Mouth //




"SPARK it out!"
"¡SPARKízate!"


Spark = chispa
S.P.A.R.K. = Street People Armed with Radical Knowledge
(Gente de la Calle Armada con una Ideología Radical)



"Mouth to Mouth" (Boca a Boca), es una película canadiense del 2005 y dirigida por Alison Murray (directora  canadiense).

Esta historia dramática trata principalmente sobre "SPARK", un grupo "antisistema/anarquista" de gente callejera (hippies, ex-drogadictos, ex-prostitutas...) que escapa de sus conflictos interiores y se unen en un viaje de furgoneta y carretera, recorriendo lugares y festivales de Europa (incluso se dirigen hacia España).

Una excelente banda sonora (el rock y el punk no podía faltar) acompaña las escenas de la película.





El grupo está encabezado por una médica y un líder que los guía marcando unas pautas. Intentan enseñarles a los jóvenes perdidos, un camino para cuidar de sí mismos, oponiéndose a la autoridad, a la disciplina y a la educación que marcan los profesores, los padres o la policía.

Los que se unen lo hacen con la idea de lograr alcanzar la libertad y la felicidad como seres independientes, pero escapando de todo tipo de convencionalismos.

Sherry Green (Ellen Page) es la gran protagonista que decide unirse al grupo y poco a poco descubre la oscura realidad que se esconde dentro del mundo utópico que se idealiza en SPARK.




¿Viste la entrada en la que hablé de 3 películas, entre las que se encontraba "Hard Candy" (protagonizada por Ellen Page)?, pues esa película la hizo justo después de ésta y por ello llevaba el pelo tan cortito. De hecho, creo recordar que el director "David Slade" dijo que Ellen había enviado un video para conseguir su papel en Hard Candy en el que estaba aún rapada y que le llamó muchísimo la atención por su imagen e interpretación. Haz click AQUÍ para ver la entrada en la que hablé de Hard Candy.

Durante la película, dentro del propio grupo se puede observar: reglas extremistas, injusticias, trabajo en una cosecha de uva, castigos degradantes, bailes y ritmos tribales, muertes, sexo, violencia... y una madre joven (interpretada por Natasha Wightman, quien tambien se rapó para la película "V de Vendetta". Puedes ver una entrada sobre el "5 de Noviembre", la noche de Guy Fawkes y esa película AQUÍ), capaz de unirse al grupo para proteger a su hija y llega a gustarle SPARK incluso más que a su propia hija.



miércoles, 22 de junio de 2016

TODO LO QUE TE PERDISTE SI NO VISTE EUROVISIÓN 2016




Este año fue la primera vez que el festival se emitió en USA y además Australia volvió a participar (ya lo hizo en 2015 aunque como un país invitado y estando ya presente en la final sin pasar por semifinales, puedes ver la entrada de Eurovisión 2015 AQUÍ). En esta ocasión, Australia sí que tuvo que pasar por una semifinal al igual que el resto de países a excepción del anfitrión "Suecia" (ganador del 2015) y los "BIG FIVE" (España, Alemania, Reino Unido, Francia e Italia).

El festival se celebró en la ciudad de Estocolmo, desde el "Globen Arena" y el lema de este año era "Come Together" (Vamos Juntos) y el logotipo contaba con un diente de león que simbolizaba la unión de todos los países.



Los suecos este año hicieron un cambio muy significativo (el mayor cambio desde 1975) en el sistema de votación. La votación estaba dividida en dos partes, asi que pudimos ver por un lado los votos de los jurados profesionales (siendo todos los puntos puestos automáticamente mientras se conectaba con cada país y los "12" puntos serían los únicos dichos por sus respectivos portavoces) y por otro lado los votos del televoto (público, eurofans) los darían los presentadores del festival (añadiéndose automáticamente en la tabla, cada cifra de menor cantidad a mayor en cada país correspondiente). Anteriormente, se juntaban ambas votaciones y se realizaba una media... con estos cambios se evitarían cosas como lo que ocurrió con Alemania y Austria en 2015 que quedaron con 0 puntos o habrían sorpresas y mucha emoción porque al aplicarse los votos del televoto después de haberse dado los de los jurados, algunos países que se encontrarían por la parte baja de la tabla o por la parte media, podrían subir muchos puestos de repente y el ganador no se conocería hasta el último momento.


Así se dio la votación del televoto.



Mans Zelmerlow (ganador sueco de Eurovisión 2015), fue uno de los presentadores junto a la tambien sueca, Petra Mede.



Para los que no lo sepan, el festival tambien se está emitiendo en China y cada vez el festival se está haciendo más global aunque no deja de tener su esencia europea.

Justin Timberlake presentó su nuevo single "Can't Stop The Feeling" (canción incluida en la banda sonora de la película de animación "Trolls") la noche de la gran final del festival (14 de Mayo).

Pero no hay que olvidar que la canción ha sido escrita y producida junto a los productores suecos: Max Martin y Shellback (es decir, que la canción es más sueca y europea que norteamericana como muchos otros singles de diversos artistas estadounidenses).

Aparte de presentar el single, primero interpretó un poco su popular single "Rock Your Body" (2002).


La 1ª Semifinal se celebró el 10 de Mayo y participaron 18 países. 

Los 10 países que pasaron a la final fueron:

1-Rusia
2-Armenia
3-Malta
4-Hungría
5-Países Bajos
6-Azerbaiyán
7-Austria
8-Chipre
9-República Checa
10-Croacia

Fue impresionante la actuación de intervalo que hicieron un conjunto de bailarines realizando un tributo a los refugiados: "The Grey People"

Más allá de que pueda ser polémico, el hecho de utilizar un tema político como la crisis de los refugiados en el festival, la actuación es realmente espectacular.


CANDIDATURAS QUE DESTACARÍA DE LOS QUE NO SE CLASIFICARON PARA LA FINAL

Islandia - Gréta Salóme 
Hear Them Calling

Gréta ya había participado en 2012 junto a Jonsi con la canción "Never Forget" (puedes ver la entrada en la que está incluido Eurovisión 2012 y esa canción AQUÍ).

La mayoría esperaba que Gréta estuviera en la final... pero no fue así.

Lo único "negativo" que tenía esta candidatura era que contaba con proyecciones visuales con las que interactuaba la cantante (al igual que Rusia) y por ello ambos fueron comparados con la actuación de Mans (ganador de Eurovisión 2015).

Aún así, en realidad no tiene nada que ver. 
Es una actuación oscura, con sombras y una coreografía y vestuario muy chulo.

La letra trata sobre los pensamientos o voces negativas que a todos nos rondan en nuestra vida.

Islandia quedó 14º.


Montenegro - Highway
The Real Thing

Uno de los integrantes de este grupo, Bojan, ya había participado en Eurovisión en 2005 representando a Serbia y Montenegro formando parte del grupo "No Name".

La primera vez que escuché esta canción, (desde mi humildad de melómana), pensé que molaba que arriesgaran con un tema tan rompedor y cañero pero que no terminaba de sonarme bien... como dándome la impresión de que la fusión de dubstep con guitarras distorsionadas (tipo Hadouken!), no era algo que este grupo llevara haciendo mucho tiempo, sino más bien que lo habían intentado hacer para sorprender en el festival, por lo que me parecía un sonido demasiado "maquetero o inexperto".

Con las escuchas, le cogí cada vez más gustillo a la poca melodía vocal que tiene pero entiendo que a la mayoría del público eurofan le desagradara el sonido.

Me encanta la iluminación y la presencia de la chica que los acompaña le da un puntazo a la puesta en escena.

Espero que nunca dejen de participar grupos con guitarras eléctricas en el festival.

Montenegro quedó 13º.


Grecia - Argo
Utopian Land

Otra candidatura arriesgada y con un sonido muy diferente al resto.
Los griegos llevaron un tema de hip hop con una base instrumental folclórica.

A mi desde el principio su sonido me hizo retroceder a los 90 y recordar estribillos como los de "Ready or Not" o "Gangsta Paradise"... pero con las características griegas y en pleno 2016 y en Eurovisión pues no sorprendieron.

Pero a mi lo que es la instrumental me encanta escucharla. 
Llamadme rara o desfasada. 

La puesta en escena tiene baile y vestuario tradicional, me es un poco indiferente y prefiero visualmente las cosas más modernas. Digamos que es una canción que de vez en cuando me gustará escuchar pero reconozco que para este festival y para este año pues igual no era muy adecuado...

Grecia quedó 16º.


La 2ª Semifinal se celebró el 12 de Mayo y participaron 18 países.

Los 10 países que pasaron a la final fueron:

1-Australia
2-Ucrania
3-Bélgica
4-Lituania
5-Bulgaria
6-Polonia
7-Israel
8-Letonia
9-Georgia
10-Serbia

En esta semifinal tambien hubo una espectacular, peculiar y moderna actuación de intervalo.

Una representación de "humanos contra máquinas" (Man vs Machine). El "futuro tecnológico" que está ya muy presente en la actualidad y ésta es una gran muestra de ello. 

Un gran baile de máquinas y humanos.



CANDIDATURAS QUE DESTACARÍA DE LOS QUE NO SE CLASIFICARON PARA LA FINAL

Bielorrusia - IVAN
Help You Fly

IVAN tiene una voz rockera muy especial.
La melodía es pegadiza y crece con las escuchas.

Y todo lo visual de la puesta en escena me parece genial y original.
A mí me gustó y sorprendió bastante.

El chico que quería salir desnudo y con lobos al final "subliminalmente" lo hizo.

Bielorrusia quedó 12º.


Suiza - Rykka
The Last Of Our Kind

Esta cantante ha terminado siendo conocida como "la que se hace pis" y es que se tira todo el rato haciendo un movimiento repetitivo y extraño, una y otra vez... imitando el movimiento que las niñas hacen cuando ya no pueden más y están a punto de hacerse pis encima (parece como un tic nervioso).

A parte de sus peculiares y graciosos movimientos, a mi la canción en estudio me gustó desde el principio... luego en directo me decepcionó y al final pasó a ser una candidatura un tanto "insustancial" pero le cogí cariño a Rykka y creo que es una chica majísima y que en conciertos por locales y con una guitarra acústica expresaría más que en un evento de este tamaño. Es lo que opino viendo lo que he visto de ella.

Suiza quedó 18º.


AQUÍ OS DEJO UN EJEMPLO DE RYKKA CANTANDO EN ACÚSTICO


Macedonia (ARY) - Kaliopi
Dona

Kaliopi ya había representado a su país en 2012 con la canción "Crno I Belo" (puedes ver la entrada en la que está incluida la edición de Eurovisión 2012 y esa candidatura AQUÍ).

Kaliopi es una cantante con una voz peculiar y potente que ya se hizo famosa en los 80 en Yugoslavia.

La balada con la que se presentó este año es una clásica y cantada en macedonio lo que destaca es su gran voz y su expresividad. La canción suena digamos "sosa y desfasada" pero es que ella es enorme, de hecho se quedó muy cerquita de pasar a la final.

Macedonia (ARY) quedó 11º.


La final se celebró el 14 de Mayo y participaron 26 países.

CANDIDATURAS QUE DESTACARÍA

Países Bajos - Douwe Bob
Slow Down

Una deliciosa canción envuelta de elegancia. 
La actuación cuenta con un pequeño parón.

Esta canción country hará que te sientas en el típico ambiente en plan "cervecería holandesa o irlandesa" viendo una actuación mientras te tomas una cerveza.

El mensaje de la canción viene a ser que hay que tomarse las cosas con más calma.

Países Bajos quedó 11º.


Hungría - Freddie
Pioneer

Este guapísimo cantante húngaro de voz rasgada llevó un emotivo tema pegadizo y potente que cuenta con una gran melodía e instrumental acompañada de coros y silbidos.

Hungría quedó 19º.


Italia - Francesca Michielin
No Degree of Separation

Una dulzura de canción pop en italiano (con un estribillo en inglés).

La voz y el estilo de la cantante recuerda a Laura Pausini y tiene una esencia melancólica y muy dulce.

Francesca me cautivó desde que la vi actuar en San Remo (festival italiano del cual sale el representante de Eurovisión. Este año ganó "Stadio" (grupo italiano con larga trayectoria) y Francesca quedó segunda, como Stadio rechazó representar a Italia en Eurovisión, finalmente fue ella).

La puesta en escena está repleta de cosas y detalles que observar: hortalizas, flores, globos...

Italia quedó 16º.


Bulgaria - Poli Genova
If Love Was A Crime

"Si el amor fuera un crimen, entonces nosotros seríamos los criminales" eso es lo que dice esta canción.

Una instrumental modernísima, un sonido muy actual, con detalles que recuerdan a algunas instrumentales del "Purpose" de Justin Bieber. Gran producción y melodía muy pegadiza.

Tiene algunas palabras en búlgaro (en el estribillo).

Poli Genova ya había participado en Eurovisión en 2011 (con el tema "Na Inat" pero no superó la semifinal, puedes ver la entrada en la que está incluida su actuación AQUÍ).

Bulgaria quedó 4º.


Suecia - Frans
If I Were Sorry

Con una puesta en escena muy sencilla y minimalista, este chico cantó una canción de una manera muy especial... tan especial que habían muchos detractores porque se expresa de una forma como "dejada" y a algunos les parecía "soso". Sin embargo, a otros como a mi pues esa forma de interpretar nos encantaba.

Por mucho que dijeran que "If I Were Sorry" se parecía a alguna que otra canción... qué mas dá, anda que no sucede eso un millón de veces con muchas canciones. Un estilo de "pop/folk/electrónico" pero con una estructura muy minimalista.

A mi su forma de cantar me recuerda al acento británico de voces y estilos como "Jamie T" (especialmente en el tema "If You Got The Money"). 

Suecia quedó 5º.


Alemania - Jamie Lee Kriewitz
Ghost

Parece ser que debo ser de las pocas que quedó encantada con esta melodía pop oscura con cierto toque a "Lorde". Entiendo que la estética de esta chica no gustara por utilizar un estilismo propio del "K-Pop"... y no entendían esa mezcla de balada oscura, con letra en inglés "Ghost"con ese vestuario que llevaba.

Pero a mi que me gustan artistas como: Kerli, Melanie Martinez o incluso Björk (que a lo largo de toda su trayectoria ha tocado una inmensa variedad de estilos musicales y ha llevado muchísima variedad de estilismos innovadores) o la propia Lady Gaga... pues pienso que si la chica se identifica y se siente a gusto con ese estilismo y a su vez, su estilo musical no tiene nada que ver, es libre de hacerlo. Ya que sea incomprendido o sinsentido es otra cosa.

La chica canta muy bien y la canción me gusta... en realidad el conjunto en concreto que llevaba en la actuación, no me entusiasma, pero el resto de la puesta en escena me encanta.

Alemania quedó 26º.


Francia - Amir 
J'ai Cherché

Éste es uno de los temas favoritos de este año que luego a la hora de verlo sobre el escenario perdió puntos para muchos. Y es que Amir no es que tenga una gran voz y un buen dominio de la entonación (por lo que se pudo observar en ensayos y demás). Pero bueno, su personalidad y carisma junto a la melodía pegadiza pues hizo que consiguiera para Francia algo grandioso teniendo en cuenta la mala racha que llevaba el país en el festival.

Francia quedó 6º.


Australia - Dami Im
Sound of Silence

¿¡Una cantante coreana representando a Australia en el festival de Eurovisión!? (fue de lo más comentado por la mayoría de la gente "no eurofan" que vio el festival. Bueno miento, exactamente decían: "una cantante china").

Dami Im tiene origen surcoreano pero lleva desde los 9 años en Australia

Tiene una potente voz e hizo una actuación espectacular con una balada muy del estilo "Sia" (cantante y compositora australiana).

Mira la actuación y atrévete a decir que no merecía estar entre los primeros puestos. (Australia actuó en la gran final de Eurovisión 2015 por primera vez como un país invitado pero a partir del 2016 muy probablemente vaya a seguir participando pero pasando por semifinales).

Australia quedó 2º.


Chipre - Minus One
Alter Ego

Esta banda de rock chipriota tiene un sonido que me recuerda a grupos como: Breaking Benjamin o Three Days Grace.

¡Viva Chipre por enviar cosas así!

Eso sí,... su canción pasó por manos suecas (Thomas G:Son "Loreen", "Nina Sublatti"...) para conseguir ese sonido más "pop" y para hacerlo más "accesible para Eurovisión". La iluminación de su actuación es brutal. Lo negativo igual está en los movimientos de cámara que son una locura.

Chipre quedó 21º.


Serbia - Sanja
Goodbye (Shelter)

Un tema con mensaje "feminista", de superación para la violencia de género.
La cantante tiene una estupenda y potente voz.

Serbia quedó 18º.


Lituania - Donny Montell
I've Been Waiting for This Night

Donny ya representó a su país en 2012 (puedes ver la entrada en la que aparece su actuación AQUÍ).

Este año se presentó con un tema pop con una melodía muy pegadiza pero con un estilo muy genérico y nada especial o destacable.

Él canta bien, tampoco tiene una voz que destaque por nada... canta bien sin más.

Pero sus movimientos y lo visual de la puesta en escena... sumado a que al final el estribillo con las escuchas engancha bastante, el resultado que obtuvo pues tampoco me parece mal.

Lituania quedó 9º.


Croacia - Nina Kraljic
Lighthouse

Un precioso timbre de voz al estilo de Dolores O'Riordan (The Cranberries).

Una melodía y puesta en escena muy mística y diferente del resto... aunque igual su extraño vestuario no le favoreció y finalmente obtuvo un pésimo resultado.

Croacia quedó 23º.


España - Barei
Say Yay!

Este año España llevó por primera vez una canción íntegramente en inglés y además con un sonido muy moderno y actual. Un tema pegadizo y muy bailable (con un movimiento de pies muy característico y que creó tendencia).

La voz de Barei es especial por su toque rasgado un poco al estilo Sia.

Finalmente la puesta en escena dejó mucho que desear pero Barei lo dio todo en esta candidatura, antes y durante la época eurovisiva. Una pena el resultado, he seguido el trabajo promocional, las entrevistas, actuaciones y demás cosas que ha ido haciendo Barei y me dio mucha pena por ella el resultado.

Pero bueno, así son los concursos y encima España tiene muchas cosas que mejorar en su delegación.

Puedes ver una entrada que hice sobre Barei, cuando se supo que ella nos iba a representar este año.
Haz click AQUÍ.

España quedó 22º.


Letonia - Justs
Heartbeat

La primera vez que vi a Justs en Supernova (preselección letona) me encantó por su presencia, su expresividad, la instrumental, la melodía, su voz rasgada...

Y es que Aminata (representante de Letonia en Eurovisión 2015, puedes ver la entrada que hice sobre ese año AQUÍ) compuso este temazo de electrónica muy actual.

Como siga por este camino... ¡Letonia seguirá siendo de mis grandes favoritas!

Letonia quedó 15º.


Malta - Ira Losco
Walk on Water

Un temazo de dance y electrónica, muy cañero con un ritmo de drum 'n' bass.

Pedazo de melodía. Me encantó desde que lo escuché por primera vez, menos mal que eligieron ir con este tema y no con "Chamaleon" (tema con el que Ira Losco ganó en la preselección maltesa).

Lo negativo está en la puesta en escena, ella estaba embarazada y por ello a penas se mueve y la puesta en escena no me dice nada. Ira Losco me pareció una "sosa" desde el principio pero esta canción me gustó muchísimo. Además, tiene mano sueca, está tambien compuesta por "Molly Pettersson" (quien participó en el Melodifestivalen, la preselección sueca, este año con la canción "Hunger", puedes ver la entrada dedicada a algunos candidatos que no lograron representar a su país este año, AQUÍ)

Ira Losco ya había participado en Eurovisión en 2002 y quedó 2ª.

Malta quedó 12º.


Georgia - Nika Kocharov & Young Georgian Lolitaz
Midnight Gold

Este grupo de sonido "alternativo/indie" dio la sorpresa superando la semifinal y llegando a la final.
Una puesta en escena llena de color y con una iluminación chulísima.

¡Da un gusto escuchar cosas así en el festival!
Es como un soplo de aire fresco.
Suenan geniales y lo que más me gusta son las estrofas.

La canción, al igual que la de muchos otros... pasó por mano sueca, una vez más "Thomas G:Son" (Loreen, Nina Sublatti...).

Georgia quedó 20º.


Armenia - Iveta Mukuchyan
LoveWave

Esta candidatura resultó ser espectacular.
Lo más cercano a una Beyoncé.

Una cantante con una voz potente y rompedora. 
Una canción que cuenta con unas vocales pegadizas y con algunos sonidos de instrumentos "tradicionales", siendo a la vez, muy moderna.

El tema tiene una estructura original y resultaba extraña para muchos, pero al final impactó por la pirotecnia, los movimientos y voz de ella y la pedazo de realización que tuvo sobre el escenario. 

¡Tiene hasta hologramas!

Armenia quedó 7º.


JAMALA/1944
UCRANIA/GANADOR


Jamala es grandiosa. 
Toda una joya ucraniana que he tenido el placer de descubrir gracias a este festival.
Su voz tiene un timbre muy especial y tiene unas canciones de estilo r&b, soul o jazz y con una esencia oscura y mística en algunas de ellas.

Es una artista completa: compone, tiene dotes interpretativas, tiene una gran voz y un sonido en general muy "sofisticado". Lo que yo suelo llamar "música de calidad" y no apta para "la mayoría".

Maravillosa la iluminación, la expresividad, la voz, la gesticulación, la mirada, los movimientos, la atmósfera, los colores... la proyección.

Se nota que todo está super medido y estudiado. Es una actuación redonda y tenebrosa, con una canción que tiene una instrumental de base "electrónica minimalista" y con una melodía vocal que no deja de evocar emoción, llanto, tristeza... Jamala se muestra sumergida en una profundidad que no todo el mundo llega a comprender.

Una historia que retrata los sentimientos de la bisabuela de Jamala (que perdió a una hija y sufrió con toda su familia la deportación de Crimea en 1944).

Si os fijáis, hay un momento durante la actuación, en el que Jamala parece que pone los brazos como llevando a un bebé tomado... probablemente sea simbolizando a la hija que perdió su bisabuela. En la canción Jamala utiliza un par de frases que ella de pequeña le escuchaba decir a su bisabuela y las canta en crimeo:




"Yasligima toyalmadim
Men bu yerde yasalmadim"

"No pude pasar mi juventud allí
Porque se llevaron mi paz"

El resto es en inglés.

Jamala se convirtió en mi favorita ya no solo del año, sino de toda la historia de Eurovisión seguida de Loreen.

(Puedes ver la entrada en la que hice mi top 18 de los candidatos de la semifinal en la que iba a actuar ella, antes de celebrarse, AQUÍ).


Puedes ver las entradas que hice sobre algunos candidatos que no lograron representar a su país este año AQUÍ.

Puedes ver las entradas que hice sobre los 60 años de Eurovisión (1956-2015) empezando por AQUÍ.

Se ha producido un error en este gadget.