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viernes, 1 de marzo de 2024

Análisis del fenómeno de Estonia en Eurovisión 2024 / 5MIINUST & Puuluup - (Nendest) narkootikumidest ei tea me (küll) midagi


En el Eesti Laul 2024, la preselección de Estonia, resultaron ganadores 5MIINUST & Puuluup, dos agrupaciones distintas que se unieron y crearon la canción con la que representarán al país este año en Eurovisión

Primero vamos a conocer detalles importantes sobre los culpables de este gran fenómeno estonio que está de camino a Mälmo.

5MIINUST está compuesto actualmente por cuatro integrantes: Kristjan Jakobson (conocido como Estoni Kohver), Mihkel Tamm (conocido como Pääkoer), Karl Kivastik (conocido como Põhja-Korea) y Priit Tomson (conocido como Lancelot).  Es probablemente el grupo más famoso en Estonia en la actualidad. Su estilo musical es el hip hop y el pop. Están en activo desde 2016. En sus inicios empleaban letras explícitas y obscenas relacionadas con el sexo o las drogas, pero con el paso del tiempo se volvieron más accesibles para el público. Han colaborado con varios artistas estonios y más de una vez con el popular rapero estonio, nublu que este año participó en la preselección de Finlandia junto al rapero finlandés Mikael Gabriel. Un tema destacable de 5MIINUST junto a nublu es "Aluspükse", el cual se convirtió en todo un éxito en el país.

Actualmente tanto el rapero nublu como 5MIINUST tienen varios temas incluidos en el top 50 de Estonia en Spotify y el top 1 lo mantiene el tema eurovisivo.

5MIINUST no solo arrasaron en Estonia debido a sus canciones, también encontraron el éxito a través de su propia marca llamada "Rämmar" que también da título a su disco de 2017. Esa marca la han utilizado para vender camisetas y sudaderas, para dar nombre a grandes eventos y fiestas e incluso se ha utilizado para ¡una hamburguesa y una bebida energética!, por ello en el Instagram del grupo podemos ver que aparece "rämmar squad", ya que crearon todo un séquito gracias a su música y a su marca.


La palabra "Rämmar" surgió después de que Estoni Kohver y Pääkoer, dos integrantes del grupo estuvieron escuchando música hasta muy temprano por la mañana y el resto quería dormir. Põhja-Korea, otro de los integrantes del grupo, se enfadó y les dijo que limpiaran ese desorden o basura. "Räm" en estonio es basura y "Rämma" desordenado. De ahí crearon el concepto y la marca.

5MIINUST actualmente son cuatro y para Eurovisión se unen a ellos Puuluup, un dúo de músicos formado en 2014 por Ramo Teder (conocido como Pastacas en su proyecto en solitario) y Marko Veisson (quien también es antropólogo y ha trabajado como profesor). Estos músicos tienen un estilo nu-folk, mezclando los sonidos y efectos electrónicos a través de un looper con el sonido del hiiu kannel o talharpa, instrumentos de cuerda tradicionales y estonios, los cuales resurgen gracias a artistas como Puuluup.

Para sus canciones se inspiran en la música tradicional de diferentes lugares del mundo y en cosas tan aleatorias como: series de televisión polacas, el antiguo punk estonio y las mollejas de la isla de Vormsi.

Su música es a veces bailable, otras veces cinematográfica y oscura. Sus composiciones creativas y originales, están envueltas de tradición, referencias a los clásicos del punk estonio y ellos mismos se definen como "rebeldes post zombie folk talharpa". Uno de los premios más importantes que recibieron fue en 2023, el Premio Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores por haber promovido la cultura estonia a través de su música en otros países: China, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Suecia y el Reino Unido.


Puuluup llamó la atención de 5MIINUST cuando su canción "Kasekesed" estuvo nominada a canción del año en los EMA (Estonian Music Awards). No entendían cómo era posible que su canción estuviera nominada teniendo solo unas 40.000 visitas y sin embargo, su éxito "Aluspükse" que tenía unos 2 millones de visitas no lo estaba. 5MIINUST después han sido nominados y se han llevado en dos ocasiones el reconocimiento a Artista del Año en los mismos premios.

A Puuluup les gusta realizar algunos movimientos coreográficos durante sus conciertos, los cuales suelen surgir espontáneamente en las salas donde ensayan. Por tanto, no es de extrañar que la idea de realizar alguna parte coreográfica en su actuación en Eurovisión venga de Puuluup, puesto que Marko Veisson es también un antropólogo cultural y probablemente fue él quien propuso realizar esos movimientos, inspirados en un antiguo baile de fiesta que solía hacerse en el pasado en la isla estonia llamada Vormsi.

Esa divertida coreografía que les vemos hacer sobre el escenario parece bien sencilla, sin embargo, uno de los integrantes de 5MIINUST, Pääkoer tiene problemas con el ritmo e igual va a necesitar utilizar un dispositivo para ir sincronizado con el resto.

Tanto 5MIINUST como Puuluup han publicado dos álbumes y publicarán un disco juntos el próximo 26 de Abril, titulado "kannatused ehk külakiigel pole stopperit" que significa "el sufrimiento, o el vaivén del pueblo, no tiene cronómetro". A esta gente parece entusiasmarles los títulos largos... porque ¡mirad cómo se titula el disco y mirad cómo se titula la canción con la que van a Eurovisión!

El título en estonio "(Nendest) narkootikumidest ei tea me (küll) midagi" es el título de canción más largo en toda la historia de Eurovisión. En español se podría traducir literalmente así "(De estas) drogas no sabemos (aún) nada" jugando así a la ironía, respondiendo a una supuesta cuestión que alguien les hace y colocando a los protagonistas de la canción ya desde el título en una situación.

La idea del tema surgió de una conversación que mantuvo Põhja-Korea de 5MIINUST con Marko Veisson de Puuluup, Veisson le dijo en un momento a Korea que no sabía nada sobre las drogas. Sobre la letra ellos afirman que cuando mencionan setas se refieren obviamente a las drogas. La palabra "Lay's" (conocida marca estadounidense de patatas fritas) que la mencionan en la primera estrofa cuando dicen que la única bolsa que tienen sobre la mesa es una verde de Lay's, tendrán que cambiarla porque en Eurovisión no se permiten marcas.

En la canción se crea realmente una simbiosis musical entre Puuluup y 5MIINUST. Por un lado, suenan los instrumentos de cuerda tradicionales, las voces de Puuluup de fondo adornando especialmente con los graves característicos de Marko Veisson, mientras se mantiene un ritmo bien pegadizo y todo acompaña a las voces que aportan los integrantes de 5MIINUST con un estilo más moderno. 

La extraordinaria combinación de ambas agrupaciones destaca sobre todo durante el estribillo, al cual es imposible resistirse. El resultado de la suma de cada detalle que podemos descubrir en la composición en forma de sonidos, voces, coros, instrumentos y ritmos, es tan sorprendente y único que se podría calificar de experimental, alternativo e incluso psicodélico. Lo cual encaja muy bien con la temática de la letra.

No me extraña que la gente en Estonia se volviera loca cantando y saltando durante la actuación que hicieron en su preselección, era imposible que no ganaran ellos.

La letra también es bien curiosa. A parte de las Lay's también mencionan el tipo de cerveza inglesa, llamada IPA (India Pale Ale) cuando dicen que solo tienen esa cerveza en la mesa, negando que tomen drogas.

Destacan frases como: "Ma ei tea narkootikume, limpsi tean ja siidrit", en español "No conozco drogas, conozco los refrescos y la sidra" o "Mõnuaineid väldime, las seda teevad rikkad", en español "Evitamos las drogas, deja que las tomen los ricos".

La estrofa que dice: "Me pole narkomaanid pole midagi teind, Kleidid meie seljas on prügikasti leid, Politseikroonika ja suvilas on reid, Vormis mehed külas mul on väga okei", en español "No somos drogadictos, nada más, Nuestros trajes los cogimos de la basura, Crónica policial y hay una redada en la cabaña, Hombres uniformados nos visitan, estoy muy bien" y la parte en la que dicen "Prillid on pupilli.. eino pulli pärast ikka", en español "Gafas para las pupilas..." y lo de después, sigo buscando una traducción con sentido. Pero con estas partes traducidas que os comparto, mi interpretación es lo dicho, que juegan con la ironía ya desde el título, me da la impresión de que hacen algo similar a lo que hizo Crystal Castles con su tema "Untrust Us". En el título nos decían "No Confíes en Nosotros" pero en la canción sonaba un sample del tema "Dead Womb" del grupo punk Death From Above 1979 donde una voz decía "La cocaína no es buena para su salud" repetidamente.

Una genialidad como todo lo que envuelve a esta candidatura.

¡Aquí tienes en versión video lo escrito en esta entrada!


sábado, 16 de diciembre de 2023

Terror en Navidad: Descubre Christmas Bloody Christmas

 


"Christmas Bloody Christmas" es una película estadounidense dirigida por Joe Begos, donde en plena época navideña nos encontramos a una chica llamada Tori (interpretada por Riley Dandy) que es propietaria de una tienda de discos junto a su empleado Robbie (interpretado por Sam Delich) hablando de sus planes para pasar esa noche, la del 24 de Diciembre. 

Tori solo desea emborracharse y tener sexo con alguien que conoció a través de una aplicación pero poco a poco, hablando de música y de cine, saltando de referencia en referencia, y de trago en trago los que terminan enrollándose son ellos.
 
Pero pronto, comenzará una masacre sangrienta provocada por un robot de Santa Claus con su hacha que se encontraba en una tienda de juguetes de Lahna (interpretada por Madison Burge) una amiga de Tori.

 Al principio podemos ver a través de la propia perspectiva del Santa asesino, no solo cuando camina hacia su objetivo o agarra el hacha sino también mientras realiza algún asesinato.

Es una película que consigue entretener y divertir mientras encandila a través de cada plano con sus luces de color, su nevada, su decoración... 

No hay cenas familiares, tampoco hay villancicos, ni trineos solo un Santa Claus robot recorriendo lugares repletos de luces y colores neón, dejando a su paso cuerpos ensangrentados. 





miércoles, 29 de noviembre de 2023

¡Prepárate para sorprenderte con la misteriosa película: Mona Lisa And The Blood Moon!



En este vídeo os hablo de una misteriosa película que no deberías perderte si verdaderamente te gusta el cine y más concretamente la fantasía, lo original y el cine independiente.



miércoles, 22 de noviembre de 2023

Descubre lo que hay detrás de ORAL de Björk ft Rosalía




Ya podéis ver el primer vídeo de contenido en el canal de Youtube. Os cuento el motivo y la curiosidad que hay detrás de la colaboración entre Rosalía y Björk con la canción titulada "Oral".

Presentación del canal de Youtube "Infinitamente Aleatorio"

 



¡SOIS BIENVENIDOS A MI NUEVO CANAL EN YOUTUBE!


jueves, 18 de mayo de 2023

Eurovision 2023 /// Otro año histórico



Si hay algo que considero que sobra en Eurovisión son los números y las posiciones. Sí, es emocionante y divertido el momento de las votaciones pero siempre me ha costado muchísimo hacer mi top personal porque realmente creo que las canciones y actuaciones no se pueden valorar ni en números ni en posiciones.

Pero en fin, forma parte de la tradición de Eurovisión y es como un juego... aunque muchos se lo tomen demasiado en serio e incluso no vean más allá de la posición obtenida, ignorando todo el trabajo musical y escénico que hay detrás de cada actuación.



El festival abrió su primera semifinal el Martes 9 de Mayo con un video en el que un niño descubría que Eurovisión iba a tener lugar en Liverpool y luego desde el escenario se unían 2 niños como en representación de la unión entre Reino Unido y Ucrania. Después, tuvo lugar la actuación del grupo de rock ucraniano "The Hardkiss" (participaron en la preselección ucraniana en 2016) con el tema "Маяк" siendo la vocalista "Julia Sanina" una de las presentadoras del festival. Una bienvenida bien cañera que me gustó mucho.


Una de las actuaciones de intervalo que hubo fue la de Rebecca Ferguson (cantante y compositora británica) junto a Alyosha (cantante ucraniana que representó a Ucrania en Eurovisión 2010). Hicieron una versión del tema "Ordinary World" de la conocida banda británica Duran Duran.


Me pareció preciosa y con unos visuales chulísimos.


También actuó invitada la famosa cantante británica Rita Ora que realizó un medley con sus temas "Ritual", "Anywhere", "I Will Never Let You Down" y "Praising You" (una nueva versión del tema "Praise You" del dj/productor británico Fatboy Slim).


De las candidaturas que no lograron clasificarse para la final destacaría:

MALTA
THE BUSKER / DANCE (OUR OWN PARTY)

Moló muchísimo la actitud de los chicos y el dinamismo de la actuación. 
Una divertida actuación y el final destaca mucho.



PAÍSES BAJOS
MIA NICOLAI & DION COOPER / BURNING DAYLIGHT

Finalmente, cantaron muy bien y les quedó una actuación elegante y bonita.



LETONIA
SUDDEN LIGHTS / Aijā

Impecable actuación vocalmente, como siempre. 
Era mi canción favorita de la edición y la realización les quedó preciosa. 


De las candidaturas que no lograron clasificarse para la final en la segunda semifinal destacaría:

DINAMARCA
REILEY / BREAKING MY HEART

En el inicio hubo un fallo, le costó quitar el papelito a Reiley y eso le hizo también fallar vocalmente. Aún así en general, me pareció una actuación colorida, vistosa y muy adecuada para el tipo de canción y para el estilo de Reiley



ISLANDIA 
DILJÁ / POWER

Esta chica se come el escenario, desprende mucha energía, tiene un carisma impresionante, da gusto verla y vocalmente se luce una barbaridad.



SAN MARINO
PIQUED JACKS / LIKE AN ANIMAL

Me encanta la energía del grupo y me gustó mucho visualmente la actuación. Igual vocalmente un poquito mejorable pero me gustaron.


El video de introducción que pudimos ver en la gran final del sábado me flipó. Se alternaban imágenes de Kalush Orchestra (grupo ucraniano que ganó el año pasado) desde el metro de Kiev con artistas británicos que colaboraban musicalmente, vocalmente o incluso rapeando. También aparece tocando un solo de guitarra Sam Ryder desde un edificio.


Luego desde el escenario tuvo lugar la actuación de apertura de Kalush Orchestra con el tema que les dio la victoria y ya es todo un himno ucraniano "Stefania" y también interpretaron un trozo de su tema en inglés "Changes". Una pena que no aprovecharan para realizar un buen medley con varios de sus temazos que tienen muchos y podrían haber demostrado lo mucho que mola su música y ellos como artistas más allá de "Stefania". Aún así, me encantó la actuación aunque se repitió mucho el estribillo de "Stefania" fue bastante emocionante y sonó de manera diferente con coros y cambios de ritmo. Y estéticamente aportando su estilismo urbano fusionado con el estilo tradicional ucraniano.


El desfile de banderas también me encantó por esa mezcla de trozos de actuaciones eurovisivas ucranianas (Go_A, Jamala, Tina Karol y Verka Serduchka) con algunos de los temas británicos más exitosos como: "Hey Boy Hey Girl" de The Chemical Brothers, "Sweet Dreams (Are Made Of This)" de Eurythmics o "Song 2" de Blur.


Para hacer tiempo para las votaciones actuó Sam Ryder (representante del Reino Unido el año pasado que quedó segundo y por ello Eurovisión estaba teniendo lugar en Liverpool debido a que por la guerra de Ucrania fue imposible hacerlo en Ucrania) acompañado ni más ni menos que por Roger Taylor (batería de Queen).


Presentó su nuevo tema "Mountain" una vez más luciendo voz y carisma.


Por otro lado, también sirvieron para hacer tiempo unas actuaciones con artistas eurovisivos versionando temas británicos de Liverpool.


Mahmood (representante de Italia en 2019 y 2022) versionó "Imagine" de John Lennon;
Netta (representante de Israel y ganadora en 2018) versionó "You Spin Me Round (Like a Record)" de la banda británica Dead or Alive; Daði Freyr (representante de Islandia en 2020 y 2021) versionó el tema "Whole Again" de Atomic Kitten; Cornelia Jakobs (representante de Suecia en 2022) versionó el tema "I Turn to You" de Melanie C; Sonia (representante del Reino Unido en 1993) interpretó su tema "Better The Devil You Know" y Duncan Laurence (representante de Países Bajos y ganador de Eurovision 2019) versionó el himno del equipo de fútbol de Liverpool "You'll Never Walk Alone", originalmente compuesto por Richard RodgersOscar Hammerstein.


De la gran final destacaría:

AUSTRIA 
TEYA & SALENA / WHO THE HELL IS EDGAR?

Me gustó como lució visualmente la actuación y que no lo llevaran al "frikismo".
Y cantaron muy bien también. 



SUIZA
REMO FORRER / WATERGUN

Una puesta en escena efectista que ayudó a sumar puntos a la canción que sin ser mala es algo genérica.
La voz grave de Remo se lució de manera excelente. 



SERBIA
LUKE BLACK / SAMO MI SE SPAVA

La puesta en escena me pareció muy chula ya desde la preselección y la perfeccionaron para Eurovisión. Ese mundillo de videojuegos y ciencia ficción con la ambientación y el sonido del tema hizo que destacara muchísimo. Una de las propuestas más originales de la edición.



ITALIA
MARCO MENGONI / DUE VITE

Aunque la puesta en escena es bastante vacía... (solo podíamos ver a esos bailarines al fondo), la interpretación de Marco Mengoni fue sublime y con eso llenaba el escenario. Se dejó tanto la piel que terminó temblando.



CHEQUIA
VESNA / MY SISTER'S CROWN

Me flipó absolutamente todo. El color, el vestuario, las trenzas, los movimientos, los fondos... cada uno de los momentos. Consiguieron dar con la tecla para llevar al escenario el mensaje de su canción. Muy contenta porque una de mis candidaturas favoritas lograra hacer eso.


AUSTRALIA
VOYAGER / PROMISE

Una chulada de actuación que llevaron al escenario. Sin ser nada original, esos fondos ochenteros, los planos, la energía del grupo... todo era ideal y encajaba a la perfección con el sonido del tema.



BÉLGICA
GUSTAPH / BECAUSE OF YOU

Vocalmente estuvieron geniales, tanto Gustaph como sus coristas. Me encantó que llevaran a un bailarín de vogue, no podía faltar y la selección del color también me gustó. 



ARMENIA
BRUNETTE / FUTURE LOVER

Sensualidad y elegancia nos trajo Brunette. Vocalmente estuvo perfecta, me encanta el momento del rap y una vez más el color de los visuales. Lo único que me sobra es el "dance break" que no hacía falta para nada. La mirada y voz de Brunette era suficiente.



MOLDAVIA
PASHA PARFENI / SOARELE SI LUNA

La propuesta étnica bien trasladada al escenario. Me encanta el vestuario, la estética, los percusionistas, los movimientos que hacen... todo muy acorde con la atmósfera del tema.



UCRANIA
TVORCHI / HEART OF STEEL

Flipante la presentación escénica que ofreció Ucrania. Una apuesta diferente, chula y fantástica para el mensaje de la canción. Elegante y efectista, todo lo que esperaba de ellos.



ALEMANIA
LORD OF THE LOST / BLOOD & GLITTER

Una de las mejores actuaciones de una banda de rock/metal que ha pasado por Eurovisión.
Vocalmente Chris no defraudó y no pudo haberlo hecho mejor. Y el color rojo y la presencia estética fue brutal. Para nada merecían ser últimos... sino quedar bien arriba. No sé qué tiene que hacer Alemania para que les voten... ahora que sigan dando conciertos por el mundo y teloneando a Iron Maiden.



ISRAEL
NOA KIREL / UNICORN

Sin duda, mi actuación pop favorita de la edición.
Me flipa el rollo urbano en el estilismo, la coreografía también me flipa, Noa cantó estupendamente y me encantó su actitud. El final lo he visto en bucle no sé cuántas veces ya...



ESLOVENIA
JOKER OUT / CARPE DIEM

Esta banda llenó de buen rollo el escenario, repartieron carisma por un tubo a través de las cámaras y les quedó una actuación de banda muy lograda. Vocalmente Bojan cantó genial, como siempre.



ESPAÑA
BLANCA PALOMA / EAEA

Este año España llevó arte. Tal vez era demasiado especial para incitar al público a votar... 
La iluminación, realización, voz, actitud... absolutamente todo fue impecable. Una de las mejores actuaciones de España en Eurovisión, sino la mejor.

Sin duda, esperaba más apoyo sobre todo por parte del jurado... aunque como digo, lo de los números como que me sobran. Lo que más me gusta y me interesa de Eurovisión, son los artistas, las canciones y las actuaciones.

Creo que lo que pasa con esta canción y actuación es un poco como lo que pasa con artistas como Björk, son canciones/actuaciones que no son fáciles de digerir o accesibles desde una primera impresión. Por ello, era una apuesta arriesgada pero también son muy necesarias las propuestas así... para no saturarnos de "comida rápida". Arriesgando a veces se tiene la suerte de llamar la atención destacando (Jamala en 2016) pero otras no. Lo que está claro es que solo se pueden decir maravillas de la propuesta española de este año. Te podrá gustar más o menos pero la profesionalidad, la ilusión y el cuidado con el que se hizo todo se nota a leguas.



FINLANDIA
KÄÄRIJÄ / CHA CHA CHA

El fenómeno de esta edición fue Finlandia. Finalmente, se quedó a un paso de llevarse la victoria... aunque para el público se la llevó. Diversión y carisma a tope por parte de Käärijä. Me mola el rap y el metal con la electrónica. Una caña de propuesta, con ese neón verde tan presente y sobre todo el inicio de la actuación me flipa.

Käärijä ya se ha convertido en todo un icono de Eurovisión.



GANADOR

SUECIA
LOREEN / TATTOO


Si Loreen ya era una leyenda eurovisiva ahora lo es todavía más. Soy muy fan de su música más allá de sus temas eurovisivos. Creo que es una artista especial, espiritual, que intenta dar su toque personal a sus actuaciones por muy comerciales que puedan sonar algunas de sus canciones. 

Suecia sabe hacer melodías pop que lo peten, tienen la fórmula del éxito, no solo en Eurovisión sino en el pop en general como ya se sabe; compositores/productores suecos están detrás de muchos de los éxitos del pop estadounidense.


También tienen sus grandes artistas independientes y alternativos (Lykke Li, iamamiwhoami, The Knife, Fever Ray...) y Loreen ha experimentado un poco con sonidos más alternativos. Pero en Eurovisión seguimos teniendo una canción comercial y electrónica que sigue la estela de su éxito Euphoria (el tema con el que ganó en 2012) compartiendo incluso algunos de los mismos compositores.

Sin embargo, visualmente aportó algo diferente, que incluso podría haber sido mucho mejor si hubieran podido llevarse esa estructura tal cual estaba en la preselección sueca "Melodifestivalen"... tuvo que reducirse el tamaño para el escenario de Liverpool por cuestiones técnicas. Era un monstruo mucho más grande lo que tenía encima Loreen.


En la actuación nos encontramos con una ambientación desértica, vemos a Loreen tumbada sobre arena, casi aplastada por una estructura/pantalla de casi 2 toneladas, Loreen mueve sus manos para expresar sus emociones y el mensaje del tema, intentando quitarse de encima todo obstáculo y peso que complica su supuesta relación para finalmente conseguir liberarse gritando el estribillo, rodeada de humo. Una curiosidad es que el uso de las uñas aparte de aportar algo que destaca estéticamente, lo utiliza como elemento para que se perciban mucho mejor sus movimientos con las manos.


Loreen se ha convertido en la primera mujer en ganar 2 veces (esto solo lo había logrado Johnny Logan representando a Irlanda en 1980 y 1987 que además, ganó una tercera vez como compositor en 1992) y ha logrado que su país empate con Irlanda con 7 victorias. Además, el año que viene la edición en Suecia coincidirá con el 50 aniversario de ABBA y su victoria con el tema "Waterloo" en 1974.


Para los curiosos que aún no sepan cómo era la estructura en la preselección sueca y quieran verlo os dejo el video: