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lunes, 16 de julio de 2018

THE FLORIDA PROJECT /// El verano infantil más dramático y fantástico.




Para comenzar a introducirnos en lo que nos muestra esta película sería interesante retroceder en el tiempo para conocer la inspiración que tuvo Sean Baker (el director) para el título.

"THE FLORIDA PROJECT" (El Proyecto Florida) fue uno de los nombres que se utilizaron precisamente para el proyecto "utópico" que tenía en mente el señor Walter Elias Disney (Walt Disney) antes de su muerte, para la zona en la que se basa esta película. La "E.P.C.O.T. (Experimental Prototype Community of Tomorrow/Prototipo Experimental de Comunidad del Mañana), se trataría de una ciudad ideal, la ciudad del futuro, cosmopolita, moderna y mantenida por los propios habitantes... él mismo presentó su proyecto en un documental en 1966 (justo el año en que falleció).


Walt Disney había escogido construir en ese lugar (entre Orlando y Kissemmee) porque a parte de tratarse de unas tierras baratas, era un lugar que contaba con buen clima todo el año y estaba muy bien comunicado.

Finalmente, su ciudad del futuro no se pudo llevar a cabo, y en lugar de eso lo que se construyó (inaugurándose en 1971) con el apoyo de la familia de Walt Disney, fue el "Walt Disney World Resort" (Disney World) junto con "Magic Kingdom" (donde está el famoso castillo de la "Cenicienta") que todos conocemos en Orlando (Florida); la zona cuenta con varios parques temáticos, rodeados de hoteles, restaurantes y tiendas de regalos. 

Irónicamente, Sean Baker descubrió que muy cerca de ese mundo de ensueño que es "Disney World" vivían muchos niños en moteles (por la autopista 192), que tal vez nunca podrían visitar "Disney World"; centrándose en un motel morado llamado "Magic Castle" (un motel que realmente recibe mayormente malas criticas por la presencia de chinches, cucarachas, mala limpieza, etc; como se puede incluso comprobar por internet; aunque también hay alguna buena critica especialmente de los fans de esta película que lo visitan y se fotografían).

Evidentemente, este tipo de moteles tienen unos precios muy económicos y cuentan con unos recursos limitados; sin embargo, son para muchos, su único techo de residencia, cuando debería ser una estancia temporal; por lo que, como se puede comprobar en la película, están obligados a cambiar de habitación o incluso a pasar alguna noche fuera del motel para evitar la residencia permanente.


Situándonos ya en la película, nos encontramos con un verano colorido, (en Kissimmee, como ya he dicho, en el motel "Magic Castle" a unos 15 minutos del mundo de Disney) y con las aventuras traviesas de Moonee (Brooklyn Prince, una genialísima niña que ya ha demostrado ser una gran actriz y ha encandilado a personas de todo el mundo con su actuación; si no me equivoco, antes solo había participado en algún anuncio), una niña de unos 6 años y sus amigos; que en principio son: Dicky (Aiden Malik) y Scooty (Christopher Rivera), hijo de Ashley (Mela Murder) quien es a su vez amiga de Halley (Bria Vinaite, una joven lituana/americana que nunca antes había trabajado como actriz y que Sean Baker descubrió a través de Instagram) que a sus 22 años, con un cuerpo tatuado y con un vocabulario y una actitud insultante e irresponsable, es la madre de Moonee, siendo ambas las protagonistas principales. 



Otro protagonista principal es Bobby (Willem Defoe, el único actor profesional y famoso que participó en la película y quien obtuvo nominación a los Oscar, a "Mejor Actor de Reparto" por este papel), el gerente del motel donde se encuentran hospedados: Moonee, Halley, Ashley, Scooty y Dicky.


En una escena, mientras se divierten con una de sus travesuras los 3 amigos (Moonee, Scooty y Dicky), aparece una nueva niña que muy pronto se convierte en la mejor amiga de Moonee. Pero, Jancey (Valeria Cotto, una niña que tampoco era actriz y que Sean Baker descubrió en un supermercado) no vive en el mismo motel que el resto, vive en el motel "Futureland" que se encuentra a unos metros del "Magic Castle".


Resulta realmente dramático y a la vez maravilloso, ver como cada dificultad o confrontación de Halley, (la madre de Moonee que más bien parece una amiga más) Moonee la experimenta desde la inocencia e ignorancia, recorriendo los lugares cercanos con sus amigos y pasa el tiempo entreteniéndose jugando a cosas que se les va ocurriendo de manera espontánea en su día a día.



Podemos ver cómo los niños hasta se conocen detalles de quienes viven en las habitaciones del motel. 
En uno de sus paseos podemos ver el "Orange World" (tienda de cítricos, regalos y recuerdos de Disney), el gran "Gift Shop" (una enorme tienda de regalos) que cuenta con un mago gigante a la entrada formando parte del rótulo o uno de los lugares favoritos de los niños, "Twistee Treat" (heladería), donde mendigan algunas monedas para poder comprarse un helado que terminan compartiendo Moonee, Scooty y Jancey.


También resulta interesante, comprobar cómo cada cosa la experimentan como algo muy emocionante: el momento del topless de Gloria en la piscina, la ida y venida de helicópteros en un helipuerto muy cercano, el juego de "voz robótica" en un ventilador, la visita a casas de colores, antiguas y abandonadas, (donde en una de ellas Moonee sueña con que fuera su casa repleta de juguetes y disfrutan destrozando cosas y prendiendo fuego a una almohada terminan provocando un incendio al que acuden a contemplar personas de los moteles cercanos y cuyo escenario ardiendo la propia Halley decide utilizar para fotografiar a su hija Moonee, desconociendo que es una de las responsables del incendio), la escena preciosa como regalo de cumpleaños de Jancey, que le hacen Moonee y Halley, viendo los fuegos artificiales de Disney World, el comer helados o gelatina, el ver vacas o a "un árbol caído que sigue creciendo" (árbol favorito de Moonee precisamente por eso; curiosa metáfora)...




Halley al perder su trabajo de stripper, se ve obligada a vender colonias de imitación en la calle, con su hija agarrada de la mano; pero al ser insuficiente también decide prostituirse en la habitación del motel, encerrando a Moonee cada vez que lo hace, en el baño; poniéndole música trap a todo volumen. Metida en la bañera mientras juega peinando a sus muñecas... Moonee vivirá al margen de lo que su madre hace para poder seguir pagando cada semana la estancia en el motel donde viven.


Aunque haya una lucha constante por sobrellevar cada día y hayan momentos divertidos de Halley con su hija: saltos y abrazos bajo la lluvia, selfies en bikinis, una enorme comilona con eructos para acabar en el restaurante donde trabaja Ashley, un gran desayuno gratis en un hotel donde fingen estar... nada será suficiente o lo adecuado para mantenerla con ella y/o para evitar que suceda lo inevitable.



Bobby pasa su día a día intentando mantener lo mejor posible las instalaciones del motel y trata de que se le pague lo que corresponde; aún sabiendo que puede terminar viéndose obligado a echar a la gente, Bobby es como un padre para los niños, los vigila e intenta inculcarles buenos modales (incluso también trata de hacerlo con madres como Halley) conociendo el tipo de vida que llevan, debido a la mala situación económica en la que se encuentran.

Aunque dentro del realismo social y cotidiano haya un mundo muy gris para los niños y personas que viven en esas circunstancias, sin una pizca de luz para su futuro; lo fantástico y curioso, es la cercanía que tienen con el supuesto sueño americano; el mundo ideal de Disney con el que todos los niños del mundo sueñan lo tienen al lado, lo tienen al rededor, toda la publicidad de los carteles y cada tienda o rincón se lo recuerda; pero en realidad Disney es un lugar que está tan lejos de ellos... que aunque lo vean cerca, podría considerarse un espejismo.



Por ello, los colores con tonos pastel, el arcoiris, los fuegos artificiales, los planos, la estética, la fotografía de "The Florida Project" está tan llena de arte, tan llena de "golosina/azúcar"; haciendo también que (nunca mejor dicho), parezca tratarse de un cuento de Disney donde Moonee no deja de ser una posible "futura princesa"; una especie de Cenicienta a la que todavía no le ha aparecido el príncipe con su zapato de cristal o una Bella Durmiente, a la que ningún príncipe ha acudido a despertar con un beso.

En su lugar, nuestra Moonee, tendrá que escapar de los servicios sociales para evitar que la separen de su madre y de sus amigos; "llegando con su imaginación, sus sueños y deseos al país de Nunca Jamás, al país de las Maravillas, al castillo de la Cenicienta o más bien a Disney World" (donde siempre le hubiera gustado estar, como a cualquier niño).

El sorprendente final fue rodado con un iPhone (algún día tocará dedicarle una entrada a Tangerine; la película que hizo Sean Baker grabada en su totalidad con un iPhone; también le tocará algún día a Starlet). 
El final demuestra que la única escapatoria de los problemas de la realidad, para Moonee, para cualquier niño o incluso para cualquier persona que esté en una situación similar a la de Halley, está en la fantasía.

Lo mejor, es que los que participan en la película (a excepción del personaje de Bobby) no eran profesionales y lo bordan y que todos los lugares que aparecen, empezando por el motel "Magic Castle" son reales.



Todo lo que ocurre en "The Florida Project" (como ya he dicho anteriormente), es real, cotidiano, dramático; pero también es bonito, divertido y sobre todo fantástico; porque nos hace volver a ser niños, y volver a imaginar/soñar o valorar las pequeñas cosas que solían hacernos felices. Sean Baker y su equipo, nos ofrece una mirada con una perspectiva infantil, siendo maravillosamente rodada en 35mm (con una excelente fotografía de la mano de Alexis Zabe; quien ha trabajado también con gente como Harmony Korine /de quien hablé sobre su película Spring Breakers AQUÍ / o Carlos Reygadas y realizando videoclips de artistas como: The Weeknd, Die Antwoord, Pharrel Williams o Rihanna/Drake). 




martes, 10 de julio de 2018

OoOo Tep No OoOo



Por casualidad, mientras buscaba escuchar la canción "Me And My Guitar" de Tom Dice (representante de Bélgica en Eurovisión 2010) descubrí el sonido de un chico canadiense, que compone y produce temas bajo el nombre de "Tep No". La coincidencia de que tuviera otro tema que se titula igual  "Me And My Guitar" me hizo escucharlo y a primera escucha me fascinó.

Su trabajo resulta adictivo/infeccioso para quienes lo escuchan, porque las melodías son sensacionales y cuentan con una atmósfera envolvente; música refrescante; las canciones transmiten relax y/o la misma sensación que un soplo de aire fresco.

Con un estilo de "Chill Out/Deep House/Downtempo"; solo con su sonido consigue transportarnos a un ambiente veraniego; pero si además, viene acompañado de una buena foto o un videoclip ya es un completo.

Por ello, por un lado he reunido 12 de sus canciones (como si se tratara de un disco; hasta ahora no ha publicado ningún álbum, solo singles) en una playlist de Spotify y por otro lado, os voy a dejar las mismas canciones con el audio o videoclip de Youtube.







ME AND MY GUITAR 
(VIDEOCLIP)



IF ONLY YOU KNEW 
(VIDEOCLIP)


MEANT TO BE 
(VIDEOCLIP)


LOADED GUN 


THE LAST ONES STANDING


THE DROP STARTS AT 00 53


LANA DEL DRE 
(VIDEOCLIP)


PLEASE ME


I'M EVIL


PROMISES


MISSING WINTER


PACING



martes, 26 de junio de 2018

"One Kiss" de Calvin Harris y Dua Lipa lo tiene todo para ser mi favorito del verano 2018.


Puedes ver una entrada sobre el video y tema "New Rules" de Dua Lipa AQUÍ.
Puedes ver una entrada sobre una actuación de Dua Lipa acompañada por: Zara Larsson, ALMA, Charli XCX y MØ AQUÍ.




Recuerdo que la primera vez que escuché el tema "One Kiss", estaba recién salido del horno y pensé que sonaba bien sin más; no me sorprendió. Pero al querer recordar cómo sonaba me iba a ponérmelo otra vez y cada vez me hice más y más adicta a su melodía y sonido; ese sonido exquisito/elegante de la instrumental con un estilo "deep house/dance" con aires noventeros pero actualizado y con el tono de voz característico de Dua Lipa, hacen un completo.

La instrumental es posiblemente mi favorita de lo que he escuchado de Calvin Harris. El ambiente un tanto "lounge" que crea el tema me encanta y demuestra que no solo está hecho para bailar, sino que sirve perfectamente para ambientar en cualquier sitio. Es muy comparable al sonido de Disclosure (que ya podían publicar algún tema con Dua Lipa).




Para colmo, visualmente me pareció acertadísima su presentación con un "lyric video", viéndose las letras del tema desde una televisión antigua, en "VHS" realizando un guiño a los 90, ya no solo con el sonido sino también con lo visual. Además, que el lugar donde se encuentre la televisión sea en plena naturaleza y con agua, también parece dejar reflejado el mensaje de que no solo se trata de un tema veraniego, refrescante y bailable, sino también ambiental.



El videoclip dirigido por el británico Emil Nava (quien había trabajado ya con Dua Lipa y Calvin Harris y muchos otros artistas), tampoco me disgusta. Es veraniego, colorido, tropical, divertido, dinámico y retro (me recuerda al estilo de videos como "Quicksand" de La Roux; podéis ver una entrada sobre ella AQUÍ).


Creo que el debut de Dua Lipa definitivamente se merece una entrada; Dua consiguió cautivarme por completo, a través de sus melodías, por su estilo y especialmente por su voz. No sé cuando (porque quiero publicar entradas de muchísimas cosas) pero algún día la publicaré.


jueves, 14 de junio de 2018

CANDIDATOS QUE NO LOGRARON REPRESENTAR A SU PAIS EN EUROVISION 2018 /// 3ª PARTE


2ª PARTE AQUÍ




SUECIA
MELODIFESTIVALEN



En la famosa y reputada preselección sueca ganó Benjamin Ingrosso con su pedazo de puesta en escena y su tema "Dance You Off"; logró superar la semifinal y quedar en la Gran Final de Eurovisión.

Por supuesto, me encantó la candidatura de Benjamin pero habían varias propuestas que tampoco habrían estado mal.

OLIVIA ELIASSON / NEVER LEARN

Una canción pop/electrónica con un sonido muy actual entre Tove Styrke/Disclosure/Zara Larsson y una puesta en escena con neón que me encanta.


JOHN LUNDVIK / MY TURN

Un estilo de balada r&b/soul similar a John Legend/Sam Smith


RENAIDA / ALL THE FEELS

Una Rihanna (en el estilo vocal) con una instrumental muy rollo Lean On (DJ Snake, Major Lazer feat MØ) / Sorry (Justin Bieber).


LIAMOO / LAST BREATH

Un tema de estilo hip hop/pop que aún sin encantarme, le doy un pase sobre todo por la puesta en escena. La melodía vocal pop del estribillo a mí me recuerda a cosas como los BackStreetBoys.


DOTTER / CRY

Habría sido una muy buena candidatura sueca.
Un temazo que hizo que todos los eurofans nos preguntáramos, en qué estaban pensando los suecos para dejarla fuera de la final.

Dotter tiene una voz destacable y pertenece al mundo "pop/indie"; defendió muy bien su propuesta.


FELIX SANDMAN / EVERY SINGLE DAY

Este chico me llamó mucho la atención, no me extrañaría que otro año representara a Suecia; estuvo cerca de ser el representante; es amigo de Benjamin Ingrosso, de hecho lo invitó a acompañarlo a la "London Eurovision Party" (concierto/fiesta preeurovisiva).

Aunque el tema no sea nada especial, es una balada pop bien bonita y mola su estilo cantando y cómo la interpreta; me encantaba la sencillez de su puesta en escena. Algo así, minimalista, similar a lo que llevó Frans (representante de Suecia en Eurovisión 2016), pero siendo mucho más intimista e intenso.


SERBIA
BEOVIZIJA



La preselección serbia no tenía mucha propuesta moderna o destacable, aún así, yo pude rascar algunas cositas. Sanja Ilic & Balkanika fueron los que ganaron y representaron a Serbia con "Nova Deca"; una propuesta "electrónica/folk", logrando superar su semifinal y quedando 19º en la Gran Final de Eurovisión.

SRDAN I EMIL / BAR DA ZNAM

Un estilo de "blues/rock" en serbio.


BETI DORDEVIC & RAMBO AMADEUS / NEMA TE

Un tema de estilo "jazz/soul" en serbio que cuenta con Rambo Amadeus (cantautor montenegrino que reside en Belgrado y representó a Montenegro en Eurovisión 2012). 



BIBER & DJ NIKO BRAVO / SVATOVI

Otra propuesta similar a la que ganó y representó a Serbia; una fusión de electrónica/folk con una melodía que me gustaba más que la que ganó (aún sin encantarme).


SASKA JANKS / PESMA ZA TEBE

Una voz potente con una balada pop/soul en serbio, que en parte recuerda a cantantes como Alicia Keys/Mariah Carey.


LITUANIA 
EUROVIZIJOS




En la larguísima preselección lituana resultó ganadora Ieva Zasimauskaité con su tema intimista y romántico "When We're Old", logrando superar su semifinal y quedar en el puesto 12º en la Gran Final de Eurovisión.




Me pareció una preciosidad de candidatura la de Ieva, pero habían también otras cosas interesantes en la preselección.

AGNE MICHALENKOVAITE / GOING ON

Un tema pop/electrónico con una melodía y una atmósfera que me recuerda un poco al estilo de Chvrches/Ellie Goulding.



ELIZABETH OLSHLEY / BEJAUSMIS

Una balada con instrumental electrónica/minimalista cantada en lituano.




JURGIS BRUZGA / 4 LOVE

Un tema de electrónica/deep house similar al estilo de Disclosure.



KOTRYNA JUODZEVICIUTE / THAT GIRL

Una voz femenina muy chula con un tema de estilo r&b/dance.




SAULES KLIOSAS / MAN GAILA

Una voz preciosa cantando un tema pop/electrónica en lituano; me suena como una especie de Ellie Goulding en versión lituana.




THE ROOP / YES I DO

Una melodía pegadiza y un estilo dance rock/indie con un sonido que podría tener influencias de grupos como Cut Copy/Two Door Cinema Club.




GERAIGERAI IR SILVIJA PANKUNAITE / MORE THAN YOU KNOW

Una propuesta peculiar tanto en sonido como en estética.
Electrónica alternativa muy interesante.
GeraiGerai (dj/productor) ya había intentado representar a Lituania en 2013.



GODO / FIRE FOUNTAIN

Otra propuesta alternativa de música electrónica con una melodía vocal estilo "r&b", bastante interesante; con posibles influencias de artistas como FKA twigs/BANKS.
También destaca su presencia escénica.



RUMANIA 
SELECTIA NATIONALA




En la preselección rumana finalmente ganaron The Humas con su tema de pop-rock "Goodbye"; no lograron superar su semifinal y Rumanía quedó fuera de la Gran Final de Eurovisión, por primera vez.




Parece mentira, pero habían bastantes candidatos que destacaría de esta preselección, aunque mi gran favorito era solo uno, "TIRI".

ECHOES / MIRROR

Un tema de pop-rock con una melodía vocal pegadiza y que cuenta con unos falsetes en el estribillo, siendo lo más característico de la propuesta.



EDUARD SANTHA / MESOM ROMALES

Una curiosa fusión de música folk/reggae en rumano.
Eduard también había intentado representar a Rumanía el año pasado (de hecho lo incluí AQUÍ).



ELIZA CHIFU / SO GOOD WITHOUT YOU

Un tema de electrónica/dance que no está nada mal.




EVERMORPH / LIVE YOUR LIFE

Un tema un tanto "chill out/ambient"; me quedo con la versión en estudio... en directo no llegó muy lejos (aunque tampoco es que lo hiciera mal) y por eso, solo está la actuación de la audición.




MARES PANA / DAYDREAMER

Un estilo dance/funk muy pegadizo.
Recuerda un poco al estilo de Sunstroke Project (Moldavia 2017).




MIRUNA DIACONESCU / RUN FOR YOU

Un tema pop/dance que no está nada mal.




SERENA / SAFARI

Un tema de electrónica actual con toques étnicos.
Me quedo con la versión en estudio.
El directo dio bastante bajón por lo de siempre... porque absolutamente todas las voces en Eurovisión deben sonar en directo, (incluidos los "loops" de voces) y eso en algunos temas electrónicos, hace que pierda la gracia (pasó algo similar con la propuesta de Tolvai Reni en Hungría, como os conté AQUÍ).

ACTUACIÓN



VIDEOCLIP



XANDRA / TRY

Un tema de estilo "soul" con muy buena voz e interpretación.
Xandra también lo intentó el año pasado (al igual que a Eduard Santha, la incluí AQUÍ).



TIRI / DESERT DE SENTIMENTE

Un tema melódico en rumano que me encanta, en todos los aspectos.



UCRANIA
VIDBIR





En la preselección ucraniana (una de mis favoritas) finalmente ganó Melovin con su tema "Under The Ladder" (también lo intentó el año pasado y quedó segundo); superó su semifinal y quedó 17º en la Gran Final de Eurovisión.


Esta preselección me encanta porque suele haber bastante variedad y bastantes estilos alternativos.

DILEMMA / NA PARTY

Esta propuesta, sin duda había que destacarla.
Son una especie de "Die Antwoord" en versión ucraniana.
Destacan los colores fluorescentes de su actuación.




INGRET / SAVE MY PLANET

Maravillosa puesta en escena con visuales y colores que molan mucho. Un tema cañero de estilo pop-rock/electrónica.




JULINOZA / HTO YA

Esta es una propuesta que solo puede definirse con una palabra "magia".
Parece una canción de cuento, me recuerda a alguna canción de la cantante estonia Kerli (de su debut) o de artistas como la japonesa Kanon Wakeshima.




KADNAY / BEAT OF THE UNIVERSE

KADNAY volvieron a intentarlo este año (el año pasado los destaqué AQUÍ).
Aunque me gustaba más la canción del año pasado, ésta tampoco estaba mal y es bastante pegadiza.
Su directo es genial.




LAUD / WAITING

Otro buen tema pegadizo con base electrónica y una melodía vocal estilo "soul/pop" bien chula.




VILNA / FOREST SONG

Una puesta en escena super destacable y perfecta para representar el ambiente de bosque que necesita este tema. Una voz y melodía étnica/tribal.




THE ERISED / HEROES

Un tema pop/dance con un timbre de voz (similar al de Hayley Williams) que me encanta.



PUR:PUR / FIRE

Esta peculiar artista ya me gustó el año pasado, que también lo intentó y la destaqué AQUÍ.
Tiene un timbre de voz y estilo muy característico. 
En esta ocasión el tema me recuerda a algunas de las canciones de Alanis Morissette.

(Hay video de presentación antes de la actuación)



KAZKA / ДИВА 


Un temazo de electrónica con toques étnicos y en ucraniano.
Era mi favoritísimo de la preselección.
La vocalista tuvo algún fallito al inicio, pero me encanta la propuesta y espero que algún otro año vuelvan a intentarlo.

(Hay video de presentación antes de la actuación)


Y con ésto, acabo con las entradas sobre Eurovisión. 
Si no surge nada, hasta Eurovisión 2019 nada más.