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lunes, 15 de enero de 2018

Alice Glass publicó un video para "Forgiveness".


Ya os hablé sobre el EP homónimo que publicó Alice AQUÍ y también sobre la declaración que hizo sobre el motivo por el que dejó Crystal Castles AQUÍ.


Ahora toca hablar sobre el nuevo videoclip que publicó con uno de los temas de su EP "Forgiveness".

Se trata de un video "sucio/grunge" al estilo VHS; dirigido por Lindsey Mann y producido por Dan Streit.


Básicamente el video consiste en ver a Alice envuelta en luces de colores, pintando la letra del tema con varias tonalidades de pintalabios en espejos. También aparece (fugazmente) algún perro de Alice y Jupiter Keyes (integrante de la banda estadounidense HEALTH; su productor musical y su novio). 


Al final, sin música vemos a Alice sacando las manos del agua de una piscina y colocándoselas en los ojos; un poco en plan "despedida".

Es un video de estética oscura y claramente hecho para satisfacer a sus fans.



Se pueden ver algunos conciertos y actuaciones de Alice en Youtube (incluyendo canciones como "Alice Practice" o "Celestica" de Crystal Castles); estuvo una temporada de gira como telonera de Marilyn Manson (aunque ya acabó).

Aquí os dejo un directo del tema "Forgiveness".



Y para quien le interese:



miércoles, 10 de enero de 2018

Christmas on Earth // Aunque ya pasaron las Navidades, era necesario compartir este videoclip.



Sky Ferreira (de quien os hablé algo AQUÍ y de quien tengo pendiente publicar más entradas) ha dirigido (por primera vez) un videoclip maravilloso para Marching Church (el proyecto alterno del vocalista/guitarrista de la banda danesa Iceage, Elias Bender Rønnenfelt).

El título de la canción es "Christmas on Earth" y en el videoclip podemos ver a Elias en distintos lugares, en la ciudad de Los Ángeles. Ebriedad, bailes solitarios, luces navideñas/estroboscópicas, una habitación de motel, la calle, un coche repleto de luces y "algún Santa Claus" es lo que podemos ver durante el video.

La verdad es que no tiene ningún desperdicio, y nadie diría que se trata de un debut como directora. La fotografía y todo lo estético/visual muestra una calidad impresionante y Elias (a parte de ser guapísimo) se mueve y gesticula genial.



Espero que no sea el único videoclip que dirija Sky Ferreira e incluso que se encargue de dirigir algunos (o todos) de sus futuros videoclips. Estas cositas ayudan a seguir esperando por su nueva música que llegará supuestamente en algún momento de este año.

Aquí os dejo con el video lleno de decadencia, belleza, tristeza y calidad a la vez.


jueves, 21 de diciembre de 2017

/// BYE 2017 ///



Tal y como hice el año pasado AQUÍ, no se me ocurre una mejor forma de despedirme del año que con una selección de canciones que han sido publicadas este año; singles o no-singles, formando parte de álbumes de 2017.

Esta vez la playlist está formada por 56 canciones y está organizadita para que más o menos vayan encajando una detrás de otra. La playlist muestra un poco cómo ha sonado para mí el 2017.


Los británicos The xx abren la playlist, con uno de los temas de su último disco, que cuenta con videoclip "Say Something Loving"; me parece fantástico su sonido para dar comienzo a la playlist, sobre todo por ese "sample" del inicio del tema. Después, continúa la playlist con una voz preciosa, la de Julia Michales y su popular "Issues". Luego, suena la famosa melodía de "It Ain't Me" con la voz de Selena Gomez y el sonido "house" del dj/productor noruego Kygo.


Miley Cyrus y su temazo "Malibu" suena después, coloreando el ambiente con un sonido "pop/folk". Después, los sintetizadores de "Escapades" de Azealia Banks continúa envolviendo. La sueca Tove Lo y uno de los temazos bailables de su último álbum, sigue llevando el ritmo con un excelente sonido "disco" modernizado y abre paso a otra sueca, la eurovisiva Loreen con uno de los temas que publicó este año, una buena melodía "dance","Body". Luego continúa sonando Suecia, con el nuevo proyecto de iamamiwhoami, "ionnalee" y uno de mis favoritos de sus nuevos temas "GONE". Después, es el turno de la islandesa más creativa, Björk con el temazo "Arisen My Senses" que abre su nuevo disco "Utopia" llenando de sonidos electrónicos indescriptibles con toques de arpa y una base melódica mágica y preciosa.


Después, se normaliza el sonido con el tema "One of Us", "synthpop" con una melodía simple pero preciosa y envolvente, de la alemana NINA (de quien os hablé AQUÍ). P!nk y su resplandeciente single "What About Us" continúa para ir cerrando el ambiente envolvente y dar paso a otro tipo de ritmo, dancehall/tropical (al estilo de aquel popular e inolvidable "Lean On") los británicos AlunaGeorge con "Turn Up The Love"; después, le toca a la voz protagonista de aquel "Lean On", la danesa MØ (de quien os hablé AQUÍ); con otro tema enérgico "Get It Right" junto a Diplo. Después, volvemos a Suecia con las Icona Pop (las de aquel tema exitoso "I Love It"; lo incluí en la selección veraniega que podéis ver AQUÍy uno de sus últimos temas (contando con su típico estilo de melodía vocal pop "gritada de animadoras") "GIRLS GIRLS".


Luego es el turno de la chilena Javiera Mena, que ha regresado con un tema pegadizo y divertido "Dentro De Ti". Volvemos otra vez a Suecia con otra Tove, esta vez la Styrke, (compartí su versión del "...Baby One More Time"  AQUÍ) al ritmo contagioso de "Say My Name". Continúa sonando Lady Gaga que también sorprendió con "The Cure", un tema lanzado aparte de su álbum y sin tener absolutamente nada que ver con "Joanne", con un sonido y un ritmo bailable/tropical/actual que aunque resulte genérico se agradece escuchar algo así de Gaga.


Dentro del álbum "Rainbow" de Kesha encontramos una bonita melodía de medio tiempo, que cuenta con destellos en la instrumental "Hymn", que sin ser de las más movidas, orgánicas y enérgicas del álbum me parece ideal para incluirla aquí. La voz de la neozelandesa Lorde y su temazo pop "Supercut" continúa sonando y animando un poco la playlist. Halsey (podéis ver una entrada sobre su tema junto a G-Eazy"Him & I" AQUÍ) junto a Lauren Jauregui (Fifth Harmony) y la preciosidad de melodía "Strangers" prosigue irradiando la playlist y abriendo paso a una de las joyas que esconde "Reputation" (el último álbum de Taylor Swift; puedes ver una super entrada sobre "Look What You Made Me Do" AQUÍ), "Dancing With Our Hands Tied" (y cuando digo joya es porque me parece de calidad todo: la melodía, la instrumental, la producción...).


Luego sube la "Tension" Fergie con un temazo bailable de su último álbum que nos sumerge a un ritmo más "disco/funk" y da paso perfectamente al super single de Katy Perry "Chained to the Rythm". El vozarrón de Jamala (ganadora ucraniana de Eurovisión 2016; puedes ver una entrada sobre la Gran Final AQUÍ) y uno de sus últimos temazos de estilo "soul/drum 'n' bass" "I Believe in U" (el cual presentó en Eurovisión 2017 como os conté AQUÍ) suena en esta ocasión, llenando de energía la playlist y Rita Ora justo después, nos lleva de paseo nocturno con su temazo "Anywhere"


Justin Bieber (podéis ver una entrada sobre algunos de sus videos del "PURPOSE: The Movement" AQUÍ) junto a la voz de Julia Michaels (y al ritmo del remix del reconocido productor estadounidense BloodPop), nos sigue haciendo bailar con su tema "Friends".
Tras un poco de tensión, energía y baile, nos relajamos con la voz y el sonido de Goldfrapp y su magnífico "Moon In Your Mouth"; después, seguimos "relajándonosralentizándonos" con "Golden Light" de Blonde Redhead; para después ir espabilándonos un poco con más electrónica sueca "To the Moon and Back", de lo nuevo de Fever Ray. Luego, para ya espabilarnos del todo, nos inyecta energía Charli XCX (puedes ver algo sobre ella AQUÍ) con su machacante "Lipgloss" junto a la rapera CupkKake.


Después, seguimos con un ritmo pegadizo pero algo más calmado, con la francesa Yelle; que abre paso a la estadounidense Dev con una de las instrumentales más interesantes que he escuchado de su último trabajo. Prosigue con un sonido "hip hop/trap" Camila Cabello acompañada del rapero Quavo en su tema "OMG"; Gucci Mane junto a The Weeknd siguen con la esencia nocturna y el hip hop con el tema "Curve" y continúa con su r&b/hip hop, SZA junto al rapero Travis Scott y el temazo "Love Galore" y cierra esta parte más "hip hop" de la playlist la gallega BFlecha con su sonido de electrónica/r&b en "Rutas Circulares". El proyecto chileno de Fran Straube (Miss Garrison) "Rubio", continúa sonando con uno de sus temas peculiares "Las Plantas".


Luego es el turno de Alice Glass y su single "Without Love" (del cual os hablé AQUÍ); y para cambiar de un sonido "alternativo/underground" a otro más "mainstream" ahora suena el famoso temazo contagioso de los británicos "Clean Bandit", "Symphony" contando con la voz de la sueca Zara Larsson y a continuación, con la voz del británico James Blunt suena "OK", otro éxito del año y de la mano del productor alemán Robin Schulz. Después, le toca a la voz finlandesa ALMA (de quien os hablé AQUÍ) con "Chasing Highs". Continúa sonando el "house" con los australianos Flight Facilities junto a la preciosa voz de Emma Louise (la culpable de aquella joya "Jungle" que suena en el pedazo anuncio del perfume Black Opium del cual os hablé AQUÍ) con el temazo "Arty Boy".


Ahora vuelve a haber un momento de relax (que el house ya incita a relajarse bastante), con los noruegos Flunk y uno de sus temas nuevos "Petrified", un tema que ayuda perfectamente a evadirse. La atmósfera "trip hop" y el relax continúa de la mano del gran Tricky (hablé algo de él a través de Francesca Belmonte AQUÍ) con la voz de Mina Rose en uno de los temas de su último álbum, "Running Wild". Y ahora es el turno de una de las joyas eurovisivas del año, la representación belga, la voz de la joven Blanche y su pedazo temazo envolvente y brillante, "City Lights" (repito, podéis visitar la entrada de Eurovisión 2017 AQUÍ). Uno de los temazos de más calidad del año, dentro del "mainstream", con claras influencias del rock británico, sin duda, es "Sign of the Times" de Harry Styles (One Direction), (detrás de una joya queda bien otra joya).


El vozarrón de Beth Ditto (Gossip), nos ha presentado un álbum este año y uno de los singles es "We Could Run"; y para seguir con las guitarras, luego suena Paramore con mi tema favorito de su último álbum "Pool" "Bold" de Liam Gallagher (Oasis). Después, volvemos a la electrónica sueca con el proyecto de Axwell junto a Ingrosso (¿recuerdas lo que dije sobre el apellido Ingrosso de uno de los candidatos para Eurovisión 2017 de la preselección sueca "Melodifestivalen"? puedes verlo AQUÍ; pues aquí lo tenemos; además, Benjamin va a volver a intentar representar a Suecia en 2018) con su melodía pegadiza "More Than You Know". Luego, suenan los barceloneses Dorian con su tema más reciente "Hasta Que Caiga El Sol" y seguimos con el proyecto de Digital 21 (el compositor, productor y dj español Miguel López Mora) & Stefan Olsdal (bajista de la banda británica Placebo) y su fascinante tema de electrónica oscura "Symmetry" contando con la voz de la japonesa "cuushe".


Ya hacia el final de la playlist, nos volvemos a relajar con el sonido ambiental de "Sweet" de Cigarettes After Sex; la peculiar voz del proyecto canadiense de "trip hop/downtempo" Elsiane nos sigue relajando mucho más con uno de los temas oscuros de su último trabajo "Unstable". Después nos "Illumina" el ambiente, la voz de Lou Rhodes de Lamb y cierran la playlist los maravillosos británicos "UNKLE" con un temazo de electrónica de esos que van creciendo y deslumbrando sin parar, con la voz de Liela Moss (The Duke Spirit) en el tema "Sunrise (Always Comes Around)".




¡¡¡FELICES FIESTAS Y FELIZ AÑO NUEVO!!


viernes, 15 de diciembre de 2017

Recordando El Sexto Sentido /1999/ volviendo a verla una vez más.



Con la banda sonora compuesta por el estadounidense James Newton Howard, con el sonido y la atmósfera que se crea desde los créditos, me sigue transmitiendo la misma sensación de suspense, miedo, angustia... aunque evidentemente ya no lo percibo tan intensamente como las primeras veces que vi la película cuando tenía unos 11 años. El sonido de fondo en los momentos de sustos/apariciones o de ciertas conversaciones, es espectacular y resulta escalofriante.





Si retrocedo a mis 11 años, recuerdo que en clase varios compañeros hablaban sobre el miedo que les había dado ver esta película y yo que también había pasado miedo y me había obsesionado con la película, les decía que no era para tanto y que no daba miedo, que no exageraran; y ellos seguían diciendo "no te habrá dado miedo a ti pero a nosotros sí". Vamos, que todos estábamos realmente flipando con la película. De hecho, fue todo un fenómeno del cine de suspense a nivel mundial.



Recuerdo detalles como que el público en el cine se reía en el momento en que Cole (Haley Joel Osment; fue su primera película lo de ser el hijo de Forrest Gump no cuenta e hizo un papel deslumbrante) necesitaba ir a hacer pis (aparentemente con bastante urgencia) y estaba con un miedo tremendo y termina cruzando el pasillo rapidísimo. Una escena inolvidable que prosigue al momento de la "micción temerosa" se trata del susto al ver cruzar de repente ante la cámara, a alguien... (mientras Cole estaba orinando) ese plano era perfecto, solo se veía un poco de ropa (intuyéndose una bata) y luego cuando Cole se aproximaba a la cocina preguntando por su madre, mientras se encontraba a una mujer de espaldas, (haciendo dudar de si se trataba de la madre de Cole, Lynn /Toni Collette/ o de un espíritu); tratándose finalmente del espíritu de una mujer que fue maltratada por su marido (siendo supuestamente la culpable de dejar los cajones y las puertas de los armarios de la cocina, abiertas; que en otra escena anterior Lynn se asustaba al encontrarse en cuestión de segundos, con todo abierto en la cocina y culpaba a su hijo, preguntándole qué estaba buscando y él le contestaba "bizcochos").



A parte de tratarse de un thriller acompañado de muy buena música/ambientación, y de contar con un excelente elenco, tenía ese punto dramático, romántico (la relación amorosa entre el psicólogo infantil Malcolm /Bruce Willis/ y Anna /Olivia Williams/) y enternecedor (la relación entre Malcolm y Cole; y por otro lado la relación entre Cole y su madre, Lynn); sumándole un giro final espeluznante y asombroso; un desenlace inolvidable que será recordado de forma muy plausible por los que lo experimentaron como yo, sin tener ni idea.


Cuando se vuelve a ver la película por segunda, tercera, cuarta o quinta vez, uno se lleva las manos a la cabeza en plan: ¿cómo pude no darme cuenta?. Pues muy sencillo, porque el guión es una obra maestra; el director indio-estadounidense M. Night Shyamalan (Señales, El Bosque, El Protegido, La Visita, Múltiple) nos engañó a los espectadores pero sin esconder nada realmente (hay indicios durante toda la película, pero a la vez era imposible deducirlo); por no hablar de que el director hasta nos enseña su cara en una de las escenas, interpretando a un doctor, diciéndole a la madre de Cole que se someta a unas cuestiones para descartar que estuviera maltratando a su hijo (por los moratones y cortes que Cole había sufrido por un espíritu enfadado en el lugar en que le encerraban unos "graciosillos" que le hacían "bullying" en un cumpleaños).



Desde el inicio, con la intrusión de uno de los ex-pacientes de Malcolm, Vincent (Donnie Wahlberg) al que le llamaban "pirado" como a Cole; con el disparo y la escena que no deja ver demasiado la situación de Malcolm (si sobrevive o no) y la llegada del otoño en la ciudad de Filadelfia, nos sumergimos en un interesante estudio psicológico que Malcolm realiza a Cole de 9 años, con padres divorciados y un posible desorden emocional, exactamente igual que Vincent (quien disparó a Malcom); por ello, se nos hace creer que Malcolm quiere hacer con Cole lo que no pudo hacer con su otro paciente... (pero claro, lo quiere hacer su espíritu pero también podría querer hacerlo en vida, tiene todo el sentido del mundo).


La forma de caminar de Cole, desde el principio, es huyendo por el miedo que siente, por su "sexto sentido" (su gran secreto) porque Malcom es un espíritu. Pero, se disimula porque si Cole es psicológicamente inestable, esa actitud es normal. Nadie le comprende, ni siquiera su madre que lo intenta incesantemente, sin conseguirlo.


Cole se siente seguro en la Iglesia, y hay un momento en que dice una frase en latín: "De profundis Clamo ad te domine"; pide ayuda a Dios porque siente miedo por Malcolm y todos los espíritus con los que se encuentra, aunque dialoga con Malcolm porque le dice que es un doctor y su presencia tampoco asusta, como sucede con otros. Enseguida se da cuenta de que no va a hacerle daño. Es evidente que exista la trampa de que en ningún momento de la película se vea a Cole hablando solo, es totalmente inevitable, porque eso destrozaría el pedazo desenlace que nos ofrece la película.



Buenísimo el plano en el que se ve a la madre mirando al frente (donde está sentado Malcolm) pero en realidad está mirando al infinito, y el niño entra y los ve a los dos... quienes no se han dirigido ni una palabra, pero los espectadores lo ignoramos y suponemos que han debido estar hablando sobre Cole.


La escena de Malcolm con su mujer, Ana, en su aniversario, cogiendo ella la cuenta en el restaurante e incluso diciendo en voz alta "Feliz Aniversario" ignorando a Malcom, (mientras él le cuenta la similitud de Cole con Vincent), es otra pista más que todos ignoramos porque creemos que están en una crisis matrimonial.

Siempre me pareció muy curiosa la escena en la que la madre de Cole ve en cada una de las fotos de su hijo (siendo más pequeñito) un reflejo de luz simbolizando tal vez, el don o "el sexto sentido" que tenía al parecer, desde que nació.


Cada vez aumenta la cantidad de detalles en las escenas que indican que Malcom no está vivo; la puerta de su despacho que no puede abrir (porque hay un mueble con libros justo delante, aunque no lo ve porque según Cole, los espíritus solo ven lo que quieren ver y se descubre al final), la película de su boda que se repite en la televisión, los anti-depresivos que Ana está tomando...etc.




Pero si hay una escena que ha pasado a la historia del cine, es la que tiene lugar en el hospital, en la cama, cuando Cole le suelta a Malcolm a susurros, la famosa frase: "Quiero contarle mi secreto. En ocasiones veo muertos". También es bastante espeluznante el momento en que Cole se queda paralizado y Malcolm le pregunta qué le pasa y le cuenta que ahí (al pie de unas escaleras) está viendo espíritus y se ven a varias personas ahorcadas mientras Cole le pregunta a Malcolm (también a susurros), si alguna vez ha sentido escalofríos en la nuca o los pelos poniéndose de punta, o también le dice que cuando los espíritus se enfadan hace frío.






Me encanta cuando Malcolm por fin, confía en Cole y cree su secreto porque descubre escuchando una cinta de una consulta con Vincent (quien ya siendo adulto le disparaba al principio de la película), que él también parecía escuchar voces y ver espíritus, porque escucha una voz con palabras de angustia que no es la de Vincent, en un momento en que él se quedaba solo. Me gusta que ese descubrimiento lleve a Malcolm a pedirle a Cole que trate de escuchar a los espíritus para ayudarlos a hacer lo que necesitan; lo que nos lleva después a conocer la terrible historia de la niña envenenada, Kyra (Mischa Barton) que se le aparecía vomitando a Cole.


El final, con la declaración de Cole a su madre contándole su secreto (de la manera que lo hace), demostrándole que es real por las pruebas que puede aportar por lo que le dijo el espíritu de su abuela, es muy emotivo. Al igual que después de que Malcolm descubre su situación real (que es un espíritu), de una manera asombrosa, (con un movimiento de cámara mareante e impactante, unido a los "flash-backs" de escenas recordando las palabras de Cole que le hacen darse cuenta de lo que sucede), haciendo caso de Cole se comunica con Anna mientras duerme.




Son tantas las escenas emotivas e intensas, que ahora cuando veo la película, me emociona por la nostalgia y sobre todo, por ser una película que en su día, con 11 años consiguió asustarme y sorprenderme de una manera, que pocas (o ninguna) lo han hecho. Después, muchas películas han intentado sorprender al mismo nivel, pero pocas lo consiguen y ésta fue la primera que lo hizo conmigo, y de esa manera, teniendo esa edad.


Para mi, "El Sexto Sentido" es un clásico, irrepetible e incomparable; una película a la que por mucho que se le haya parodiado y/o "spoileado" nunca se le quitará el valor que tiene para muchos que tuvimos la suerte de experimentarla en el momento oportuno y con la perspectiva adecuada para entender por qué marcó y significó tanto para el mundo del cine, la critica y el público.


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